观英国维多利亚时代画展

程程

近日，我有幸参观了一场盛大的英国维多利亚时代画展。这次画展不仅让我领略了那个时代绘画艺术的独特魅力，更让我对维多利亚时代的文化、艺术和社会风貌有了更为深刻的认识。 　　本次画展以“维多利亚时代的辉煌”为主题，精心策划了多个展区，每个展区都围绕维多利亚时代的不同历史阶段和艺术风格展开。 浪漫漫主义到中期的现实主义，再到晚期的印象派和象征主义，每个阶段的代表作品都得以精彩呈现。画展的结构清晰，脉络分明，使观众能够轻松跟随历史的脚步，感受艺术的变迁。 画家巧妙地运用了光影效果和色彩搭配，使得画面充满了生机与活力。 画作不仅代表了维多利亚时代艺术的最高成就，更深刻地反映了那个时代的社会风貌和文化特色。它们不仅是艺术的瑰宝，更是历史的见证。 画作所展现的艺术魅力和历史价值令人叹为观止。。 挽歌是一首哀叹的歌曲或诗歌，通常是为逝者而作。1889年，莱顿在皇家美术学院展出了这幅名为《挽歌》的半身女性画像，有评论家称赞道："此图哀伤之表达，恰如人物面容之柔美、典雅与自然。"《挽歌》中的女士身着奶白色优雅的希腊式披肩，秀发上缀有月桂花环；女子服装上的褶皱在颈部漾起婀娜的弧线，她目光向下，神态黯然，但柔美的脸庞上却无半点瑕疵，因为，画家为了实现理想化的美感，已将所有涂刷或者费力绘制的痕迹全部抹掉了。莱顿一生中描绘了一系列理想化的女性头像，每一位人物都通过姿势、面部表情、配饰、颜色和色调表现出特定的情感。他通常采用一种用釉料稀释颜料的技术来实现对女性的脆弱气质和精神的刻画。 画家以精湛的技艺和细腻的笔触捕捉了人物的神态，令人仿佛能够感受到那个时代的庄重与威严。 悄悄话 Confidences 劳伦斯．阿尔玛﹣塔德玛 Sir Lawrence Alma - Tadema (1836-1912)1869年，板面油画英国利物浦国家博物馆，沃克美术馆劳伦斯·阿尔玛﹣塔德玛出生于荷兰，1873年入籍英国，1876年成为皇家美术学院的准院士，1879年擢升为皇家美术学院院士。塔德玛擅长于用古典的技巧描绘当时英国上流社会的生活，他以华美艳丽的色彩迎合了英国人的心理。其作品流传广泛，复制多，价格高，是维多利亚时代最能够反映当时时代特点的著名画家。《悄悄话》是艺术家的重要作品之一。画中的两位年轻女士留着精致的发型，戴着珠宝，穿着丝绸长袍，正悠闲地坐在软垫椅上，闻着花香低语聊天。画作背景是一个根据罗马庞贝城的室内环境想象出来的场景，色彩华丽，舒适温馨。画面中红发女孩螺旋状的卷发、青铜鼎烛台、大理石狮子托、赤金小雕像和庞贝古城红色的装饰墙等每一个细节的绘制都是基于考古遗迹和古代史料。阿尔玛﹣塔德玛的绘画形象地再现了维多利亚盛期的生活时尚。他的绘画创作和用色技法直接启迪了后来的装饰主义画家们。 忠诚 Fidelity 布里顿．里维尔 Briton Riviere (1840-1920)1869年，布面油画英国利物浦国家博物馆，利华夫人美术馆布里顿．里维尔是一个出生于伦敦的英国画家。他追随兰西尔的风格，成为了一位注重感性的动物题材画家。两位艺术家都经常绘制狗作为人类逆境中的朋友这一主题。里维尔的这幅油画描绘了一间空空的牢房里，一只忠犬正在抚慰主人，小狗脸上对主人同情和怜悯的表情是这幅作品中最重要的部分。我们再从男子的着装和他手臂上挂着的吊腕带来看，这名男子是个受了伤的偷猎者，因为在别人土地上非法打猎或捕鱼而正在等待审判。维多利亚时期，为保障土地所有者的权利，法律规定严格禁止偷猎。作品原先的标题为《囚徒》，后来由肥皂制造商利华休姆勋爵（利华夫人美术馆创始人）改为《忠诚》，以传递一种更加积极的情感。利华休姆开创了以艺术制作广告的做法，他将这幅作品进行彩色印刷复制后，制成了肥皂包装纸。由于传播广泛，故而这幅原作也变得十分出名。 英国利物浦国家博物馆，利华天人美术馆 这幅作品色彩干净明亮，给人以清新明媚之感。艺术家从环礁湖的对岸，正对着圣·马克广场的地方来取景，为我们展现了威尼斯的地标性建筑：圣．马可广场及周围的景观。前景处是大运河碧波荡漾的水面，澄澈的河水倒映着蓝天白云，岸边建筑、游船、行人色彩丰富。河岸建筑从左至右，由近及远，错落有致，从清晰到朦胧，仿佛我们正坐在贡多拉小船上游览。左侧最高大壮观的建筑是海关大楼，塔楼上有金色的财富女神雕像，这座地标性建筑最初是为了应对日益增加的海上贸易于15世纪建造，现在则最大程度地保留了其历史的面貌，并在这样的基础上改成了一座现代化的博物馆；右侧白色的方正建筑是圣．马克国家图书馆，后方高高伫立的钟楼是圣·马克大教堂的砖制钟楼；教堂的前方是一片空旷的场地，这就是著名的圣·马可广场，一左一右有两根柱子，分别是圣·西奥多柱和圣·马可柱，他们是威尼斯的守护神。柱子的右侧即为画作标题里体现的威尼斯总督府，旁边为著名的叹息桥。霍兰德是享誉19世纪的英国水彩画家，他以画建筑和海洋为主题，被认为是历史上最会使用颜色的画家之一。英国人"壮游"爱去威尼斯，而霍兰德则曾四次造访威尼斯，并创作了数百幅关于威尼斯建筑、运河和船只的色彩斑斓的画作。 命运 Fortunes 乔治·邓禄普·莱斯利 George Dunlop Leslie (1835-1921)1870年，布面油画英国利物浦国家博物馆，沃克美术馆莱斯利是英国风俗画家查尔斯．罗伯特．莱斯利的小儿子，他在父亲的影响下踏上艺术之途。早期作品受到拉斐尔前派的强烈影响，后期则转向了一种更具学术性、审美性的绘画风格。莱斯利的大部分作品都表现了氛围轻松的主题，常描绘花园或家庭室内场景中从事采花或插花、制作花环等富于女性气质活动的漂亮女子。《命运》这幅画作描绘了世外桃源般的场景，年轻女孩们将鲜花丢进河里，根据花朵的浮沉来预测她们的爱情运势。女孩们身着维多利亚时代的服装，其中一位女孩怀抱小狗；左侧的渔网和袋子昭示着女孩们一直在钓鱼。画家意在"刻画英国家庭生活的阳光一面"，剔除一切丑陋或令人讨厌的因素﹣-什么也不能干扰美丽与优雅。这样的情景看似日常，却不切实际。但人们乐得欣赏其中的装饰性与精致性，并渴望从中汲取甜美与快乐。这类作品符合唯美主义运动，也符合和谐与美的理想。 妻 The Wife of Plutus 乔治．弗雷德里克．瓦茨 George Frederic 1817-1904)约1885年，布面油画英国利物浦国家博物馆，沃克美术馆普洛托斯是希腊的财神，这里对财神妻子的讽喻式描绘是对维多利亚时代物欲崇拜的强烈抨击。画面中，普洛托斯的妻子右手缠满、抓满珠宝，她在丝质的枕头上疯狂地扭动着头部，摆出既妩媚又绝望的姿势。画家借此意在传达拥有过多财富可能带来的疾病和贪婪，即拜金主义的弊端。维多利亚晚期，工业革命带来的财富骤变导致了阶层的分离与社会的不平等和贫富差距的加剧。1889年，当这幅作品在新美术馆展出时，作为艺术评论家的戏剧家萧伯纳将这幅作品描述为"大师之作"。 贫穷的亲戚 Poor Relations 乔治．古德温．基伯恩 George Goodwin Kilburne (1839-1924)1875年，布面油画英国利物浦国家博物馆，沃克美术馆基伯恩是英国风俗画家和雕刻家，擅长历史风俗题材绘画，作品多描绘18世纪末和19世纪初奢华的上流社会生活。但最令人敬佩的是他对于当代中产阶级的生活、服饰和装饰等方面的精确刻画、《贫穷的亲戚》是一幅极具现实主义色彩的作品。描绘的是一个富裕的中产阶级客厅里一位身穿黑裙丧服的年轻寡妇和她衣衫褴褛的父亲突然出现在他们富有的亲戚家里要钱请求帮助的情景。中间站立着的富有的姐夫手里拿着钱包，正不情愿地递了张钞票给岳父。同时，他还斜睨着女儿，似乎非常不满意女儿给小姨倒酒，画面左下角小狗的防御姿态，也从另一个角度表明了主人的态度。而我们从墙上挂着的不同时代的画作和家具细节中也可以推测出这位姐夫的财产来自于继承，而不是由自己奋斗挣来。对于维多利亚时代的中产阶级而言，黄穷的耻辱始终从未远离。一个没有自己财富的已婚妇女完全依靠她的丈夫，而死亡、生意失败或债务都可能导致繁荣的表象的破裂，让原本体面的家庭变得穷困潦倒，这是维多利亚时代的小说家和画家都在探讨的一个主题。 维多利亚女王汉白玉雕像 忠诚至死不渝 Faithful unto Death 爱德华．约翰．波因特 Edward John Poynter (1836-1919)1865年，布面油画英国利物浦国家博物馆，沃克美术馆波因特是维多利亚时代新古典主义的代表人物，他创作了大量的历史宗教题材画作以及世俗风格作品，曾任皇家美术学院院长、国家美术馆馆长。他的油画着意于唯美情调，在题材上多取材于古希腊神话，迎合了世俗审美，极具观赏性。庞贝古城的毁灭这一题材令19世纪的艺术家们着迷，曾创作出了大量绘画和雕塑作品。波因特的这幅作品描绘了公元79年维苏威火山爆发摧毁庞贝城的场景。前景的地面上散落着硬币和其他贵重物品，背景是人们试图从废墟中逃生并抢救财物。在这样的慌乱当中，一位罗马士兵尽管眼神充满恐惧，却依然坚定地站在他的岗位上。这个主题取自爱德华．布尔沃·利顿于1834年创作的著名历史小说《庞贝城的末日》。书中这一事件的灵感来自于庞贝城考古发掘中所发现的一具位于赫库兰尼姆门旁，全副武装的罗马士兵遗骸。这幅画是波因特最著名的作品，曾被其他画家多次复刻。它所传达的坚守职责的绝对奉献精神，让它成为维多利亚时代最著名和最令人钦佩的绘画之一，并作为道德典范而备受推崇。 贝壳 Shells 阿尔伯特◇摩尔 Albert Moore (1841-1893)1874年，布面油画英国利物浦国家博物馆，沃克美术馆阿尔伯特．摩尔是19世纪下半叶英国新兴的美学运动的开创性艺术家。在其作品第一次展出时，摩尔就开始酝酿着一场英国绘画的形式变革，这种革新最终导致了19世纪后半叶的现代主义思潮，画家们不再将叙事题材作为绘画的主题。《贝壳》这幅画是摩尔隐晦而迷人的艺术特色的最佳例证之一。画中一个孤单的女子站于海边，沙石滩上点缀着海草和贝壳。她头戴金色贝壳装饰的橙色帽子，身披一袭被风吹起的，饰以黄边、缀以白珠的白色薄披肩，内衬一条垂于脚面的棕色希腊式长裙，如同古希腊雕塑般端庄而美丽。画家没有告诉我们这个女子为什么要冒着大风到海边来，也没有人知道她此时的心情或期待。由于人们感兴趣的问题都不能在画作中寻找答案，因此只能够从整体的形式上，比如构图和颜色来获得感官上的愉悦。正如摩尔一贯的风格，画的题目"贝壳"作为中心主题只是附带提到，无法使画面能讲出故事或呈现某种可被理解的环境。"为了艺术而艺术",这一点使唯美主义和摩尔的作品在维多利亚时代的英国独一无二。 情人节的早晨 The Morning of St . Valentine 约翰．卡尔葛．荷斯利 John Callcott Horsley (1817-1903)1865年，布面油画英国利物浦国家博物馆，沃克美术馆约翰·卡尔葛·霍斯利出生于伦敦，20岁时就在皇家艺术学院展出作品，并且轰动一时。他曾以画家身份跟随威尔士亲王前往英国殖民地印度。这位画家的很多作品其实都来自于上流社会。他还受阿尔伯特亲王之命，设计了世界上第一张圣诞卡。画作背景是17世纪初的英国。2月14日的圣瓦伦丁节原本是纪念早期基督教殉道者圣瓦伦丁的日子，但从中世纪开始，这一天便与浪漫的爱情联系在一起，恋人间互赠礼物和爱情信物成为风俗（现在也如此）。荷斯利的这幅作品是一幅坦然逃避现实的浪漫主义画作：闺房中，一位美丽、富足、自信优雅的年轻女子穿着昂贵的丝绸和天鹅绒衣服正心不在焉地读着信，她左手拿信，右手撩拨着头发，欣赏着镜中的自己，边上的宠物狗已将她丢弃的一页信纸咬烂；左侧门口的仆人正接收着信差送来的更多的来信。画面捕捉到了维多利亚时期公众对于情人节的浪漫信息的传达。这幅作品是这位艺术家脍炙人口之作。 圣则济利亚 Saint Cecilia 约翰．迈尔惠施．斯塔威克 John Melhuish Strudwick (1849-1937)1895-1896年，板面油画英国利物浦国家博物馆，苏德雷博物馆斯塔威克是拉斐尔前派第二阶段的重要成员，曾是伯恩﹣琼斯的工作室助理，伯恩﹣琼斯对他的作品产生了主要影响。斯塔威克的作品富有象征含义的传奇主题，色彩浓厚，细节精准，极尽精雕细琢。这是一幅充满神秘色彩的油画作品。中的圣则济利亚是音乐的守护神，她以一位优雅的女性形象出现，令人感受到一种超凡脱俗的美。圣则济利亚在中世纪和文艺复兴时期通常被艺术家表现为在一位天使的陪伴下正在弹奏便携式风琴的样子。这幅画作中，斯塔威克沿用了这一形象：两个人物都穿着文艺复兴时期色彩丰富的长袍，专注于她们的音乐，仿佛置身于一个与当代现实隔绝的艺术和美的世界中，她们的音乐更像是来自天堂而非人间。这是从伯恩﹣琼斯的艺术中衍生出来的概念。斯塔威克的艺术融合了中世纪和文艺复兴时期的风格，对细节一丝不苟，具有浓重的装饰感和古典情调。同时，这幅画的构图也非常独特。它采用了立体构图的方式，使得画面更加具有层次感和立体感。整幅画给人留下了深刻的印象，画家通过巧妙的笔触和细腻的描绘，将圣则济利亚的形象栩栩如生地呈现在观者面前。这幅画不仅是一幅艺术品，更是一次对历史和文化的探索与致敬。 意大利孩童（编稻草的托斯卡纳女孩） An Italian Child ( Tuscan Girl Plaiting Straw )威廉◇霍尔曼◇亨特 William Holman Hunt (1827-1910)1868-1869年，布面油画英国利物浦国家博物馆，利华夫人美术馆亨特的大多数作品都带有强烈的宗教或道德信息。相反，这幅画作则表现的是一个甜美纯真的少女，其原型是亨特居住在意大利时佛罗伦萨郊外菲耶索来别墅的园丁的女儿。这幅作品的焦点并不像艺术家通常所画的那样清晰，整幅作品色彩绚丽，充满了对细节的观察，这是拉斐尔前派的典型特征之一。女孩上半身的形象与阿尔诺河河谷、橄榄和白杨树以及雾蒙蒙的山丘等托斯卡纳的风景相映成趣，她的脸、手的皮肤、头发的质感、衣服纹样和质地都被刻画得细致入微，手中编织的麦秆和肩上鸽子的羽毛也都展现得淋漓尽致，最为重要的是女孩棕色的大眼睛在颜色上与鸽子的眼睛也遥相呼应。而在拉斐尔前派的另一个典型特征"象征现实主义"方面，这幅图画里栖息在少女肩膀上的鸽子，则代表了亚平宁山脉城市所特有的"温柔"。草编是18世纪佛罗伦萨地区的一个重要产业，画面中女孩手中的以麦秆编成的草条最终会被制成草帽，出口到世界各地。编条通常是用7根或11根麦秆制成的：亨特以他一贯的准确性展示了女孩正在用11根麦秆编制草条。 彩虹 The Rainbow 威廉·戴维斯 William Davis (1812-1873)1858年，布面油画英国利物浦国家博物馆，沃克美术馆威廉·戴维斯出生于爱尔兰的都柏林，但定居在利物浦。在那里他受到了拉斐尔前派的影响，并发展出了自己的技巧，用以来传达光线的动态与变化。这幅作品描绘了利物浦东部圣海伦斯附近的乡村。艺术家捕捉到了暴风雨过后的瞬时场景：风吹着树，破云而出的太阳照亮了前景中的田野和羊群，天空出现了彩虹，乌云退向的远方暴风雨依然在肆虐。艺术家以线条、圆点、飞溅的颜料传达了动态中的风景，给纹理一个持续的变化。1858年，该幅作品在利物浦展出，因受到批评，戴维斯曾将画布右侧的彩虹折叠隐藏到装裱中。完整的作品直到1972年才被重新发现。 春天里于沃顿峭壁眺望阿尔塞得山丘 Spring , Arnside Knott from Warton Crag 丹尼尔·亚历山大·威廉姆森 Daniel Alexander Williamson (1823-1903)1863年，布面油画英国利物浦国家博物馆，沃克美术馆威廉姆森是来自利物浦的艺术家。他于1860年居住于兰开夏郡北部期间创作了一系列受到拉斐尔前派风景画处理方法启发的小幅风景画，但其突出的色彩和对地质异常细致的渲染又超越了自然主义，赋予了绘画一种梦幻般的力量。这是一幅表现实地观察的非凡杰作，它忠实地记录了兰开夏郡北部的阿尔塞得山丘这处风景在色彩学、植物学和地质学方面的自然奇景。作者描绘了如烟似雾的阴沉天空下色彩斑斓的大地，从黄色的金雀花和橘黄色的凤尾草一直延伸到远处绿色、蓝色和紫色的山丘，甚至捕捉到了一群飞翔的鸟儿和前景中的一只兔子。由于这幅画作只有40.6厘米宽，所以这些细节就显得更加令人惊叹。需要特别说明的是，画中石楠花和金雀花所使用的明亮紫色和黄色是通过使用工业合成的油漆涂料而实现的，它反映了维多利亚时期最重要的科学发现之一。天然颜料曾经稀少而又制作耗时，其中紫色最为昂贵，几乎是皇室的专利。1856年，化学家威廉·亨利·珀金从煤焦油中合成了一种紫色，开创了苯胺染料工业，彻底改变了整个颜色科学，从此人们可以通过简单的工业制造获得无限的颜色。 圣亚尼节前夜 The Eve of Saint Agnes 威廉．霍尔曼．亨特 William Holman Hunt (1827-1910)约1856-1857年，板面油画英国利物浦国家博物馆，沃克美术馆亨特是拉斐尔前派的主要发起人和重要成员之一，也是唯一自始自终坚持拉斐尔前派艺术宗旨的画家。他喜欢描绘古代传奇与宗教典故，同时他还常从莎士比亚、约翰·济慈等人的诗歌中寻找灵感，其作品采用具有象征意义的细节描写，画面充满着各种暗示与象征，通常具有较强的道德说教性。这幅作品的灵感即来自诗人约翰·济慈所创作的诗歌，描绘了情侣玛德琳和波菲罗一起从一场醉酒的盛宴中出逃的瞬间。故事情节基于中世纪的传说，即圣亚尼节到来之前的午夜，年轻女孩会在梦中看到自己将来的丈夫。玛德琳午夜醒来时看到了藏在自己卧室中的家族的敌人波菲罗，他们向彼此表达了爱意并一起逃走了。这件展品是亨特在1848年展出的画作的缩小版本，创作时间在拉斐尔前派兄弟会成立前不久。亨特创作这幅画的目的是为了对比爱情的神圣与狂欢者的软弱，体现了拉斐尔前派希望通过艺术传达严肃的道德的愿景。 特别议会 A Select Committee 亨利．斯泰西．马克斯 Henry Stacy Marks (1829-1898)1891年，布面油画英国利物浦国家博物馆，沃克美术馆马克斯，英国艺术家，凭借绘制历史画而声名鹊起，但又以其色彩丰富的鸟类绘画而闻名。他从19世纪70年代开始画鸟类，尤其是鹦鹉。他对鸟类解剖学与行为模式进行了许多科学研究。此外，他仿佛有一种天赋异禀，能够精准地捕捉到它们的性格和情感。这幅画生动地描绘了一群鹦鹉开会的场景，诙谐地讽刺了特别议会的严肃审议过程。该委员会由一群议会与上议院的议员组成，他们开会研究政府部门的工作，或者讨论一些迫切的政治问题。马克斯在艺术界以实用主义小丑而著称，其很多绘画都表现出诙谐的幽默感。他曾经写道："我宁愿和一只鹦鹉交谈一个小时，也不愿和一个政客交谈两个小时"。 叼着拖鞋的狗 A Dog with Slipper 埃德温·兰西尔 Edwin Landseer (1802-1873)1848年，板面油画英国利物浦国家博物馆，苏德雷博物馆早期维多利亚时代出现了具有浪漫气息的动物画，其中影响最大的浪漫主义动物画家当数埃德温．兰西尔。兰西尔5岁时即已显露出他的绘画天赋，12岁时进入皇家美术学院，次年，他的动物画就已在皇家美术学院展出并获得两项奖励，29岁当选为皇家美术学院正式院士。兰西尔的动物画许多都具有拟人化的幽默以及人性化的感伤，当时被认为是对动物心理的精确探索。兰西尔擅长通过对动物姿势和行为的观察来精准地刻画动物特征。在这幅作品中，他把狗的毛发纹理以及站姿都刻画得惟妙惟肖。画家通过使用粗大笔触和小的白色斑点来创造纹理和色调，成功地捕捉到了这只猎犬毛绒绒的效果。这只忠犬嘴里叼着一只拖鞋，走到门口等待主人回家。在整个19世纪，这种表现犬类忠诚的场景都非常流行。《叼着拖鞋的狗》是兰西尔为贝德福特公爵和公爵夫人所绘制，他们是画家的密友和赞助人。 参观英国维多利亚时代画展是一次难忘的经历。它不仅让我领略了艺术的魅力，更让我对历史和文化有了更为深刻的认识。 通过观看作品，我们可以跨越时空的限制，与不同时代的人们进行心灵上的交流。这种交流不仅能够拓宽我们的视野，丰富我们的精神世界，更能够激发我们对于美好生活的追求和向往。