梵蒂冈，罗马城内世界最小的国中国

叶老师

梵蒂冈城国（Vatican City State），简称梵蒂冈，是位于意大利首都罗马西北角高地的一个内陆城邦国家。作为一个独立的主权国家，由于四面都与意大利接壤，故称“国中国”。梵蒂冈是基督教大公教会（天主教）最高权力机构圣座所在地，也是教宗驻地所在。作为世界六分之一人口的信仰中心，梵蒂冈也是全球领土面积最小、人口最少的国家之一，面积只有0.44平方公里，但是，梵蒂冈却是西方文明的灵魂所在，世上无价的艺术宝库。

梵蒂冈城国的领土包括圣彼得广场、圣彼得大殿、宗座宫、教宗避暑胜地（冈道尔夫堡）和梵蒂冈博物馆等。国土大致呈三角形，除位于城东南的圣彼得广场外，三面都有城墙环绕。它地处台伯河右岸，以四周城墙为国界。

梵蒂冈在拉丁语中意即"先知之地"，我们从意大利罗马步行走到了这个先知的国家。

它地处台伯河右岸，以四周城墙为国界，三面都有城墙环绕。

这个国家有最少人口（常住居民只有 830人）和最多信徒（全世界基督教中心）。

两千年前，这里曾经辗转成为跑马场和暴君屠杀基督异教徒的坟场，相传，耶稣的大使徒彼得就殉道于此处。

圣彼得广场

圣彼得广场这个集中各个时代的精华的广场，可容纳50万人，位于梵蒂冈的最东面，长340米、宽240米，被两个半圆形的长廊环绕，由世界著名建筑大师贝尔尼尼亲自监督工程的建设。

所有走进圣彼得广场的人无不为这宏大的场面而感慨。

广场中间耸立着一座41米高的埃及方尖碑，1856年竖起，由一整块石头雕刻而成的。

方尖碑两旁各有一座美丽的喷泉，

涓涓的清泉象征着上帝赋予教徒的生命之水。

半圆形的长廊由284根高大的圆石柱和88根方柱组成的大理石柱廊环抱。

朝向广场的每根石柱顶端的平台上，各有一尊3.2米高的大理石圣徒像，顶端竖立着142尊圣人和殉道者的雕像。

从大教堂顶部俯瞰广场全貌（从网上下载的图）

广场两侧圣彼得和圣保罗的雕像分立两边，都是贝尔尼尼的作品。圣彼得右手握着两把耶稣送给他的通向天堂的金钥匙，左手拿着一卷耶稣给他的圣旨。

圣保罗雕像，他是从一个祸害基督教的人，转变为基督教最重要的使徒之一。

大教堂左边的大门有皇家卫队守卫，皇家卫队就是梵蒂冈国家的军队。

卫士们都是瑞士人，手握长戟，威风凛凛，身穿红黄蓝三色条纹的古代骑士服装。

服装500年不变，据说是米开朗琪罗设计。

圣彼得大教堂

圣彼得大教堂是现在世界上最大的教堂，总面积2.3万平方米，主体建筑高45.4米，长约211米，最多可容纳近6万人同时祈祷。建筑风格具有明显的文艺复兴时期提倡的古典主义形式，主要特征是罗马式的圆顶穹窿和希腊式的石柱式及平的过梁相结合。

圣彼得大教堂以圣彼得为名，他是耶稣的门徒之长圣彼得。耶稣升天后，圣彼得以继承人身份传道，公元64年，在罗马被尼禄皇帝杀害，殉教后被尊为首任教皇，之后的天主教皇都作为圣彼得的继承人，被看成基督在世的代表。

在长达120年的重建过程中，意大利最优秀的建筑师布拉曼特、米开朗琪罗、贝尔尼尼、德拉·波尔塔和卡洛·马泰尔相继主持过设计和施工，直到1626年11月18日才正式宣告落成。

教堂顶部的建筑

教堂的大钟

大殿下面有5扇门，最左为圣门，25年才开一次。其他门从左至右依次是圣事门、善恶门和死门。

从中间的善恶门走进教堂。

进大教堂先经过一个走廊，走廊里带浅色花纹的白色大理石柱子上雕有精美的花纹。

教堂底板圣彼得的钥匙

梵蒂冈国徽即教皇徽，金黄色和银白色的两把钥匙传说是基督给圣彼得的，象征把天上和地上的一切权力都交给他；三重冠是主教冠和人间的皇冠结合产生。

教堂中轴线。规模之宏大，感受到的只有撼动灵魂的震撼！

呈现在眼前的简直是一座艺术宝库，里面大约有450尊雕像，500根立柱和50座祭台。

大教堂最惹人注意的雕刻艺术杰作有三件，分别是贝尔尼尼设计的青铜华盖和圣彼得青铜宝座，以及米开朗琪罗的雕塑《圣殇》，都是精美绝伦、震撼心灵的艺术颠峰之作。

贝尔尼尼制作的30米高的青铜华盖。由4根螺旋形铜柱支援撑，足有5层楼房高那么高。华盖前面的半圆形栏杆上永远点燃著99盏长明灯，而下方则是宗座祭坛和圣彼得的坟墓，

圣彼得青铜宝座上方是於光芒四射的荣耀龛及象牙饰物的木椅，椅背上有两个小天使，手持开启天国的钥匙和教皇三重冠。

只有教皇才可以在这座祭坛上，面对东升的旭日，当著朝圣者举行弥撒。

青铜华盖上方的大教堂穹顶周长71米，为罗马城的最高点。

站在米开朗基罗设计的穹顶下抬头上望，你会感到大堂内的一切都显得如此渺小。

米开朗基罗25岁时完成的旷世杰作《圣殇》，取自圣经故事中基督耶酥被犹太总督抓住并钉死在十字架上之后，圣母玛丽亚抱着基督的身体痛哭的情景。

米开朗基罗·博那罗蒂（Michelangelo Buonarroti，1475年3月6日—1564年2月18日），意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。他的《圣殇》全部完工后，立即轰动了整个罗马。爱好艺术的罗马人蜂拥而来，他们从来没有看到过如此完美的雕塑。可以说迄今为止还没有哪个意大利艺术家，包括多那太罗，曾经雕刻过如此优美的雕像呢！即使古希腊与古罗马的精品，就其美感而言也不过如此。这时发生了一件令艺术家稍微有些生气的事。当时的米开朗琪罗只是一个25岁的年轻人，许多人认为他怎么可能创作出如此伟大的作品呢？于是便有市民怀疑这是哪位当时已经成名的大师的作品来了。这让米开朗琪罗既好笑又好气，便在圣母胸前的衣带上刻下了自己的大名。这也是米开朗琪罗一生中唯一正式署名的作品。

祭台右前方的圣彼得青铜像是13世纪弗洛伦萨雕刻大师坎比奥的作品。据说抚摸或亲吻他的右脚会得到祝福，虔诚的教徒们几百年来的祈福已使铜像右脚失去五趾，甚至左脚趾也残缺不全，现在铜像已被隔开，禁止抚摸。

圣彼得大教堂也是历届教宗的墓地。

历届教宗的墓地

圣水钵，贝尔尼尼作品，圣彼得教堂里有两个此类题材雕塑。教宗的陵墓镶嵌在大理石石柱的下方。

庇护八世，1829年68岁继任教宗，第255任教宗。他担任主教时曾拒绝宣誓效忠拿破仑而遭囚禁，在教皇任上不足2年去世，验尸表明是毒杀。这组群雕里他虔诚地跪着，教皇的三重皇冠在旁边，后面坐着耶稣，左边是圣彼得，右边是圣保罗。三重皇冠含义教皇有立法、司法和行政权。19世纪雕塑大师彼得罗.泰内拉尼的作品。

保罗六世，1963年继任教皇，第264任教宗，在位15年。

本笃十五世教宗在为第一次世界大战死难者祈祷。

威尔士亲王詹姆斯父子三人墓，两位守护天使雕琢得非常精致。

约翰二十三世祭台上是镶嵌画《圣杰罗姆的最后圣餐》，这幅画是多梅尼基诺的作品，表现的是圣杰罗姆最后一次圣餐的情形，他吃下了代表耶稣血和肉体的葡萄酒和 面包，天使已经出现，将迎接他上天堂。

《耶稣变容图》拉斐尔1520年作品，这幅画是拉斐尔为法国纳博纳教堂祭坛而作， 取材马太福音：耶稣带彼得、雅各和约翰上高山，

突然变相，脸色明亮如日，衣裳洁白如光。

《谎言》原作兰卡利，1604年作品，这幅镶嵌画制作于1727年。圣经里一段故事，第一个基督教团体耶路撒冷教会的一个信徒亚拿尼亚试图欺骗圣灵，将出卖田产所得私自留下一部分，却向圣彼得谎称全部奉献，当即倒毙，3小时后他的妻子撒非喇不知已发生的情况，又向圣彼得重复了丈夫的谎言，也当场倒毙。

雷芒六世祭台上的镶嵌画《圣母无染原罪》， 这是天主教与东正教和新教的重要分歧之一，天主教认为圣母蒙受天主特恩使其无染原罪，1854年庇护九世为此颁布通喻。为纪念这则通喻颁布50周年，庇护十世给圣母像周围镶嵌了12颗钻石，这些钻石来自12个国家。原作是比安奇1740年作品，1747年制成这幅镶嵌画。

罗马内利1642年作品《遇上主日》，1728年制成镶嵌画。

大教堂的祭坛正在举行弥撒

大教堂的祭坛正在举行弥撒

在世界上最大的教堂留影

梵蒂冈博物馆

梵蒂冈最著名的当属梵蒂冈博物馆（The Vatican Museum），位于圣彼得教堂北面，总面积5.5万平方米，原是教皇宫廷。作为世界上最小国家的博物馆，其所收集的稀世文物和艺术珍品却数不胜数，堪与伦敦大英博物馆和巴黎卢浮宫相媲美。

松果中庭以松果喷泉得名。松果喷泉原本站在万神殿附近，在中世纪移动到圣彼得大教堂的庭院，然后在1608年移动到现在的位置，目前用于装饰梵蒂冈博物馆一个巨大的壁龛。

庭院正中耸立着一个巨大的金黄色铜质雕塑，这是雕塑家波莫多罗1990年的作品——破碎的地球，用于警示人们，如果不及时控制环境污染和人口增长，地球就会千疮百孔。

博物馆拥有12个陈列馆和5条艺术长廊，游览路线总长达6公里，汇集了埃及、希腊、罗马的古代遗物以及文艺复兴时期的艺术精华。

最先参观是埃及展厅。罗马帝国特别喜欢从埃及偷宝贝，满大街的方尖碑就是例证。

埃及展厅

埃及展厅

埃及展厅的木乃伊

其后展示的是古罗马、希腊、以及亚平宁半岛的先民——伊特鲁里亚人的艺术精品。

传说中的“镇馆三宝”为：八角中庭里的拉孔奥雕像和阿波罗雕像、缪斯馆的《残躯》。

梵蒂冈博物馆的起源可以追溯到500年前购买的这座名为“拉奥孔与儿子们”的雕像，为高约184厘米的大理石群雕，是希腊化时期的雕塑名作，阿格桑德罗斯等创作于约公元前一世纪。米开朗琪罗为此赞叹说“真是不可思议”，歌德以为是“匀称与变化、静止与动态、对比与层次的典范”。

阿波罗雕像是一尊白色大理石古代雕塑，高2.24米，由希腊雕塑家莱奥卡雷斯完成于前350年到325年。它被18世纪中叶的新古典主义者认为是最伟大的古代雕塑和完美的典范，于在15世纪文艺复兴时期被重新发现。

在缪斯馆正中摆着“残躯”，古希腊的原作，大约创作于公元前一世纪，所以格外珍贵。虽然它只有躯干和两条残缺的大腿，但隆起的肌肉显示出它曾经的无比强壮，人们从它后背上雕刻的狮爪印痕判断它很可能是古希腊的大力士赫拉克勒斯。

掷铁饼者，大理石雕复制品，高约152厘米，原作为青铜，希腊雕刻家米隆(Myron)作于约公元前450年。这个作品是古希腊雕塑艺术的里程碑，显示出希腊雕刻艺术已经完全成熟。

大量精美的雕塑，叫不出名称。

精美的雕塑

精美的雕塑

梵蒂冈博物馆最精华的部分还是文艺复兴时期的绘画。在拉斐尔画室的一系列厅堂之中，陈列了拉斐尔及学生们最重要的作品。

拉斐尔在25岁左右的作品《雅典学院》，与达·芬奇的《最后的晚餐》、米开朗琪罗的《最后的审判》并驾齐驱，并称为“文艺复兴盛期三大杰作”。

画面中心的柏拉图和亚里土多德，一个以指头指着上天，另一个则伸出右指指着前面的世界，以此表示他们不同的哲学观点。然而，两位哲人真正的形象无从知晓，所以左侧的柏拉图实际是达·芬奇的样子，右侧亚里士多德则是米开朗琪罗的形象。

画面右下角露出半个脑袋、头戴深色圆形软帽的青年，就是画家拉斐尔本人。把自己画进历史题材内，是当时画家们喜用的表现方式。伟大的艺术家本人在先贤面前，也只自诩为学徒而已。

在这幅壁画中，拉斐尔将不同时期的人物集中于一个空间，把古希腊、古罗马以及意大利各个时期的50多位哲学家、科学家、艺术家等名流会聚一堂，在一个宽阔豪华的大厅里展开热烈的讨论。拉斐尔在画中特别突出地表达了对希腊的崇拜，这也是对人类智慧的赞美、对西方文明史上“黄金时代”的美好回忆。

拉斐尔的名作《辩论会》。

拉斐尔的名作《波隆纳的火》。

卡拉瓦乔的作品《基督下葬》。

名画精粹

名画精粹

西斯廷教堂

西斯廷教堂本来只是罗马教皇的一个私用经堂，因为米开朗基罗创作了《创世纪》和《最后的审判》而名扬天下。这两幅壁画也是对意大利文艺复兴盛期最伟大的艺术贡献。

米开朗基罗创作的《创世纪》时，工作极为艰苦。由于长期仰面作画，他颈项僵直，导致无法正常直立身体行走，看书读信都要放置在头顶仰视。歌德曾评论说，“没有到过西斯廷礼拜堂的人，无法了解一个人所能做的事“。

从1508年5月米开朗基罗开始作画起，直到1512年10月31日，这幅全长40米、宽14米的巨画《创世纪》才最终完成，整幅画面覆盖在天花板上。

《创世纪》将天花板分割成九个画面，分别描绘了《神分光暗》、《创造日月与动植物》、《创造水和大地》、《创造亚当》、《创造夏娃》、《原罪·逐出乐园》、《诺亚祭献》、《大洪水》、《诺亚醉酒》等9个主题。

周围再以建筑结构等柱壁装饰，把每个画面分隔开，并在每一分隔的区域内四角画上20个裸体青年，再在各区域的4个大框内画了12个形体较大的先知与巫女的形象。

他们共同组成一首以颂扬人类创造性智慧，赞美人性与人的肉体美的宏伟的色彩交响曲。

每一个画面以及每一个壮美的裸体形象，都蕴含着对人生欢乐与创造力量的肯定。

在这幅《创造亚当》上，左侧那个裸体青年，使我们联想起他那著名的雕像《大卫》，而右侧的耶和华，一位年长的智者形象，又使我们联想起他的雕像《摩西像》。后面由一群天使拥戴着，背景空无一物，象征广袤的宇宙空间。

1535年末，米开朗基罗已年逾60，教皇依然要他在西斯庭教堂祭坛后面的大墙上绘制壁画，使他身心俱悴。米开朗基罗选择了《最后的审判》为主题来展现他的痛苦，用了近6年的时间，完成了这幅体现艺术魄力的多人物构图《最后的审判》。在将近200平方米大墙上，绘出了数以百计的等身大小的裸体群像。

《最后的审判》充满着绝望阴沉的气息，描绘的是世界末日时，基督把万民召集在自己面前分出善恶的情景。艺术家通过上帝分辨善恶，表达了自己爱憎分明的情感。

通过双螺旋楼梯，走出梵蒂冈博物馆。两个螺旋一个向上延伸、一个向下延伸，台阶高低差距比较小，整个楼梯缓慢向下倾斜，给人以炫目的感觉。

视频：4分钟游遍梵蒂冈（百度APP） 意大利10日深度游地图【第六站 梵蒂冈城国（Vatican City State）】