798文化创意园游览

木禾413

　　2024年7月14日，周末和好友来到798打卡，切实感受了一下798的艺术气息。

798艺术区汇集了大量艺术展示空间、艺术家工作室、时尚店铺和餐饮酒吧等，形成了具有国际化色彩的艺术聚落和多元文化空间，艺术区里有很多单独的展馆，部分需要门票，像活的3D博物馆、UCCA尤伦斯当代艺术中心、幻艺术中心、爱马思艺术中心的展览，门票都在百元左右。798最具特色的应该是随处可见的艺术馆和街边满墙的涂鸦墙了，整个艺术区很大，免费的私人美术馆和园区很多，超级适合学生党，又正值暑期，也难怪有这么多人。如果将ABCDE各个街区都逛完估计一天时间也不够呢。

邱志杰的生态实验室

生态就是让我们在更大的场景中思考问题。意识到事物互相牵扯，意识到很多事情同时发生并互相影响。而这依然是从提升观察和思考维度的结果。生态艺术把自己的视野从生物圈扩展到岩石圈，大气圈、地球圈，在生物学与地理学的边沿地带开展工作。因此它关心小到病毒，大到天体的整个世界，以及这个世界和生息于其间的物种的关系。所以在这个展览中，多种变化同时在发生：植物在生长，木头在腐烂，霉菌在蔓延，蘑菇在滋长，蚕在吐丝；石头被风化，岩石上长出晶体，钟乳石缓博成型，宇宙射线在穿透一切；…人类也在忙忙碌碌……海水晒成了盐，盐变成了雕塑，沙子变成了玻璃，玻璃在变色；泥土在变成瓷器，混凝土在发热凝固，茶砖在陈化，面团在发酵，酒在酝酿，食物在晒干，衣服在晾晒中杀菌。有机与无机的边界逐渐混淆：牛羊舔舐喜马拉雅盐砖为自己补充矿物质，黄粉虫啃噬了最难降解的聚苯乙烯泡沫，珊瑚虫不断钙化成碳酸钙质骨略建选礁石，海螺的外套膜分泌贝壳素为自己建造房屋，而遍布海洋的塑料垃圾正在千方百计地进入我们的体内。

常青画廊这个展览中有几个大致的主题，一是"晾晒"，我在这里晒盐，晒沙子，晒衣服，晒火腿，晒海藻，晒茶叶，琼晒中的发酵、腐烂、生长。二是"变化"，茶砖在陈化，石头在风化，细胞在衰老，水果在成熟，脱水和浸泡反复发生，像极了《二体》中的"乱纪元"。湿婆偶尔会发救，他的舞蹈撕天裂地，他的实验室一片狼精。第三个主题是"辐射"，宇宙射线穿透我们，X光穿透我们，太阳的紫外线晒黑我们，每块石头都在发出辐射，通过辐射互相雕琢，只是我们大多数时候过于依赖语言，我们缺乏接受和解码不可见的力量的器官。第四个关键词应该是"形态学"。从化学振荡到生物震荡，海螺的纹理和斑马的纹理，存在着内在的机理。探索造型生产的过程，石灰岩浓液滴落积累成钟乳石，这是增材制造的自然形态，也是3d打印的源头。海螺壳和珊瑚礁的生长，遵循着同一原理。用泥浆自然滴落的方式模仿了这个过程，制造了陶瓷钟乳石。

生态实验室的意思，就是接受所有的失败。很多实验得到了科学家们和科研机构的支持，很多研究生参与甚至主导了具体实验的执行，形成了一种互济的生态，正如天空与大地和海洋之间的物质和能量交换，动植物与土壤和矿物之间的互相依存。

吴冠中的复刻画。

　　国画在宋末元初出现了第一次重大转折﹣﹣用书法笔法画，从此开创了写意的绘画传统。进入现代之后，国画发生了第二次重大转折，再现出对象的形态、质感、透视、结构和情绪。吴作人的国画熊猫，显示了他对中国画第二次转折的肯定与坚持。在担任中央美院院长期间，他心生的时，把出内容写进了中国国家美术教育大纲。

“左耳朵进右耳朵出”，很有意思的雕塑。

孙博文（1938--2003)，名九学，字博文，号汝阳山人，1938年出生于山东莱阳穴坊镇西富山村，辛亥革命老人、中央文史研究馆馆员孙墨佛（曾任大元帅府参军）玄孙，北派山水画大师孙天牧曾孙，师从关友声、黑伯龙、王企华、陈凤玉、李超士、蒋维崧诸先生。1963年，孙博文毕业于山东艺术学院，毕业后主动奔赴莒南县文化馆从事基层艺术文化的组织和教育工作。1978年，孙博文离开莒南回到故里莱阳，最终定居青岛。1979年，孙博文拜莱阳籍著名画家崔子范为师，将崔子范简笔大写意花鸟画技法移用到山水画上，从而开始自创山水新貌，融合创新，独成一家。2003年孙博文先生于广东去世。

孙博文先生一生致力于中国画的探索和创新，集诗书画印于一身。作品无论是巨幅大构，还是斗方小品，均笔墨雄健，气势磅礴；画面率真自由，流光溢彩；特别是晚年创作了大量宏篇巨制，尺幅之大，数量之多，完全突破了正常的观看路径和思维模式；题材之丰富，用色之绚烂，又完全颠覆了中国山水画的历史积淀和传统概念。孙博文先生对中国画大写意传统的发展做出了突出贡献。