与神对话．雅典国博～希腊纪行之八

阿宁

古希腊悠悠岁月，神话几多，亦真亦幻，只有在博物馆里，在这些沙石泥土海洋掩埋的宝藏中，才得以印证昔日的璀璨辉煌和丰富想像。

有意思的是，那些神的形象都类似于人，且有人的情感和欲望，这或许是人类幻想掌控自然的美好希翼，也可能是人类的自我神化。

在古希腊神话中，大大小小的神有很多尊，权柄最高，同时知名度也最高的有十二尊，称为奥林匹斯十二主神。

他们分别是：众神之王宙斯、天后赫拉、农业女神得墨忒尔（宙斯的姐妹）、海王波赛冬（宙斯的兄弟）、月亮女神阿尔忒弥斯（宙斯之女，阿波罗的双胞胎姐妹）、太阳之神阿波罗（宙斯之子）、智慧女神雅典娜（宙斯之女）、爱神阿芙洛狄忒（乌拉诺斯之女，宙斯的姑姑）、战争之神阿瑞斯（宙斯之子）、锻造之神赫菲斯托斯（赫拉之子）、神使赫尔墨斯（宙斯之子）及炉火女神赫斯提亚（宙斯的长姐）。原谅我可能写得有误，神的名字真是又长又难记。

围绕着这些大神，产生了那些精彩的历史故事和现实中跌宕起伏的世界。

古希腊神话历史久远，它是生产力发展水平低下时期的远古人类，借助想像征服自然的产物。包括神的故事和人与神之间的纠缠，也就是英雄和传说的两个方面。

神的故事更多反映了古代人类把强大的自然现象形象化，涉及宇宙和人类的起源、神的产生以及谱系等内容。

英雄传说则是起源于对祖先的崇拜，主人公大都是神与人的后代，半神半人的英雄。

希腊神话最早见于笔端的当属盲人诗人荷马撰写的《荷马史诗》，分为《奥德赛》与《伊利亚特》两部分。在此后又有诗人赫西俄德的长诗《神谱》，扼要记述了许多神话故事，并且谱系化了。

除了诗篇，古希腊悲剧也大都取材于神话，最有名的四大悲剧，分别是《美狄亚》、《安提戈涅》、《俄狄浦斯王》以及《被缚的普罗米修斯》。

雅典国家考古博物馆是这次希腊行的最后一站。我十分珍视这次机会，能够欣赏到一直期盼的古希腊几千年文明，神、人、艺术品和一大堆宝物，当然也想见识下与华夏五千年截然不同的历史。

在旅行家眼里，雅典国博是全球必去的十大博物馆之一，涵盖了古希腊上下七八千年的文明，所以人们心向往之。

博物馆建于1866年，外表非常低调，却是希腊最重量级的博物馆。因为收藏了2万多件古希腊各地出土的价值极高的文物，而跻身世界顶级博物馆之列。

包括壮丽的雅典卫城的所有宝贝也都收入了博物馆，仅留下卫城高大沧桑的建筑群兀自傲然矗立。

博物馆内按历史年代，收藏品种，共分为两层50多个展室。可谓集古希腊文物之大全。

展馆内有很多小学生们在听老师上课，非常羡慕这样的历史教学。

博物馆里专注画素描的女人。

出土文物是什么呢？大致可以理解为从地下坟墓发掘出来的东西吧？

我是很反感掘坟的。但想了想，几千年之前的生活和社会，没有影像、又没有文字记载，怎么能知道我们从哪里来？又经历过什么过往呢？

古埃及、古罗马、古希腊、玛雅文化⋯⋯没有出土的实实在在的东西作为考古研究对象，也是无法弄懂的呀！这样想想，便也释然。

当然，眼下许多考古挖掘是因为建设亦或规划产生的，同时古迹与古董的保存方法科技也日新月异，古代灿烂文明留存给后人后世可以更久远一些。

尽管希腊对自家灿烂的古代文明竭力保护倍加珍惜，但仍挡不住文物的外流，罗马、卢浮宫、大英等博物馆纷纷拿走了他们许多宝贝。

由于篇幅有限，所以就先挑选了公认的那些镇馆之宝和大家分享：

镇馆之宝，阿伽门农的黄金面具。

面具描绘了一个有浓眉且留胡子的男人威严的脸。它是由一块带有复古细节的金箔制成的。耳朵附近两个洞表明面具是用麻绳固定在死者脸上的。这是强盛一时的迈锡尼文明的最好证明。

公元876年，德国考古学家在迈锡尼城发掘出了一具戴着面具的干尸，认定这是阿伽门农的坟墓.。《荷马史诗》里，阿伽门农是古希腊迈锡尼国王，发动了著名的特洛伊战争，经过十年围城最终用“木马计”打赢了战争。

既便后来考古又有了新认定，特洛伊战争发生在公元前1200年，而黄金面具早在公元前1600年前就被戴在死去的主人脸上。

不管他是谁，当我看到3600年前的制作工艺时还是非常震惊。

镇馆之宝，5000年前的竖琴演奏家雕像。这是一件座式大理石雕像，展示了一位男人正在弹奏竖琴的生动形象，石头的线条都如此流畅柔美，是希腊史前雕刻工艺的成功再现。

吹琴的这一件雕像，也是异曲同工。

镇馆之宝，少年与马青铜像 。

公元前140年的青铜作品，极具活力，充满动感。

少年与马是希腊赛马雕塑中罕见优秀作品。1928年～1937年间，在一个海角附近的沉船中发现了雕像碎片，打捞后被重新组拼整合。

这个无名雕塑家的作品可追溯至公元前140年左右，战马姿态非常逼真，马的骨骼、肌肉以及根根暴筋，刻画得苍劲有力。非洲少年的面部表情生动之极。

镇馆之宝，拳击少年壁画 。

从圣托里尼岛南部出土的壁画， 描绘了希腊人的日常生活，证明那时就拳击盛行。这些壁画在公元前1500年时因火山爆发被埋没于地下。3000多年过去了，壁画色彩仍旧鲜艳。据介绍，左边一位少年是贵族身份，从头饰、头发、手饰、腰带都看出了奢侈。

镇馆之宝，克里特岛米诺斯王宫的壁画羚羊。据今4000年。红色背景，黑色线条，简单几笔就勾勒出羊群灵动。

克里特岛米诺索斯王宫几千年前的壁画，几乎都是碎片拼出来的，男人都是倒三角好身材，有长长的黑发，女人都是大眼睛、卷发、明眸皓齿，胸部高耸，相当漂亮。

镇馆之宝，克里特岛米诺索斯王宫壁画春天。

三面围墙所绘，红白相间，莺歌燕舞，鲜花盛开。约公元前2000年。

这些壁画都是古希腊艺术的上乘之作，显示了米诺斯文明注重灵秀飘逸的特色，和东方各国的威严冗沉有别。

镇馆之宝，一对浮雕金杯。

出土于麦锡尼文明时代君王墓葬中。杯上雕刻的是公牛奔跑追逐的场面，大约为公元前1500年的用品。雕工精细，金光闪烁。

镇馆之宝，海神波塞冬青铜像 。

波塞冬铜像和少年与马铜像，发现于同一艘沉船。这件作品也有人说是万神之王的宙斯，至于到底是谁，手上原来又拿着什么？至今成迷。

这尊铜像是为数不多保留下来风格严谨的原作之一，以其优美的人体动感和解剖学表现著称。

镇馆之宝，雅典娜雕像。

她的整个胸部被一个鳞片状的宙斯盾所覆盖，盾中央装饰着蛇形纹章。她身披战袍，手握盾牌，全副武装，英姿飒爽，右掌心站着即将起飞的胜利女神。

这是公元3世纪作品，是卫城帕特农神殿供奉的雅典娜神像的小型复制品。原雕像高达12米，裸露的肌肤用象牙制成，盔甲衣饰黄金装饰，原件早已不知下落隐入尘烟。

看过多个雅典娜雕像，我觉得这位智慧自由女神似乎並不美若天仙，飒劲不足，到有一些中国观世音菩萨端庄贤惠的神韵。

镇馆之宝，牛头祭祠酒器。

酒从牛脖倒入，牛嘴流出，一件构思巧妙的物件。记得在克里特岛伊拉克利翁博物馆里也有一个，比这个还要好看。是米诺斯文明的代表作。

镇馆之宝，绝美女神维納斯。

她也称阿芙洛狄忒，是十二主神之一，主管爱与美的女神。珍珠啦，玫瑰花啦，所有象征爱的东西都与她相关，手持弓箭的小爱神丘比特就是她的爱子。

因为美，这里多说几句维纳斯。

1820年，希腊米洛斯岛上的农民约尔哥斯在田间耕种时，意外挖出雕像碎块。在村民共同努力下，一座精美绝伦的爱神雕像出现在眼前。

考古学家说，这是公元前古希腊的作品，她的名字叫维纳斯！此事不径而走轰动欧洲。经过一番曲折，雕像被法国重金买下，作为献给法国国王路易十八的生日礼物。

曾有众多雕塑家想给维纳斯安上胳膊，但穷其所能，也只是弄巧成拙，做不到锦上添花，只好作罢。

断臂维纳斯就在卢浮宫安了家。后据考证，她大约是公元前4世纪，希腊著名雕刻家阿历山德罗斯的大理石作品。

法国卢浮宫断臂维纳斯原件（网络图片)

古希腊胜利女神雕像（网络图片）。

卢浮宫三大镇馆之宝竟有两件出自希腊。

维纳斯亭亭玉立，身形丰满、体态均称，展示出动人的S曲线美。

脸型有希腊女人的特征：面庞椭圆，鼻梁高直，额头下巴饱满，皮肤润泽，发髻自然，嘴角微翘，目光安祥。总之端庄美丽打动人心。

更重要的是，西方艺术界认为，维纳斯不管从哪个角度上都吻合黄金分割比例，也就是我们常说的头身比～九头身。现在，世界各国的选美、模特大赛，大都会依据这个标准来判断谁美，谁是超模。

国博这座维纳斯虽然也非常美，还有健全动感的双臂，个人却觉得比卢浮宫那座多出一丢丢性感。

镇馆之宝，海神波塞冬。

2.35米高巨型雕塑，他手握三叉戟，小海豚咬着衣裾。

镇馆之宝维纳斯、丘比特与潘。

维纳斯正在怒斥亵渎她的山羊妖神潘，恨不得用鞋底子抽他。

镇馆之宝，有翅膀的海妖。

她有一幅好歌喉，歌唱得动听，用歌声魅惑水手，使船只偏离航线。她有忧伤美丽的面庞，却长着鸟的脚趾和尾巴。

镇馆之宝，古希腊医药之神阿斯克勒庇俄斯。

他以手持蛇杖的形象著称，代表了医学和治愈的力量。

蛇杖其象征意义延用至今，世卫组织和各国许多医疗机构都用它作为标志符号。

此外，希波克拉底也是古希腊“医学之父”，他的医学观点对后世医学发展有着巨大影响。

镇馆之宝，酒神狄俄尼索斯大理石雕像。约公元前520年到510年。

镇馆之宝，沉睡的海尔玛弗狄忒。

眼前躺着一位皮肤细腻、柔滑的女子，有着动人的体态和柔美的背部曲线。我认为她是姑娘，但她却是雌雄同体人。

在古希腊神话中，海尔玛弗狄忒是爱神阿佛洛狄忒和众神使者赫尔墨斯的儿子。他祈求宙斯将自己与心爱的人永远结合在一起。雕塑家为我们创造了一个极富戏剧性的效果。

传说后来宙斯嫉妒他享受双面人性，生生将他身体撕开⋯⋯于是他终身寻找。

人类也在永远寻找契合自己的另一半。

古希腊“雌雄同体”的情景很普遍，是古代人全能、力量、自足的体现。

镇馆之宝，奥古斯都大帝铜像。

约公元前27年发现于爱琴海。皇帝骑着马，穿着一件有垂直紫色条纹的束腰外衣，举起右手致意，左手握着缰绳⋯⋯。他给罗马世界带来了两个世纪的和平与繁荣。

镇馆之宝，公元前570-550年在阿提卡发现的狮身人面像。

镇馆之宝，披斗篷的女战神。

据说有宙斯之妻赫拉的神韵。

一位愤世嫉俗的哲学家，可能叫比翁。青铜像，出自公元前240年。有浓密胡子和头发，眼球用玻璃制成虹膜，炯炯有神。

场馆内的文物与人没有距离感，大部分都是开放性摆放，光线适中，便于观赏。

许多文物能清晰可见修复痕迹。真是佩服古物修复专家的想象力和专业技能。

由于英文很烂，说明看不懂，全程耳麦把耳朵夹得生疼，那也舍不得少看一分钟。其实，人家博物馆把所有展品说明都写得详实生动有趣，不仅考古发掘时间地点内容材质清楚，而且还有文学性。只要你英文底子好，慢慢了解吧⋯⋯

陶器展厅相当惊艳，从远古史前7000年沿途而下，展示了丰富多彩的现实世界。

远古母糸氏族的人形陶具，显示了那时对丰乳肥臀的崇拜欣赏。

大约公元前6000年～4000年间的出土文物。体积比较小。

新石器时代早期稚拙而有趣的陶具。

记得看华夏仰韶文明时，那些陶罐器皿都最多只有鱼或条纹图案。而眼前这些难以相信出自同一时代，甚至更早些。

陶器，是古希腊的强项。或雕花或镂空或多边，章鱼、贝壳、海草、太阳花、雏菊⋯⋯色彩技法都相当成熟漂亮！

希腊古陶尤为杰出，这种称为卡马雷斯的彩陶，造型别致，秀巧可爱，彩绘优雅，被公认为是古代世界最精美的彩陶，没有之一！

武士双耳罐，来自公元前十三世纪，古希腊陶器精品。

麦锡尼文明时期出土的金面具。

整个麦锡尼展厅都金光灿灿，大大小小的金具金饰布满展厅，显示出荷马史诗中的满城尽带黄金甲的奢华。

贵族死亡都用金箔履盖脸部和躯体。

麦锡尼文明时代的黄金饰品奢华繁多，说明当年繁华盛世，歌舞生平。

约4000年前的金首饰做工精良，工艺精湛，和当下的金饰可以匹敌。

青铜时代，戴帽冠的持刃勇士。

这个青铜人形非常典型，肌肉发达，生殖强大，是青铜时代生殖崇拜的代表作。许多博物馆和店铺都有复制品作为希腊礼品出售。

青铜面具

掷铁饼者，出自雅典雕刻家米隆之手，是古希腊最辉煌的艺术成就之一。这尊精美绝伦的雕像表现了运动员投掷铁饼的瞬间，青铜原作已经丢失，仅剩一个饼。

现在我们经常看到的是古罗马时期的大理石仿制品。

青铜人与战马。

必须承认，全世界美术都受到古希腊重大影响。他们为人类找到了美的起点。美，是从人的身体开始的，肉体的美，精神的美，自由和谐而统一。

古希腊人的手。

手是难画难雕的活儿，但此手栩栩如生。谁的？神的，还是人的？真实的有想触碰一下的感觉。

还有脚，脚面脚趾都顺畅柔和，美得没毛病。反正比我的脚要好看！

出神入画的侧颜和卷曲逼真的发丝。

男神都高大俊朗，肌肉发达，女神都柔美圆润，聪慧性感。不知几千年前地中海的阳光是否炽热，男女神氏大多都赤身裸体。……

宙斯之子，赫耳墨斯大理石雕像，伯罗奔尼撒时期约公元前27年的作品。

运动员铜像。

海底沉船打捞上来的，手中物品已经丢失。有说若是金苹果，就是特洛伊王子帕里斯。

智慧女神雅典娜。

赫拉克勒斯雕像。

古希腊神话中最著名的英雄之一，大力神，猛男，功勋卓著，解救过普罗米修斯。英雄正斜倚在一块岩石上，展开他的狮子皮，在树荫下休息。

原来在希腊人眼中，人最美的状态是裸体。

理想的人是血统优越、发育良好、比例匀称、身手矫健、擅长各种运动的裸体。

他们周边的利提阿人、加里人等临近异族都以裸体为羞，只有希腊人毫不介意地展示赤裸，脱掉衣服参与角斗与竞走，甚至连青年女子运动时也差不多是裸体的。

我想起在初学画画时，在那个尚未开放的年代，素描希腊人物裸体石膏像，还要把画稿藏到床铺底下，羞于见人，真是不开化。

帕特农神庙的胜利者形象。大理石人物浮雕，浅色卷发，肌肉线条流畅，头顶王冠为金属加固。约公元前460年。

滾环，那韵律有点像如今的自由体操吧？

角斗士

所以说，古希腊人是自恋狂，人神一体，裸体、竞技、战争、体育都是雕塑主题，这和他们的审美是紧密相关的。

大约在公元前4000年左右，埃及雕塑兴起並很快进入第一个全盛时期。古希腊雕塑与古埃及相互影响。

古埃及雕塑有着准确的造型、恒古不变的遵循“正面律”风格，而古希腊追求“真实的美”，追求灵性和新颖活泼，并从平面趋向起伏立体。

酒神狄俄尼索斯和潘神及萨提雕塑。酒神右手拿着豹头做成的角状杯，低头看着相貌丑陋的潘神。

这酒神体态婀娜，皮肤光滑，线条优美，难道是葡萄酒的滋养功效吗？

当看到几千年前的艺术家就能把肌肉线条雕刻得如此生动俊美，感叹那个时代的自由，感叹人类文明和审美的伟大，也感叹古希腊人的艺术灵感和工匠智慧。

约公元前150年的宙斯大理石头像。眼睛是由不同的材料镶嵌。头部右侧的小孔用来固定金属王冠。由雅典雕塑家尤克利季斯制作。

约公元前二世纪。剧院前大理石脸部浮雕。迪亚斯帝王的第一个奴隶，人物表情丰富夸张，眉头紧锁，嘴巴大张，怒目圆睁……

公元前1世纪一位男性头像。

美学家蒋勋介绍希腊美时说，一个健康自信的身体，就应该是一个崇高的精神、自信的生命的开始。

在许多以迂腐的道德压抑身体，以庸俗的禁忌捆绑身体的社会中，希腊艺术提供的人体自由、健康，更是值得认真思考的美学启示。

德斯波尼亚女神头像，出自公元前190-180年。

这个女人头像45度角真是美啊。

美就是幸福发出的邀请，反之，快乐也可能是通向美的道路。

美杜莎马赛克大理石地砖，也是极为细腻惊艳。

有意思的是博物馆藏品可以观赏，可以无光源拍摄，甚至可以临摹，但是你可不能学着雕塑的样子摆拍，一位老外刚比划出海神样子伸展双臂要拍，就被管理员棒喝一声！

在神面前一定要怀敬畏之心吧？

太阳神阿波罗雕像。约公元前540-530年，头上戴着一顶装饰华丽的王冠。头发像贝壳一样卷曲在前额，垂在后面的串珠发。头发、眉毛和乳头上都保留着红色。

乖乖站好，是可以与神合影的，态度好，才能与神对话。

大理石墓葬回顾浮雕，是古希腊文物的一个重要部分，也是展现雕塑艺术的一方领域。

展出的作品集中在公元前500年左右。他们通过雕塑回顾亡者过往，展示人世间生活状态，表达不舍和思念的情绪。

雕刻家斯科帕斯的墓碑浮雕，发现于公元前350-325年雅典克里米科斯古墓地。

描绘的是一位年轻雅典战士，身穿披风，赤脚跨步，左手持盾，右手挥剑，生动的面部表情和强壮的身体给人印象深刻。

年轻标枪手的大理石墓碑，发现于公元前550-540年的雅典。卷曲的头发，嘴角上扬，八块腹肌，生命顽强。真感叹明天和意外谁先到来。

雕刻家卡利马乔的作品，发现于公元前410。一位女士坐在椅子上，衣裙皱褶自然逼真，她右手握着站立女人的手，神情悲伤，也只有到了公元前5世纪左右，这样的希腊艺术才广泛运用于凡间。

逝去的人有许多⋯⋯黄泉路上无老少。

众多墓碑浮雕中，其实我比较关注的是这座。

即将告别人世的女主羸弱不堪坐在病榻上，一手扯着披肩。男主斜靠在旁，双手交叉放在身前，面对女主，眼光深情又装作若无其事⋯⋯没有来得急看说明，也不知他们什么关系，这种生死离别圧抑不舍的情绪还是充分表达出来了。

来自公元前四世纪的带有马和奴隶的墓葬浮雕。人与马生动传神写实，张力十足。

那些琳瑯满目美仑美奐的珍宝吸引眼球，那些惟妙惟肖巧夺天工的雕塑令人流连往返。

边看，边想，自愧不能全情与之对话，觉得时间真是不够用。

真正的博物馆能让历史时空前后交汇，无论是克里特岛米诺斯文明的璀璨，麦锡尼文明的奢华，还是雅典卫城的黄金时代，都让来自遥远东方的我们感到惊艳和眼界大开。

雅典国博用众多宝藏复盘了悠远绵长的希腊故事，再现了神与英雄的模样，标注了远古走来的路和它的兴衰，也给古希腊历史进程做了最好的注释。

感受，是灵魂的语言。

与神对话，解锁时光。