孙玉利：理论与实践双绝的画家

🌹屹爽🌹💃🏻

　　孙玉利：辽宁省阿尔乡出生，中共党员，大学本科，高级职称。中国扇子艺术学会非遗专委会会员，全国铁路美协会员，中国老年书画研究会创研员，北京老年书画联谊会艺委会副主任，首都书画研究会理事，从小酷爱绘画、篆刻，对卡纸挤压作画及国画创作理论有个人见解！

循环创作的实践与思考

孙玉利

循环创作是指一幅画创作之后，采取逻辑推理的思维构图方法，再次设计、构出这幅画的前后左右四幅画面的过程。 循环创作是提高创作构图能力的有效途径。 目前，无论是童真画（少年画），还是时尚画（青壮年画），或者是沉淀画（老年画），都可大胆探索实践这种循环创作的绘画方式。

一：循环创作的理论依据。循环创作不是单一向度的绘画创作。它是以哲学为指导的多向度的创作思维方式，即一维、二维、三维、甚至四维向度的创作。这种创作，在继承和发扬传统优秀创作方式的基础上，对创作章法要求高、难度大，其改变了靠一种画成名，靠一幅画吃饭，靠一个符号定终身的绘画习惯和传统，变为多种、多项的百花齐放的绘画氛围和习惯。

二：循环创作是画外画的继续和延伸。这一环节是循环创作的关键，它起到两幅画的连接和传承，它既是前幅画的收尾又是接幅画的起点。它对循环做画的轨道添砖加瓦、移花接木，起到随波逐流、丰富、美化、完善、进取的强筋筑骨作用，使虚构的物象成为实体的表象；使辽阔的暇想变成美满的现实！

三：循环创作的轨道源于相应的绘画主题。延着主题绘画思考轨道结构的形成要素：如何在线性绘画中引伸团面绘画，并互相变化替代；如何在暗藏伏笔中埋下标志语言信号，并能做到埋头露脚；如何加大边缘线的变化延伸和情感表达的创作投入；如何在连接景观中思索导入基因，并潜移默化地形成感染效果…，总之，体现中心突出不走偏，标志明显不变样，整幅统一不跑味，进而更加丰富、完美主题内容。

四：循环创作的重点是心中画。创作素材的收集、积累和运用，主要是拜大自然为师。在坚持学习写生的同时，还要学习相应主题的创作文化（包括查阅古今中外资料及有关知识）。从所掌握的大量素材中，分门别类、优中选优、突出重点、各取所需，为心中作画提供良好的素材。心中画是指在取替视觉取材的繁多部分，吸纳手中做画的灵感部分，保留自然景观的重点部分的基础上，创作出具有一定艺术水准和个人特色符号的优秀作品。

近年来，摸索创作的几组循环创作的作品：第一组：京西悬崖村，前后左右四幅创作品

第二组：彰武高山台，前后左右四幅作品

第三组：福建山间榕树，前后左右四幅作品

第四组：重庆溶洞高铁，前后左右四幅作品

第五组：北京西山，水墨系列

第六组：北京西山，泼彩系列

第七组：北京西山，白描系列

第八组：京西荷莲系列

第九组：黄果树瀑布（挤压画）

第十组：冰雪山系列

第十一组：中欧班列系列

　　中欧班列，中国首条自贸区，起点是浙江义乌，终点为西班牙首都马德里，全程13052公里，途经8个国家，需行驶21天，九年累计开行1335列。

　　巡环创作实践，是我步入创作阶段以来，探索的一种新的绘画方式。我深知绘画的过程是不断学习、完善、进取、提高的过程，需要不断地挖掘自己，进而适应时代发展新的绘画艺术形势！