<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">我是一个书画艺术领域的原创作者。</p><p class="ql-block">五十年来对中西绘画的学习与创作实践，让我对这个问题有了一些深刻的认识。</p><p class="ql-block">现在，我从以下几个方面进行阐述 :</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>一、中西绘画的差异，是由各自的文化传统所决定的。西方的传统绘画，偏重于客观性的再现，以描绘具象为主；中国传统绘画着重于主观性的表现，以描绘意象为主。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">西方文化传统是科学化的传统，大到天体，小到粒子，西方人把宇宙已经分解得很细。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">中国文化却注重模糊的意象感觉，他们把宇宙概括为一个"道"字，从本质上去总结宇宙自然生成、发展的规律。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>中国的所有艺术，无不围绕着这一虚无的意象观念而展开着、发展着。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">因此，中西绘画是在完全两种不同文化语境之下，产生的不同的两大艺术体系。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">西方传统写实绘画强调再现对象的真实、准确，完全是从客观对象出发，而中国画的价值不在这儿，中国画一开始就没往写实“具象”上走，没有说谁画得象才高明，是往表现心中“意象”的方向走了……画一条鱼并不一定象某种鱼，而是具有鱼的总体特征“神似”；知道是鱼，人们不会过多追究那是什么种类的鱼，画树林点很多点，也没人去追究那是什么科目的树。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>因此，咱们中国写意画追求的是笔墨思想，是通过笔墨技艺来传达作者的情感和意识。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>二、我们知道，物体存在于自然世界之中的光影、色彩、体积、动感、质感、视点、距离等等这些西方绘画语系，以及经过我们中国文化精神层面“融”化了以后的意象，用我们的笔墨语言来阐述。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">那么，如何进入中西绘画在再现与表现相结合之后，实现融洽而完美的统一呢？</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>这无疑是摆在我们每一位中国画学习与创作者面前理论和实践中难度极高的课题。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">我知道这个问题一直以来都是中国画继承、发展中老生常谈的问题。同时，它也是五十多年来，我一直在绘画的理论思考与创作实践中绕不过去的问题。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">这五十多年来，我的学习与创作，是这样做的：前二十多年画了油画，后二十多年画了中国写意画，创作的同时，把两者相互融合到了理论的学习与研究中去。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>这五十多年来毛笔没有离手，也就是说书法的学习，用于中国写意画的创作实践，非常重要。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">我认为：客观事物的品质、数量、以及它们在空间中实际存在的那种距离，是西方绘画再现客观存在技法中的强项，把它们融入到我的写意画作品中，也是我喜欢进行的有益探索，更重要的是在创作的实践中，我们不能放弃我们中国画艺术的根本特色，即表现客观意象，强化写意精神。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>我认为：原创作品是最好的证明。</b></p><p class="ql-block"><b>我相信：它会说话。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>三、我用自己作品中的一些细节（局部）来丰富上面的语言表述，请朋友们用心慢慢地来体会和鉴定。我想，这样做的意义不仅仅是欣赏。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>对岩石的质量感、空间感、光影表现，它们形象逼真、即使细节也非常精致而深入，用写意手法表现（非用制作的手段）。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b><span class="ql-cursor"></span></b></p><p class="ql-block"><b></b></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>用西方绘画的理念，从质量感、空间感、光影与中国写意画的传统用笔、用墨的切入方面，进行了尝试，再现客观存在的效果已经达到理想的境界。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b></b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">这四张作品的局部图证明，我用西方绘画的理念，从质量感、空间感、光影与中国写意画的传统用笔、用墨的切入方面，进行了尝试，再现客观存在的效果已经达到理想的境界。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">尤其是图一中对岩石的质量感、空间感、光影表现，它们形象逼真、即使细节也非常精致而深入，用写意手法表现（非用制作的手段）。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">书法的用笔，历来都是东方绘画的传统亮点。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">它在中国写意画的创作实践中，从主观认识形体的理解和意会（神似）的表现，也达到了妙不可言的境界。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">从明清开始，书与画的整体形势发生了变化。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">中国画则受外来艺术冲击比较大，横向交流比较多，促进了画的发展，中国画的手法在不断丰富、完善。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>请大家继续欣赏下面两图。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b></b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>书法的用笔，历来都是东方绘画的传统亮点。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>它在中国写意画的创作实践中，从主观认识形体的理解和意会（神似）的表现，也达到了妙不可言的再现境界。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b></b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">在这些作品中，我用写意手法表现人体，无论从质感、还是形体的严谨来说，它们的要求都是很高的，可以说难度非常大。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>再加上要求对"书法用笔"中的笔断意不断的把握和运用，那就是难上加难……尤其是想要达到最高境界、浑然一体的"神似"。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">我们知道：融入，确实很难，毕竟是两大相异的理论与实践体系，所以此前必须深入地、系统地进入两者的基础理论学习。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">同时，我也知道，如果仅仅知道它们的一些基础理论，不融入到两者的创作实践中去，也是不可能实现再现与表现相互统一的。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>有兴趣的朋友们，不妨一试！</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b><span class="ql-cursor"></span></b></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">几千年来，尤其是近百年来，为此感叹、为此困惑、为此突围的，绝对不会是少数的人，我也没有例外。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">只是，我不敢为此而在停滞不前中迷惑、困顿，更无权选择因绝望而放弃，我还要更加努力地去完成下一个可持续性的突破，也算是为中国写意画的向前发展，不断地做出自己的一些贡献！</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>四、附：文章局部图及本人的原创作品</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b></b></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">李福林原创中国写意山水画作品</p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>晓岚数峰青</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b><span class="ql-cursor"></span></b></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">李福林原创中国写意花鸟画作品</p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>任由风雪散远香</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b><span class="ql-cursor"></span></b></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">李福林原创中国写意人物画作品</p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>飞天颂（四条屏）</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b><span class="ql-cursor"></span></b></p>