大雅正声——当代中国画学术中坚六十家提名展之杜未篇

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改革开放以来，中国的社会文化发生了深刻的变化，中国画伴随着改革开放打开国际艺术视野，借鉴西方现当代艺术理念而推进的现代性变革发生了历史性的巨变。回溯四十多年来中国画的变革历程，我们不难发现，中国画的价值延续与重塑是艺术家“现代性”追寻中的重要命题。显然，站在一个更为广阔的视角，对已然存在的关乎20世纪中国画的叙述模式与价值解释系统进行再认识，这构成了当代画坛的现实诉求。因此，在当代语境下，对四十多年来当代中国画之图式语言和价值属性作一番梳理有其必要性。
本次展览，将邀请当代画坛60位代表性名家，聚焦于当代中国画的发展格局，从人物、山水、水墨、花鸟及工笔等探索领域作为切入视角，关注于艺术家图像风格中所蕴含的当代文化精神。展览旨在透过艺术家及其风格迥异而又相互联系的作品，寻求理解中国画在当下的美术进程中究竟处于一种什么样的状态。他们的作品，足以说明，中国画在当下多元化的表达中所获得的全新的话语空间；他们的艺术实践，对今人关注古人的传统、当代的文化以及当代的生活，对今天中国画的革新，具有重要的启示意义。

杜未，专业画家，笔名一花一叶斋，圃堂，未斋，齐寿山房等。天水齐寿人，毕业于西安美术学院国画系，师承张之光教授。主攻大写意花鸟画，取法吴昌硕、齐白石、八大山人、潘天寿、朱屺瞻、陈子庄、石鲁、崔子范、王憨山、陈大羽等诸家，兼作书法、篆刻。甘肃省书画研究院副院长。甘肃画院美术馆联盟理事。甘肃省政协书画院画家。李可染画院青年画院画家。天水市美协副主席。天水市麦积区美协主席。天水市麦积区美术馆馆长。天水市青年美协常务副主席。中央民族大学继续教育学院特聘画家。天水市政协委员。天水市文联委员。

杜未的大写意花鸟画

文/木子

当代花鸟画，写意精神的缺失是一个突出问题。纵观当前各类大展，花鸟作品多以制作精谨，刻画入微的工笔形式出现，气度恢弘、酣畅淋漓的大写意作品可谓凤毛麟角。另一方面，当今书画艺术在民间的过分普及也置写意花鸟十分尴尬的境地，率性三笔五笔，面貌千篇一律的众多沽名钓誉之徒严重影响了大写意花鸟的艺术品味与形象，使之泛滥化庸俗化，在文化多元化趋势日益加强的今天，有着悠久历史与深厚传统积淀的大写意花鸟的生存前景着实堪忧。
由于偶然的机缘，得以结识了杜未先生，其人年轻气盛，质朴而率真，温文而尔雅，其画醇厚而自然，是一位不可多得的大写意花鸟画高手。
由于具有深厚的家学渊源，后又入西安美术学院国画系深造，故其画起点颇高，而天性十足，凭着良好的悟性和过人的勤奋，多年来潜心于八大、齐白石、吴昌硕、潘天寿、陈子庄诸家，朝夕揣摩，废画三千。年届而立，调入文化部门从事专业创作，一意于大写意花鸟画的执着探索。
杜未之画于吴昌硕、齐白石得力最多，苍茫古厚，酣畅姿睢，是其画最大特点。其用笔雄健，遒劲，点画飞动，亦篆亦草，亦勾亦写，用墨浓淡干湿焦兼而用之，墨气淋漓，耐人寻味，设色则厚重浓艳，随意点染，色墨浑融，古意盎然。杜未喜作大画，动辄六尺，八尺巨幅或古藤大蔓，势若虬龙，或霜柿满枝，老树横斜，以劲健的笔墨和饱满的形象，尤其传达出一种雄强正大之美，给观者以强烈的视觉冲击。杜未生于天水，长于西北，北方男儿的雄强豪迈之气在其大幅作品中是一以贯之的。在这里，没有虚张声势，没有言不由衷，不再斤斤于局部的刻画和细节的描摩，而是全神贯注于宏大气象的追求与整体笔墨的把握，一点一画，一花一果，皆为其内心世界的真实流露，皆其内心澎湃激情的外化。
能收能放，气韵兼得是杜未绘画的另一个特点。作大写意者最忌一味狂放，信手乱涂，最终流于空泛浅薄，粗恶霸悍，所谓过犹不及是也，杜未很好地把握了这个“度”，故其画往往寓丰富微妙于大气磅礴之中，笔墨布局，颇见匠心，为观者留下品味思索的空间。他的一些尺幅小品，精微处一丝不苟，放达处信手天成，深切而自然地表现出作者的田园之思，颇得白石遗韵。
相对于工笔画来说，大写意花鸟在除书、画、印等各方面的修养上对画家都提出了更为严格的要求，在此之下，杜未以他的年纪达到目前的程度已相当不易。在打入传统，血战古人方面已有了较为深厚的积累，赋予了传统笔墨以现代形态和个人面貌。世易时移，在目下这个尚新求奇，急功近利的时代，杜未先生，年不过而立，面对此喧嚣红尘还能心如古井，不急不躁，专意于传统的探求，自有其深远的意义。
只要杜未先生在目前的基础上潜心求索，锐意出新，我想，他在大写意花鸟画上对化境的突破是可以预见的。

杜未中国画作品欣赏