醉里吟诗诗有味，醒时作画画无疆

康丽

作者:康丽

插图来自本人Al绘画

人生如梦，岁月若歌。在漫长的历史长河中，文人墨客们以诗词歌赋、丹青画卷，描绘出生活的美好，抒发内心的情感。其中，“醉里吟诗诗有味，醒时作画画无疆”这句话，既是对诗人、画家生活的真实写照，也是对艺术创作境界的极高赞誉。

　　醉里吟诗，是一种境界。酒后吐真言， 醉意朦胧中，诗人灵感迸发，诗意盎然。此时此刻，诗人仿佛置身于仙境，与天地共鸣，与万物相融。他们的诗句，如行云流水，挥洒自如，洋溢着浓厚的情感。

　　正如唐代诗人李白所言：“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”这诗句中，既有对大自然的赞美，又有对人生无常的感慨，令人回味无穷。

　　醒时作画，是一种追求。画家在清醒的状态下，以敏锐的观察力捕捉生活中的美好瞬间，用画笔描绘出心中的愿景。此时此刻，画家仿佛拥有了神笔马良，将心中所想变为现实。他们的画作，如梦似幻，意境深远，让人流连忘返。正如宋代画家张择端所创作的《清明上河图》，以细腻的笔触描绘了北宋都城汴京的繁华景象，展现了古代社会的风貌，成为我国古代绘画的瑰宝。

　　醉里吟诗诗有味，醒时作画画无疆，这句话揭示了诗人与画家在创作过程中的独特心境。在醉意朦胧中，诗人灵感迸发，创作出千古绝唱；在清醒状态下，画家挥洒自如，描绘出世间美好。这种境界，既是对艺术家创作能力的肯定，也是对艺术作品价值的赞誉。

　　然而，这种境界并非轻易可得。诗人与画家需要在生活中不断积累，才能在创作中达到如此境地。他们需要深入生活，感受人间烟火，才能在作品中传达出真挚的情感。同时，他们还需要广泛涉猎，汲取古今中外的文化精华，才能在创作中展现出独特的艺术风格。

　　在我国历史上，许多诗人画家都曾达到过这种境界。如唐代诗人王维，他的山水诗画，既有诗的韵味，又有画的意境，被誉为“诗中有画，画中有诗”。又如宋代诗人苏轼，他的画作《枯木怪石图》，以独特的构图和生动的笔触，展现了枯木逢春的生机，令人叹为观止。

　　如今，在这个飞速发展的时代，我们依然可以从诗人画家的作品中感受到那种“醉里吟诗诗有味，醒时作画画无疆”的境界。让我们珍惜这份文化遗产，传承这份艺术精神，让诗词与画作继续为我们的生活增添色彩，为我们的心灵带来慰藉。

　　“醉里吟诗诗有味，醒时作画画无疆”这句话，既是对诗人画家生活的真实写照，也是对艺术创作境界的极高赞誉。让我们在欣赏诗人画家的作品时，感受那份独特的艺术魅力，体会那份深沉的情感，让我们的生活因此而更加美好。