韵纳万境 万境皆韵

素心

　　7月4号，值得落笔记录的日子。感谢陆岚老师的精心组织安排，让一众“夏日玫瑰”（陆老师起的观展群名）满怀期待与欣喜地“移”进了海派艺术馆这座“宝盆”，接受了三大艺术养分（乐震文、张弛两位伉俪艺术家的画展及“海上双璧”吴昌硕、王一亭书画艺术大展）的深层滋养。

而且何其幸运，我们受到了陈屹馆长的亲自接待和画家张弛老师的亲临导览。你看，有一个艺术家朋友，生活会增加多少的艺术气息与质感啊，而有了这样的艺术滋养，“玫瑰”们当“开”得更加持久热烈，也拥有更长久的保鲜期吧？😀

　　进入展厅，首印眼帘的是乐震文老师颇具震撼力的巨幅画作（330cm×1100cm)《直上浮云》，可谓大势磅礴，气韵恢宏。

　　喜欢这样的画展，因为每每收获颇丰，除了两小时的观展给予的视觉享受外，还有更多附加值的东西，而那些东西往往是我难于立时消化的。即如本次画展，除了乐震文、张弛两位老师的《韵纳万境》带来的视觉冲击外，还有吴昌硕大师《缶翁的世界》、海上奇人王一亭艺术展所带来的遗迹墨宝，更有陈屹馆长等业内人士的精彩解读、张弛老师娓娓道来的作画过程中的趣事与感受、两位画家四十余载相濡以沫比翼双飞的动人故事、以及他们在依循传统又突破传统路上的探寻与成就……

　　丰富的知识含量在脑海挥之不去，总有码字的冲动，虽因心念太多一时无从下笔或常因杂事断了思路，也欲罢不能。

陆岚老师个展中谈到设色着色过程中的那句“多好玩啊”，曾让我印象深刻，无独有偶，张弛老师谈她创作近两个月的巨制画作《云壑听泉》时，也说那种“不打草稿、画画停停、跟着感觉走”的过程“十分有趣”。

对此我深有同感：寻求内心最深的触感，寻求最恰切的表达角度、逻辑和语言，为自己热爱的东西留下笔录的过程也是极具诱惑力的，因为这是一个附加收获成倍增加的过程，为此哪怕颇费心神，也乐此不疲，乐在其中。

　　张弛老师眉眼弯弯，笑容甜美，言语亲切，带着上海女人的柔糯温婉，笔下却流淌着山川丘壑和大上海的非凡气韵。正如陈屹馆长所言：“我真的是特别钟情于张弛老师的笑容。那腼腼的一丝笑意，弯弯的眼形中不断地流露出的点点甜意，却早已是拨弄着宣纸上悦动心怀，一泻千里于丹青之间的辉煌和灿烂。”画作为证。

“云壑听泉”

“今日浦江西岸”

“都市光华”

　　感触良多，不知从何谈起。或许出于职业的关系和骨子里对浪漫诗意的向往，我对富于意象、意境、意韵的词汇特别钟情，那就记录下对几幅印象深刻的画作画名的粗浅体会吧：

”白云与壑共无心

　　“流水下滩非有意，白云出岫本无心”，白云来去随风，无拘自由，无意求适，却永远轻盈灵动，自在逍遥；无心造美，却绘就了一幅幅生动百变的云际画卷；山川沟壑岿然屹立，静止不动，无欲无求，却承载着风雨的洗礼和自然的鬼斧神工，涌动着生命最磅礴的气度。

层峦与云雾，无心无念，却彼此交融，相互成就，共同构成了“云深不知处”的空蒙山色和悠远意境，令人心生向往之情。画题《白云与壑共无心》，在画作的意象之外，又增加了诗的意韵，给人无限的想象空间和哲学思考。

想来，懂语言会语言、即便是语言大师未必会作画，但画家，尤其深爱传统山水的画家一定深谙汉语言的国韵之美，并善用最简洁最诗意的画题为其作品画龙点睛，并从中传达一种诗画相融的绝美意境。

“空蒙生昼夜”

　　很喜欢“空蒙”一词的意境：迷茫、飘渺，或烟云笼罩，或细雨迷蒙，带着雾里看花、水中望月的迷离之美和诗情。它不同于“混沌”的困惑无序、杂乱无章，而是一种虚实边界的过度，正如昼夜更替、明暗互生、真实与幻象的相逢。

迷离虚幻是一种美，但当我们身陷黑暗虚境中、看不清生活的真实样貌和前行的方向时，便会困惑迷茫，甚至落入混沌之态。于是，如何在黑暗中寻找光明，在虚幻中找寻真相，便成了一种大智慧。

喜欢这幅画：高远的天空、层叠的山石、远山近壑、带云流泉……构图及色彩的渐变淡模了边界，好似云浮流泉上，泉从云中来，如此构建了一个静谧空蒙的宇宙空间。

仅观画作，我只停留在视觉享受的层面，但画题则让我看到了艺术家对大自然结构的深层体验和理解，《空蒙生昼夜》，不只是一幅简单的山水画，更体现了艺术家深厚的文化底蕴，助力我们去思考“空蒙”后面未知的东西，探求在虚实交叠多样复杂的人生中不迷失自我，保有正确的方向。

”天游自绝尘

　　游于云山之中，远离世事尘寰，多么美好的画面。

看到这个画题，脑海中首先呈现出庄子《逍遥游》中大鹏展翅的形象，那种无惧无畏、无拘无束，“抟扶摇而上者九万里”的气韵虽只是两千多年前庄子的宏大想象，却至今仍有着巨大的精神力量。而飘渺云天际，凌云任我行，不正是“天游”的具象化吗？“天游”，意味着无拘无束，自在逍遥，是一种对自由的深层向往与追求，而现实世界繁华无数，樊笼遍地，“自由”何其难得！

于是，我们需要修炼，任世间万般繁华，我自一树菩提，心静如水，不是对现实的逃避，而是以静制动的智慧。当我们已然能在寂静中倾听自己的声音，以平和的心态面对一切喧嚣，便可"自绝尘"，达到“结庐在人境，而无车马喧”那种内心纯净安宁、悠然自得的境界，获得超然物外的自由与洒脱了。

在画展前言板上，华东师范大学美术学院张晓凌院长说：“艺术家主要的职责不是为山水立传，而是借助山水自然性及笔墨的建构，来为当代人提供一个灵魂安顿的场所，这才是山水画的根本要义，也是我们创造一切艺术的动力”……“在两位艺术家的画面里……我能融入其中，可望，可居，可游，可思，可想……因此我把乐震文、张弛两位艺术家的画称为灵魂绘画也不过分”。深以为然。

“又是一年荷塘色”

　　恰是刚出梅的高温酷暑天气，看到这一池碧绿的荷塘巨幅画卷，顿生清凉之感。勃发的生机，清雅的静美，散发着这个夏天独有的芬芳。

巨幅画作中，繁复的花叶如何比例排列，可爱的白鹭如何造型点缀，细腻的纹理如何留白勾勒……细听讲解，心耳生香。

依旧被画题打动了：为何不用“荷塘印象”、“十里荷香”？可不可以“接天莲碧、映日荷红”……

“哎呀，你看，‘又是一年荷塘色’啦”，彷如亲朋好友、街坊邻里的亲切聊天，透着或喜悦、或叹惋的细腻情愫。

“又是一年”，轻描淡写间，是无尽岁月的流转与更替，是去年此时美好记忆的重启，是心底那份“熟悉”今又回归的怦然心动，也是怀念重温中别样的体验与欢欣……

"又是一年荷塘色"，以柔婉诗意的方式，让我们在时间的流动中，在观画的同时感受丰盈的内心世界，令人动容。

“不与梨花同梦”

　　千树万树的梨花开了，玫红色的（一直以为梨花都是白色的）梨花团团簇簇挨挨挤挤，于如水的月光下编织着各自的梦境：

有“粉淡香清自一家 ，未容桃李占年华 ”的自信傲娇；

有“梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风”的自我陶醉；

有“梨花一枝春带雨”的美丽刹那；

有“雨打梨花深闭门”的隐隐愁思……

“一树梨花一溪月，不知今夜属何人”？今夜，当然只属于枝头的这对神仙眷“鸟”：一对黑白的精灵栖于花丛之中，旁若无“花”，只将温柔如水的目光留给对方——你们的美梦与我何干！

《不与梨花同梦》，多么可爱、稚趣、耐人寻味的画名，它与画境如此地和谐统一，自然又曼妙，让姐妹们不觉会心莞尔。原来，绘出雄浑高远、大气恢宏巨制的艺术家竟然也有这样温婉细腻的童心和柔情！

　　最后回到展题《韵纳万境》：

两位伉俪艺术家以其深厚的妙笔墨韵功底与自然深情对话，绘就了山川流云、深泉丘壑、密林花鸟及繁华都市中的万千气象。同时，他们又以深厚的文化功底和人文情怀娓娓诉说着世间的万种风情，使得他们笔下的“万境”皆富气韵、情韵、诗韵、意韵，一并化作浓浓的人文之韵。108幅画作中，山壑之雄浑豪迈之韵，流泉之奔放悠然之韵，云气之百变莫测之韵，都市之别开生面之韵，花鸟之灵动明媚之韵……可谓“万境”皆可入韵，“万境”皆有其韵。

《韵纳万境》，万境皆韵。

　　Grace王说她很喜欢这张我”歪打正着”抓拍到的片片，我也很喜欢，特以她的、也应是所有“夏日玫瑰”成员的内心做结：

生活应该被热爱的人和事填满。

——感谢您的到访🌹🌹——