纽约大都会博物馆之西方雕塑

兰京

大都会博物馆雕塑介绍一、作品概览大都会博物馆，这座屹立于纽约市的艺术殿堂，汇聚了来自世界各地的雕塑杰作。从古希腊罗马的古典之美，到文艺复兴的人文主义，再到巴洛克与洛可可的豪华与精致，直至近现代的多元化创作，大都会博物馆以其丰富的收藏向世人展现了雕塑艺术的深邃与魅力。二、古希腊罗马古希腊罗马的雕塑以其完美的比例和生动的形象著称。在大都会博物馆中，我们可以欣赏到古罗马时期的青年雕像，它仿自希腊雕刻名家波留克列特斯的原作，体现了古典艺术对人体的崇尚。而另一尊库洛斯雕像则代表了古希腊时期的另一艺术高峰，展现了对神的虔诚和尊重。三、文艺复兴文艺复兴时期，雕塑艺术迎来了新的繁荣。在这个时期，艺术家们开始关注人性，追求对现实世界的真实再现。大都会博物馆中的文艺复兴雕塑作品，如“隐藏的面孔”展览中的作品，展现了肖像画背后的丰富内涵和象征意义，体现了文艺复兴时期对人性、爱情和友情的深刻探索。四、巴洛克与洛可可巴洛克与洛可可时期，雕塑艺术进一步向豪华和精致发展。巴洛克风格的雕塑作品气势磅礴，充满了动态和激情，如彼得·保罗·鲁本斯的《君士坦丁凯旋罗马》便体现了这种风格的特点。而洛可可风格则更加注重细腻和精致，充满了女性的柔美和田园的浪漫，如法国宫廷中的洛可可风格雕塑作品，展现了这一时期的独特魅力。五、近现代雕塑进入近现代，雕塑艺术呈现出更加多元化的特点。大都会博物馆中的近现代雕塑作品，既有传统的雕塑技法，也有对新材料和新媒体的探索。例如，毕加索的《女子头像（费尔南德）》便是近现代雕塑艺术的代表作之一，它采用了立体主义的创作手法，展现了毕加索对女性形象的深刻理解和独特表现。六、材质与工艺大都会博物馆的雕塑作品涵盖了多种材质和工艺。从古希腊罗马时期的大理石雕塑，到文艺复兴时期的青铜雕塑，再到近现代的不锈钢、玻璃等新材料雕塑，每一种材质和工艺都体现了雕塑艺术的独特魅力。而艺术家们通过对不同材质和工艺的探索和创新，不断推动雕塑艺术向前发展。七、艺术价值大都会博物馆的雕塑名作不仅具有很高的艺术价值，也是研究雕塑艺术史的重要资料。它们见证了雕塑艺术从古典到现代的发展历程，反映了人类对于美的追求和创造。同时，这些雕塑作品也是连接不同文化、不同时代的桥梁，让我们能够跨越时空的限制，感受到不同文化背景下的艺术魅力和人文情怀。 Perseus with the Head ofMedusa 《拿着女怪美杜莎头的柏修斯》By AntonioCanova（安东尼奥·卡诺瓦1757-1822），意大利（罗马），1804-6年 柏修斯（希腊神话，宙斯和达那厄Danae之子, 杀死女怪美杜莎Medusa 的神） Lucretia committing suicide《卢克蕾提亚自杀》,1704年之前By Philippe Bertrand(1663–1724)卢克蕾提亚被强奸后自杀。罗马传说，她的自杀导致了罗马从君主制度变成共和制度。 大理石雕塑《当皮埃尔的仙女》（The Nymph of Dampierre）是法国路易斯·克劳德（1716－1772）于1761年创作，Nymph是希腊神话中次要的女神，也被翻译成精灵和仙女，出没于山林、原野、泉水、大海等地。是自然幻化的精灵，一般是美丽的少女的形象，喜欢歌舞。它们不会衰老或生病，但会死去。它们和天神结合也能生出神的不朽的后代。 大理石雕像《傍晚》是弗雷德里克·威灵顿·茹克斯图尔于1891年作品，茹克斯图尔打算把《傍晚》刻画成一个理想的，而不是一个具体的人。这说明了他的观察，自然界的一切东西在晚上都会折叠起来，对应的姿态是丰满性感的身材，把她的脸塞进她弯曲的右臂下，她的昏昏欲睡，不清晰的表情表明了睡眠的方式。 《恐惧丘比特的箭》是法国艺术家Jean-Louis Lemoyne （1665–1755）于1739-1740 年创作的作品。描写爱神丘比特突然出现，把爱情之箭射入这位仙女的胸膛，她大吃一惊，似乎被立刻催眠并且站立不稳了。 《失明的庞培卖花女孩，妮蒂亚》（Nydia, the Blind Flower Girl of Pompeii），作者Randolph Rogers 。这件作品源自Edward Bulwer-Lytton 的小说《庞培最后的日子》。维苏威火山即将爆发和吞没整个庞培城，虽然眼睛看不见，但是耳朵可以听到地下隆隆的警告声。 《露丝收集（麦穗）》（Ruth Gleaning），作者Randolph Rogers 。露丝是以色列大卫王的曾祖母，她不是犹太人，但是她相信了上帝。她在田野收集麦穗时被一个犹太人看上了，娶她为妻。他们的孙子就是英勇善战建立了以色列联合王国的大卫王。 《记忆》（1886-87）作者丹尼尔 . 切斯特 . 弗伦奇（1851-1931）。通过镜子可以看到过去的一切。寓意深远。美国力求从人类几千年的历史记忆中看到成功与失败的教训。作者自称这是他“一生中最主要的心血”。 《克吕提厄》（1869-70），作者威廉·亨利·莱因哈特（1825-1874），美国最后一个古典风格的雕塑家。克吕提厄是海鲜女，向日葵仙女，曾经是太阳神赫利俄斯的情人。后来赫利俄斯移情别恋，看上了波斯公主，出于嫉妒克吕提厄向波斯王告发了这段恋情，导致公主被活埋。得知实情的赫利俄斯彻底断绝了与克吕提厄的来往，痴情的克吕提厄一连九天不吃不喝，日渐憔悴，最后化作了一株向日葵，每天望着太阳神东升西落。 一般说太阳神是阿波罗，其实阿波罗是光明之神、音乐之神。真正的太阳神是赫利俄斯，只不过现在分不清了。 《安德罗墨达与海怪》的作者Domenico Guidi 。希腊神话里安德洛墨达是美丽的埃塞俄比亚公主，她的母亲夸耀说：安德洛墨达比所有海中神女都漂亮，触怒了海神，因此被拴在海边岩石上准备献祭给海怪吃掉。希腊英雄珀修斯将安德洛墨达救出，两人成为夫妻。后来，安德洛墨达化为了天上的仙女星座。 沐浴者（在一组喷泉中），作者让．安东尼．乌东（法国，1741年至1828年巴黎凡尔赛宫）日期：1782法国，巴黎；材质：大理石；外形尺寸：整体：47X43X28英寸（119.4X109.2X71.1厘米） 《琳达与天鹅》是Jacques Sarazin（1588/90-1660）的作品。希腊神话斯巴达的王后琳达以美貌著称，天神宙斯十分倾慕，就请爱神阿芙洛忒蒂帮忙化身为恶鹰，自己化身作天鹅，琳达不知是计，赶跑了恶鹰，抱起了天鹅，宙斯变回原形，求爱成功。他们的一个女儿就是著名的美女海伦，历史上的特洛伊大战传说就是因为王子们争夺海伦而引发的。 《女孩与鸽子》（Girl withDoves），作者ClaudeMichel（1738-1814），人们常称他为Clodion。这件作品约作于1780年，法国巴洛克艺术的代表作之一。 《躺着的奈亚德》（Reclining Naiad ），作者：卡诺瓦（Antonio Canova，1757-1822） 罗丹作品 《永恒的源泉》（Eternal spring），作者：罗丹（Auguste Rodin ） 罗丹早期作品《青铜人》和成名作《思想者。 说到罗丹，很想讲一下一世悲情的女雕塑家：卡米尔克洛岱尔。卡米尔克洛岱尔——一世悲情的女雕塑家卡米尔克洛岱尔，1864年出生在法国巴黎，1943年在出生的地方香消玉殒。天才的雕塑家，却在去世三十七年后，才被世人认可。悲情一世，淹没在雕塑大师罗丹的光环下，生活在阴影之中，在精神病院走完了凄惨的一生。卡米尔没有受过正规的教育，从小博览父亲的藏书，并且喜爱雕塑，在12岁的时候，自己用黏土创作的作品就得到人们的认可（以弟弟为模特，创作的保罗半身像）。19岁，来到罗丹的雕塑工作室，参加罗丹为巴黎美术馆纪念门厅的大型雕塑工作。爱情的火花，雕塑的执著，创作的天才，在偏执的性格中燃起熊熊烈焰。少女和中年男热恋了，她走进了罗丹的怀抱，成为了罗丹的情人。这个标签，将创作的激情点燃，也将美好的一生毁灭。游走在罗丹与妻子和众多的女子之间，在激情的时光里，帮助罗丹创作出众多的传世之作。与罗丹合作的《思想者》《吻》等都标注着罗丹的名字。毁灭的爱情之后，努力创作，天才的性别却得不到世人的认可。因为，当时的人们认为，人体雕塑，尤其是男性的雕塑，都是男人们的工作。于是，她发疯似地砸毁自己的做品，接着得到父亲去世的噩耗，在父亲的葬礼之后，被世人无情地送入精神病院。精神病院中，卡米尔写下这样一段话：“我掉进了深渊，我生活在一个如此可笑、如此奇异的世界里。我生活里的梦想，仅仅是梦魇罢了。”绝望毁灭了一位雕塑的天才，1943年，她凄凉孤独地离开了人世，留下不多的作品。然而，就是这些不多的作品和与罗丹合作的创作，三十七年后，人们才认识欣赏到她的伟大。卡米尔的作品极具个人化，并且与她的感情、思想和感知紧密相连。作品的造型体现出内心思想和情绪的波动。在热恋时的炙热，冷静时的沉思，都能从作品中看出。她与世俗对抗，与罗丹宣战。可她是女性，做出这样的举动，没有得到世人的理解和欣赏，得到的只是更难被原谅，更难争取到理解和支持。时光飞逝，人们的思想和眼光在变，去世后的三十七年，作品被认可。此时，她对艺术的顶礼膜拜没有变。因为雕刻是她的生命，纯洁得像圣地里的花朵，不允许丝毫玷污。时间永远定格在卡米尔绝望的眼神中，历史返还公道的景象，只能告慰雕塑天才的英灵。绝代佳人清秀美丽的深蓝色眼睛里的泪花，此时升腾起的是她那传世不多作品的荣光。现在，在罗丹雕塑馆里，有一间专门陈列卡米尔作品的展览室。伟大的女雕塑家，最终得到人们的认可。 《年轻时代的施洗者约翰》（The Youthful St. John the Baptist 《 Fire 》- 火，孩子手里有一个火炬 《克里奥佩特拉》（1869），作者威廉·维特摩尔·斯托里（1819-1895）。大家知道这就是埃及艳后，不过这个艳后没有艳的样子，作沉思状。 《美狄亚》在希腊神话中，美狄亚是科奇斯岛会施法术的公主，爱上了来到岛上寻找金羊毛的伊阿宋王子，并对他一见钟情，不料对方后来移情别恋，美狄亚由爱生恨，将自己亲生的两名稚子杀害以泄愤，最后酿成了悲剧。 《利比亚的西比尔》（Libyan Sibyl ）是斯托里（William Wetmore Story，1819-1895）。她是利比亚的女先知，希腊神话中，她的母亲是利比亚的皇后，宙斯看上了她母亲的美貌，就来勾引她母亲，于是生下了西比尔。 《琳达与天鹅》是Jacques Sarazin（1588/90-1660）的作品。希腊神话斯巴达的王后琳达以美貌著称，天神宙斯十分倾慕，就请爱神阿芙洛忒蒂帮忙化身为恶鹰，自己化身作天鹅，琳达不知是计，赶跑了恶鹰，抱起了天鹅，宙斯变回原形，求爱成功。他们的一个女儿就是著名的美女海伦，历史上的特洛伊大战传说就是因为王子们争夺海伦而引发的。 《墓碑雕塑》是美国著名雕塑家丹尼尔·切斯特·法兰奇（1850－1931年）1912 的作品。原作品创作于1908年，是波士顿商人詹姆斯·梅尔文聘请法兰奇纪念他在内战中死亡的三个兄弟雕刻的墓葬纪念碑。雕塑中，胜利女神高举美国国旗和代表胜利的月桂枝，而表情却是忧郁的，代表了梅尔文两种情绪，即为他的兄弟们自豪的同时又有着怀念他们的悲痛心情。在华盛顿特区林肯纪念堂的林肯坐像，是丹尼尔·切斯特·法兰奇最著名的作品。 大理石雕塑《萨福》（Sappho）。作者是毛里求斯出生的艺术家Comte Prosper D'Epinay（1836年至1914年），后随父母移民到法国，长期活跃在法国、意大利。该作品创作于约1895年。萨福是西方文学史上开天辟地的女诗人，生活在公元前六世纪的希腊。有关诗人诗歌的史料同诗人的传记一样扑朔迷离。人们只知道她是上古时代的一位伟大的诗人，古希腊人十分称赞她，说男诗人有荷马，女诗人有萨福，柏拉图曾誉之为“第十位缪斯”。她的诗对古罗马抒情诗人卡图卢斯、贺拉斯的创作产生过不小影响，后来在欧洲一直受到推崇。诗人的肖像曾上过硬币。诗人的诗作大约于公元前3世纪首次辑成9卷行，但流传至今的极少，仅有一首28行的诗作保存完好，到19世纪为止，人们主要是通过其他作者的引用得以了解诗人的。1898年学者们出土了一批含有诗人诗作残片的纸草。现代的各种版本中，诗人诗作的残片累计已达264片，但仅有63块残片包含完整的诗行，只有21块含有完整的诗节，而迄今能让我们作为文学作品来欣赏的近乎完整的诗作仅有4首。