名家精品赏析，文徵明《绿荫草堂图》

～白蕊

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文字编辑：白蕊

作者简介：

文徵明（1470—1559年）原名壁，字徵明，后以字行，改字徵仲，长洲（今江苏省苏州）人。家世武弁，自祖父起始以文显，父文林曾任温州永嘉知县。他幼习经籍诗文，喜爱书画，文师吴宽，书法学李应祯，绘画宗沈周。少时即享才名，与祝允明、唐寅、徐祯卿并称“吴中四才子”。然在科举道路上却很坎坷，从弘治乙卯（1495年）26岁到嘉靖壬午（1522年）53岁，十次应举均落第，直至54岁才受荐以贡生进京，待诏翰林院。三年中目睹官场腐败，一再乞归，57岁回归故里，潜心诗文书画。

绘画兼善山水、兰竹、人物、花卉，尤精山水。早年师事沈周，后致力于赵孟頫、王蒙、吴镇三家，自成一格。画风呈粗、细两种面貌。绘画上与沈周共创“吴门画派”，又与沈周、唐寅、仇英并称“明四家”。书法上与祝允明、王宠并誉为“吴中三家”。 文徵明是继沈周之后的“吴门画派”和文坛的领袖，门人、弟子众多，对当时和后世影响巨大。

绿荫草堂图赏析

文徵明《绿荫草堂图》纸本设色，纵68.6厘米 横 35厘米，1535年，台北故宫博物院藏

草堂，原指简陋的茅草房子，这里寓意着作者远离纷扰、安于清贫、潜心学术的生活态度。文征明通过绘画详细描述自己的草堂以及草堂中的生活，展现了他洁身自好、不同流俗的精神风貌。

文徵明的作品主打“细笔山水”，这是他的本色画。他虽然师从沈周，却并未受沈周雄强粗犷的画风所笼罩，反而偏爱秀丽、细润、雅致一路的山水，在他的笔下，永远都是行吟、烹茶、观泉、乘凉的意趣。

《绿荫草堂图》绘山中村落之景，于崇山环抱中见开阔。一瀑飞泻，汇成清清池塘。村居数间皆掩映于绿荫之下。山中闲居，有客拄杖来访。其意态优容，尽显隐士风流。画上除作者自书两题外，尚有蔡羽、王宠、陆而道诸家题记。

看他的山水画，总能给人一种惬意的、静美而温情的“幸福感”，令生活在当下繁杂都市的我们，找到一个静谧的休恬之所，沉浸在这意境清幽、淡雅的画卷中。

《绿荫草堂图》润物细无声地展示了当时文人的日常生活画面，画中的人正拿着手卷看画，旁边仿古的香炉里燃着香，袅袅青烟，整个画面疏朗淡雅，和宋代流行的“院体画”的那种富丽堂皇截然不同，体现出文人非常雅致的日常生活状态。

此画用细笔创造出幽雅间静的意境，也能用潇洒、酣畅的笔墨表现宽阔的气势。整幅画作构图舒朗，山石多用湿笔，林木枝叶多用细碎点构成，远望去显得茂密葱郁。

画作的技法十分接近元代著名画家赵孟頫的青绿山水墨法，诗画之间相辅相成，颇有复古韵味，意境悠远，耐人寻味。

通过这副精细的绘画作品，我们可以更清晰地理解文征明《绿荫草堂图》的含义。绘画通过描绘草堂所处周围的自然环境，表达作者追求简约、自然、和谐的生活态度。同时也暗示了作者对当时社会风气的批判，对浮华生活的不满。

作品影响：

文征明《绿荫草堂图》在我国古代绘画史上具有一定的价值和影响。首先，这幅作品体现了明代文人的生活态度和精神追求。在当时社会风气浮躁的背景下，文征明以草堂为象征，表达了自己洁身自好、不同流俗的精神风貌。这种态度对后世文人产生了深远的影响，成为他们追求风雅、安于清贫、潜心学术的典范。

其次，文征明草堂图在文学史上具有较高的艺术价值。各家题跋语言优美，描绘生动，寓意深刻，为后世留下了一幅美丽的草堂图景。同时绘画所表现的简约、自然、和谐的美学观念，对后世文学、艺术、建筑等领域也产生了深远的影响。