《音乐的旋律与和声》-讲座（三）编著：李木林

木林音乐2

这是创作中至关重要的组成部分。旋律是一段有特定旋律的音符序列，而和声是音符之间的和谐关系。这两个概念在不同的音乐风格和文化中有不同的表现，但它们在所有音乐中都占据着重要地位。
旋律是一个音乐作品的骨架。每首歌曲都有一个独特的旋律，而这个旋律通常是由歌曲的主歌唱部分(通常是歌手)演唱的。在流行音乐中，旋律通常是简单而易于记忆的，但在古典音乐中，旋律可以更加复杂和具有挑战性。无论音乐的类型是什么，旋律都是一个作品最重要的部分之一。
旋律的创作方式可以有很多种。（1）有些人可能选择在弹奏乐器时创作旋律，（2）而其他人则是在头脑中想象一段旋律然后把它写下来。（3）另一种流行的方法是通过修改已复制全文有的旋律来创建新的旋律。无论如何，旋律都应该是独特而具有感染力的，使它们有的旋律来创建新的旋律。（我的谱例“三字经”）无论如何，旋律都应该是独特而具有感染力的，使它们能够吸引听众并留下深刻的印象。
另一方面，和声是音乐中用来表达情感的重要元素。和声的作用是在音乐中制造出一种和谐的感觉。在一首音乐作品中，和声是对旋律的补充，创造出更加丰富和有深度的声音。
和声有时是由多个乐器合奏来制造，而在其他情况下，和声起着背景音乐的作用，为一段旋律提供支持。无论和声的形式是什么，它都是音乐作品中至关重要的组成部分，可以创造出一种真正深刻的情感体验。
除了单独音乐元素的影响以外，旋律和和声之间的关系也是音乐创作中至关重要复制全文要的一部分。旋律和和声之间的和谐关系，可以让一首歌曲听起来特别感人，使听众感受到一种情感共鸣。（谱例“远处的星光”）旋律和和声之间的关系也可以创造出激情昂扬的感觉，这对于欢快的舞蹈作品特别重要。（文稿来自网络）

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另一篇：

《音乐的旋律与和声》

音乐是人类文明的一种表达形式，它通过和声与旋律传递情感、传达思想，给人们带来美的享受。和声与旋律是音乐创作和演奏中两个基本要素，它们相辅相成，相互作用，共同构成了音乐作品的骨架和灵魂。在本文中，我们将探讨音乐的和声与旋律的特点及其在音乐创作和演奏中的重要性。


（一）和声的特点及其在音乐中的作用
和声是指不同音符在一起发声时的相互关系和组合形式。合理的和声能够增强音乐的层次感，丰富音乐的表现力。和声的特点包括:
1.和谐感: 和声要求各声部之间的关系和谐、协调，使整个音乐作品听起来和谐统一。
2.稳定感: 和声能够为音乐作品提供稳定的基调，使人们感到安定和舒适
3.变化性: 和声可以通过各种和声手法和和弦进行的不同变化，营造出各种不同的情感氛围。和声在音乐创作和演奏中起到至关重要的作用，它能够增加音乐作品的深度和复杂度。合理运用和声可以使音乐的表达更为丰富多样，使听众在感受音乐的同时得到更多的思考和想象的空间。同时，和声也是音乐创作中的一个重要创意工具，通过不同的和声编排方式，作曲家能够表达出自己独特的音乐思想和风格。

（二）《旋律的特点及其在音乐中的作用》
旋律是音乐中最直接、最易被人们接受的要素，它是由一系列连续的音符所组成的音乐片段。旋律具有以下特点:
1.旋律的起伏变化:旋律通过高音和低音的变化，给人们带来起伏感和动感。
2.旋律的节奏:旋律的节奏决定了音符的长短和重拍的位置，使音乐更具有韵律感。
3.旋律的表情力:旋律能够表达情感，通过音符的音高、音符的连续性、音符的形状等方式表达作者的思想和情感。
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旋律在音乐中扮演着重要的角色，它是音乐作品最为直接的听觉元素。一个好的旋律能够让人们在听觉上得到享受，引起共鸣并留下深刻的印象。旋律也是音乐创作和演奏中最具个性和创新性的方面之它能够反映出作曲家的独特风格和创造力。


（三）、和声与旋律的相互关系与作用。
和声与旋律是音乐中两个相互依存、相互影响的要素。它们通过协调一致的关系，共同组成了音乐作品的基本结构。和声与旋律之间的相互关系主要体现在以下几个方面:
1. 和声对旋律的支配:

和声可以为旋律提供合适的伴奏，使旋律更加突出和鲜明。
2.旋律对和声的包容:

旋律可以通过改变音符的高低和连续性，来适应和声的变化和发展。
3.和声与旋律的统一性:

一个优秀的音乐作品中，和声与旋律是相辅相成、相得益彰的，二者相互补充、相互丰富。
和声与旋律的相互作用使音乐作品更加细腻、丰富。优秀的作曲家和演奏家能够通过合理运用和声与旋律，创造出引人入胜且深具表现力的音乐作品。正是这种相互配合的关系，让音乐成为一门独特的艺术形式。
总结:
音乐的和声与旋律是音乐作品中两个基本要素，它们相辅相成、相互作用，共同构成了音乐作品的骨架和灵魂。合理运用和声与旋律可以增加音乐的层次感和表现力，使音乐作品更具魅力和感染力。和声与旋律的相互关系与作用体现了音乐创作和演奏的艺术深度和创造性。只有充分理解和把握和声与旋律的特点和规律，才能创造出优秀的音乐作品，给人们带来真正的艺术享受。

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另二篇

《音乐的和声与旋律创作技巧》

音乐是一门艺术，它通过和声与旋律来表达情感和思想。和声是指音乐中不同音高的音符同时发声所形成的音响效果，而旋律则是音乐中连续的音符序列。和声与旋律的创作技巧是音乐创作过程中的重要组成部分，它们能够给音乐带来丰富的层次和情感。
在音乐创作中，和声的运用可以使音乐更加丰富多样。和声的基本元素包括和弦、和声进行和音型。和弦是由三个或更多音符组成的音群，它们的组合和排列方式决定了和声的特点。和声进行是指不同和弦之间的转换关系，它可以使音乐的情绪在转换中产生变化。和音型是和声中的基本音符排列方式，它可以使音乐的旋律更加丰富。在创作过程中，作曲家可以通过选择不同的和弦、和声进行和音型来表达自己的情感和思想。
旋律是音乐的灵魂，它能够直接触动人们的情感。旋律的创作需要考虑音符的高低、音符之间的跳跃和连续、音符的节奏和音符之间的关系等因素。高低的变化可以使旋律更具层次感，跳跃和连续的运用可以使旋律更加富有变化和张力。节奏的运用可以使旋律更加有力量和韵律感，音符之间的关系则决定了旋律的流畅性和连贯性。在创作过程中，作曲家可以通过调整这些因素来创造出独特的旋律。
和声与旋律的创作技巧可以相互结合，使音乐更加丰富多样。在创作过程中，作曲家可以通过和声的运用来丰富旋律的表达。例如，通过改变和弦的进行来改变旋律的情感色彩，或者通过添加和声音符来增加旋律的层次感。同时，旋律的运用也可以影响和声的表达。例如，通过选择特定的旋律来决定和弦进行的转换方式，或者通过旋律的起伏变化来强调和弦的音响效果。和声与旋律的相互作用可以使音乐更加生动有趣。
除了和声与旋律的创作技巧，音乐创作还需要考虑其他因素。例如，节奏的运用可以使音乐更加有力量和韵律感，音色的选择可以使音乐更加丰富多样，曲式的构建可以使音乐更加有结构和层次。在创作过程中，作曲家需要综合考虑这些因素，以达到自己想要表达的效果。
总之，和声与旋律的创作技巧是音乐创作过程中的重要组成部分。它们可以使音乐更加丰富多样，更能够表达作曲家的情感和思想。通过运用不同的和声进行、和音型和旋律的变化，作曲家可以创造出独特的音乐作品。同时，和声与旋律的相互作用也可以使音乐更加生动有趣。在音乐创作中，我们可以不断探索和尝试各种和声与旋律的创作技巧，以创造出更加出色的音乐作品。

老师的提示：

学习旋律创作，除了广泛地接触、欣赏、积累中外的、现代的、古典的音乐作品的旋律，还有一个我们普通人，特别是国人对于音乐作品的多声部概念的缺失，一首音乐（声乐曲或器乐曲）只注重听它的旋律，二忽略了其他声部，例如四声部合唱作品中，除主旋律之外的其他三声部。还有除声乐之外还有精彩的钢琴伴奏以及管弦乐队（民族管弦乐队）中的多声部演奏，这些对于我们从事旋律创作的人来说都是非常重要的。简而言之，我们至少能听出作品中的和声，就相当不错了。这是我们常说的要长一个多声部的耳朵。

实例：

有一个和声进行的序列，能猜出它们可能蕴含着怎样的旋律吗？

6级m--3级m--，6级m--3级m-，2级m(一转位)--3级m--

6级m--|| （聆听《远处的星光》）这是一首3拍子乐曲，你能听着音乐把旋律写出来吗？

它们是：35|6-67|3-35|6-67|3-35|31.2 |75. 3 |6--|6--||

用这个和声序列继续创作一段旋律吧。

6665 6 | 3332 3 | 1 12 1 12 |3332 35 |6- | 6 -||等等。

这个练习再反过来练习，给你一段旋律，通过听辨，标记出和声功能。
例题1，《交响诗-嘎达梅林》（辛沪光作曲）

3. 6 6 35 | 6--- | 3. 6 6 35 | 3--- | 6 .1 2612 |

6级m----------- 6级m ------3级m 2级 m...

2-- 35 | 1 .6 2351 | 6--- ||

....... 4... 3m 6级m---

分析听辨一首当红歌曲的和声，

《永远跟党走》 李峰 词 印青 曲

注意乐谱上方的和弦标记.。 谱例《人间第一情》

谱例《人间第一情》视频-阎维文 《人间第一情》音频频 女声 小结：

通过对以上两个民歌旋律与和声的赏析，我们知道了和声与旋律的创作技巧是音乐创作过程中的重要组成部分，它们能够给音乐带来丰富的层次和情感。和声与旋律的相互关系与作用。
和声与旋律是音乐中两个相互依存、相互影响的要素。它们通过协调一致的关系，共同组成了音乐作品的基本结构。

以上谈到的一些和声与旋律的关系问题，于是产生一种疑问，究竟是旋律先行还是和弦先行?

和弦先行作曲并不是写好和声套旋律,真正的流程会像是这样:
1.选调(确定主和弦和属和弦)
2.确定和声框架(主属主，主属属...)
3.按照和弦衍生(或者说驱动)旋律，旋律反哺和弦的交叉写作方法，细化和声,顺便把草稿旋律写出来
需要明白一个道理: 和弦先行作曲里其实是存在旋律反哺和声的,不要被套旋律的表象迷惑了

谱例及音频-----

和声学的基本概念

和弦的标记，分为1.按照调式调性来标记，在五线谱当中，没有调号的是C大调、a小调，一个升号G大调、e小调等等。按照它们的调性、自然音阶排列的和声，分别标记用：一级大和弦，二级小和弦.......七级减三和弦。

和弦的字母标记
在现代流行音乐和爵士乐的出版物中，习惯上采用简单的字母标记来指示和声的进行，和弦的字母标记是一种综合符号，它包括英文字母，阿拉伯数字以及其他记号。它的构成方式是:左边第一个大写字母代表和弦的音名，右边其余的字母或数字代表和弦的性质或音程。
1、三和弦的标记
在和弦标记中，缩写字母的全称如下:
M Major 大三的
m Minor 小三的
dim Diminished 减三的
aug Augmented增三的
例如：C调的一级大三和弦标记是 C M或 CMajor 大的。

C调的二级小三和弦标记是的、d m或dMinor 小的。等等。

2、七和弦的标记

七和弦的标记是以三和弦的标记为基础,另外加上有关的数字或缩写字母。除属七和弦外，其他各种七和弦均有两种或三种不同的标记。

3、三和弦附加音的标记
和弦中的附加音用阿拉伯数字表示。该数字表示附加音与根音之间的音程关系四度附加音既可用在三和弦里，也可用在七和弦里。习惯上用sus4表示。Sus的全文是 suspension,意为延留音。
4、指定和弦低音的标记
上述的各种和弦标记代表原位和弦，即根音作为最低音。
如果是转位和弦或指定其他音作为最低音，其标记方法是在和纺标记的右边画一斜线。在斜线的右边写出低音的音名。也可能在和弦标记的右边用 on~~表示。(on，英文介词，意为在~~之上)