遇见博物馆“遇见莫奈”沉浸式光影艺术展

影视过客

克劳德 · 莫奈，法国印象派之父，以他为代表的 “印象派” 是艺术史上最重要的革新之一。他户外作画尝试在各种光线和色彩中捕捉自然界里难以察觉的细微区别，始终忠于描绘自身对自然的观察和感知，这不仅成就了他独特的个人风格，也使其我为 “印象派” 最一贯之的实践者。 莫奈的知名度在20世纪下半叶飙升，一跃成为世界最著名的画家之一，为新兴艺术家群体提供了灵魂源泉。如今，距离以莫奈为代表的 “印象派” 诞生元年(1874)已过去150年，他们为艺术开辟的全新方向，持续影响和激励着后世艺术家及其艺术风格的发展。 遇见博物馆 ”遇见莫奈沉浸式光影艺术展” 海报画 海边长大的巴黎人莫奈出生于巴黎，是家中次子 ……。莫奈与姑姑共同生活，姑姑喜欢作画，他经常为姑姑做各种动作让姑姑作画，在她的资助下，莫奈得以继续艺术创作。勒阿弗尔的港口、郊外度假村的海滩、埃特勒奇特的海崖，壮阔的海岸，清澈的海水，留下少年莫奈奔跑嬉戏的足迹，而此时的他或许也无法想象，变幻的海景气候与惬意的奇妙自然在未来会激发他无限的创作灵感。 莫奈10岁时，天赋已经开始显现，练习本上画漫画让他逐渐在校园内小有名气，且为他赚取了一笔笔不小的零花钱。为了促销，他开始在当地出售文具和五金商店展出自己的漫画，当他的漫画与一位画家的作品被商店老板悬挂于一面墙时，18岁的莫奈遇到了改变他一生的启蒙老师一一画家欧仁 · 布丹，命运的齿轮开始缓缓转动。 1859年，在布丹的介绍下，莫奈踏上了去往一一或者不如说是回到巴黎，深造绘画的旅程。 “ 我成为一位画家，主要归功于我的导师布丹。我的眼睛终于打开了，我真正的认识了自然，也学会了爱自然 ” 1864拉赫夫之角，翁弗勒尔复制品这幅画描绘了莫奈家乡附近的海滩，这里当时是一个热门的旅游地。他的笔触从鹅卵石海滩的细腻色彩到地平线上的阳光丝带，充分证明了他的严谨观察，以及他在颜料中寻找等价物以改变光线效果和不同自然纹理的技法。 1867圣阿德雷斯的露台 《圣阿德雷斯的露台》是1867年莫奈在圣阿德雷期间的作品之一。采用了高视点，将露台上的人物、四周的植物与远处的海景一览眼底。这不仅是一个露台、也是一个花园，唐菖蒲、天竺葵、旱金莲等花卉植物的色彩和大海、帆船、天空和谐并置，此外，精致的柳条椅、阳伞、草帽等静物也有所呈现，能够看到日后印象派的雏形。莫奈将他的父亲、姑母、表亲等画进了画中，他们穿着精致，在精心打理的花园露台上安静地欣赏风景，这是一家人的安宁时刻。 1867圣阿德雷斯的海滩复制品1867年夏，莫奈来到圣阿德雷斯探望家人并作画，创作了一系列海景、花园题材作品。圣阿德雷斯是一个古老的渔村，位于勒阿弗尔附近，后因小说描述而成为远近驰名的度假胜地，莫奈的姑父在此拥有一座别墅。在《圣阿德雷斯的海滩》中，莫奈通过在户外的实地观察，用柔和的颜色、细小的笔触和宽广的构图描绘了平静通透的碧波、布滿小球状云朵的天空、带有象牙白色鹅卵石的沙滩，表现出天气和光线的变化。岸上的渔船和海上的帆船动静结合，左侧的渔民与海边的游客也形成了对比，整个画面静谧又不失灵动。 1873 勒阿弗尔博物馆复制品这幅作品描绘了位于莫奈家乡勒阿弗尔市的博物馆。前景为蓝色的水面，河对岸有一排帆船，博物馆的大楼位于帆船的后面，船和博物馆的颜色都用了统一的棕黄色调。它们的倒影都反映在水中，莫奈同样运用了他擅长的短笔触来表现水面的波纹和影子。从景物的视角上看，这幅画很可能是莫奈在他的船上画室里创作的。 1883大岩门，埃特勒塔 1883年，莫奈前往埃特勒塔海滩，描绘了一系列以悬崖和大岩门为主题的作品。画面的主要部分被大岩门占据，透过拱形能够看到明亮的天空，下方的海浪拍打着礁石，激起层层水花。在埃特勒塔的这些作品很少有写生当场完成的，而是基于写生，然后在工作室里完成整幅画作，这意味着莫奈回到为官方沙龙准备画作时的方法。莫奈站在位于悬崖附近一个城堡的裂缝处取景，地势陡峭，画中表现的巨大的拱门就好像悬崖的两条腿走向了大海。 遇见博物馆展厅一角及参观者 1875撑阳伞的女人(莫奈夫人和她的儿子) 这是莫奈以卡米耶和儿子让 · 莫奈为模特创作的作品，画中的他们漫步在夏日微风中，呈现三角形的构图，起到平衡画面的作用。炽热的阳光照在草地上。阳伞在卡米耶身上形成的阴影和她被阳光照耀的裙子形成了强烈的对比，加上随风飘扬的面纱，表示她刚刚转过身来，创造了一种抓取瞬间动作的感觉。整幅画的视角似乎是从下往上的，所以蔚蓝的天空和篷松的云朵占据了画面的大部分。他们的儿子站在左侧远处，由于地形和距离，只能看到他的腰部以上。整幅作品以蓝色、绿色和白色为主，色彩清新明快，人物的衣服颜色与背景相统一，看不到明确的阴影与轮廓线，笔触大胆随意，裙摆与草的走向充满动感。 1886手拿阳伞面向右边的女人复制品这两幅撑阳伞的女子，模特为莫奈第二任妻子爰丽丝的女儿苏珊娜。爱丽丝原本是莫奈的赞助人的妻子，在与之交往中，爱丽丝的温暖陪伴逐渐为莫奈带来慰籍。1892年，二人成婚。1886年夏天，在埃普特河河口的小岛上，莫奈看苏珊娜站在筑堤顶部，这一幕让他想起了曾经的卡米耶。受到这段记忆的启发，莫奈让苏珊娜摆出与1875年那幅《撑阳伞的女人》一样的姿势，绘制了这幅作品，这锻炼了他处理人物与风景之间关系的能力。 1886手拿阳伞面向左边的女人复制品这两幅撑阳伞的女子，模特为莫奈第二任妻子爰丽丝的女儿苏珊娜。爱丽丝原本是莫奈的赞助人的妻子，在与之交往中，爱丽丝的温暖陪伴逐渐为莫奈带来慰籍。1892年，二人成婚。1886年夏天，在埃普特河河口的小岛上，，莫奈看苏珊娜站在筑堤顶部，这一幕让他想起了曾经的卡米耶。受到这段记忆的启发，莫奈让苏珊娜摆出与1875年那幅《撑阳伞的女人》一样的姿势，绘制了这幅作品，这锻炼了他处理人物与风景之间关系的能力。 1866花园中的女人复制品《花园中的女人》通过营造空气与光线自然交融的画面氛围，使人物成为了风景画中不可缺少的组成部分。作品以绿色和白色为主，树叶缝隙间洒下的阳光投射在树荫里，错综的光斑与交缠的光影为画面染上了斑驳的色调。对些，埃米尔 · 左拉评论道：“阳光直射下来，照在晶莹雪白的裙子上；树木淡淡的阴影投射在小径和披覆阳光的裙袍上，勾勒出一大片灰色。再没有比这还奇特的效果了。只有特别喜欢的时刻，他才敢于用如此巧妙的手法，描绘被阳光与阴影分割成对半的衣裙。”画面左边的三名女子均以卡米耶为原型，右边的女子有着金棕色的头发，身穿圆点装饰的连衣裙，曾在《草地上的午餐》中出现过，也有说法认为她也是卡米耶。《花园中的女人》虽然没有被官方沙龙接受，但通过创作这幅作品，莫奈进一步拓展了自己的户外创作实践。 1873紅围巾 这件作品抓取了夫人卡米耶从门外经过，向屋内匆匆一暼的瞬间。画面的构图十分巧妙，结合门与帘的设计，采用了对称的布局。人物形象虽然被门框分割和遮挡，但并不影响其完整性，反而加深了转瞬即逝的时间感。雪中的卡米耶在清爽平静的氛围中，透露出一丝淡淡的哀愁。莫奈用白色描绘外面的雪景，用灰褐色表现门框和墙体，更凸显了门帘的透明感。卡米耶围着的红色围巾出现在画面的中心区域位置，与身后绿色的植物相互补色，在一片素色背景的衬托下分外显眼，暗示着戴围巾的人如同这火红的颜色一般富有生命力。 1873午餐：在阿让特伊的莫奈花园 1872年开始，莫奈在塞纳河畔的小镇阿让特伊租住，并在这里创作了许多作品。他已经与卡米耶结婚，也有了他们的儿子让 · 莫奈，一家人享受着其乐融融的幸福生活。阿让特伊的房子舒适宜居，屋外是一个绚丽多彩的花园。《午餐》就是这段温馨的家庭生活的完美展现，让坐在地上玩耍，卡米耶正从远处走来。近景描绘了摆在树荫下长椅边的桌子，桌子放着果盘和咖啡壶。阳光洒在鲜花盛开的花园小径上，渲染了宁静的氛围。 遇见博物馆展厅一角及参观者 1872阅读的女人 这幅画描绘了卡米耶坐在树荫下看书的场景，她巨大又蓬松的裙摆铺在草地上。莫奈对光的运用非常熟练，阳光透过树枝的缝隙洒在草地上，留下了点状光斑。大片的粉白衣裙在褐色的树荫、黄绿色的草地映衬下显得更加纯洁，光洒在裙摆上，凸显出衣料的柔软质感。卡米耶的神情专注且端庄，场景恬静美好。 1872让·莫奈骑在心爱的木马车上 1872年夏天，莫奈为他的长子让 · 莫奈创作了这件作品。当时的莫奈一家刚从伦敦返回巴黎，租住在阿让特伊，在那里莫奈与家人度过了非常美好的时光。这幅画描绘了让 · 莫奈在屋外花园中玩耍的场景，画面透着暖洋洋的黄色，表现了温馨与惬意的氛围。5岁的儿子神志可爱，正骑在他心爱的三轮木马车上，木马和身后的花丛都有红色点缀，增添了童趣与活泼之感。 1874船上画室中的莫奈爱德华·马奈 1874年左右，莫奈在塞纳河上打造了自己的 “船上画室”，他因此可以从独特的视角来描绘塞纳河以及两岸明朗开阔的风景。在船上建造画室行为并非莫奈独创，而是受到法国巴比松画家夏尔 — 弗朗索瓦 · 杜比尼的启发。马奈1874年创作的这件作品记录了莫奈正在船上画室作画的场景，卡米耶坐在他的身边。马奈用细碎的短笔触和颜料的堆叠表现了水波的质感，充滿动感，但船体的轮廓依然采用比较传统的色调来勾勒，塑造坚实感。 1881维特依的莫奈花园 这幅画描绘了莫奈在维特依的花园外景，前景的一棵树遮挡了部分的视角，后方是通往房屋的小路，路旁是郁郁葱葱的绿植和花丛。这个视角能够较为完整地体现出花园植物的繁茂程度，树干和树枝的形态也表明植物在自由地生长。画中的色彩搭配协调，在一片绿色与紅色之中，屋子门口的蓝白色花瓶显得十分独特。 遇见博物馆展厅一角 1873艺术家在阿让特伊的房子 莫奈对花园情有独钟，有着疯狂购买移栽花木和花卉目录的癖好，不仅因为对花园的喜爱，还出于对描绘花园所呈现的万紫千红的需要。在这幅作品中，莫奈将阿让特伊的房屋与花园呈现在观者面前，儿子在花园里玩铁环，卡米耶站在房屋门口看着他。妻子与儿子的面容都没有清晰地刻画，莫奈用轻盈的笔触勾勒出他们的身凸形，仿佛与美好的田园生活融为一体。卡米耶的蓝色裙子和门口的陶瓷花瓶相互呼应，画面中蓝色、绿色的运用加上红色和白色的点缀，沉静中充滿了活力。 1874阿让特伊之桥 在阳光明媚的天气里，莫奈创作了这幅作品。近景处有三只小船静静停着，波光粼粼的河面微微泛起涟漪，小船的倒影清晰可辨。中景是开阔的河面远处泛黄的云朵点缀于碧蓝的天空，岸边是一排郁郁葱葱的树林，一座三层的小房子在林中半隐半现。画面右侧的大桥在阳光下披着金黄色的光芒，桥身的下方笼罩在阴影之中，光与影的对比给大桥带来了几分柔和感。小船、河面、大桥和远处的森林使整幅画面构图简洁、稳定又和谐。 1880维特依的莫奈花园1878年开始，莫奈与奥舍德一家共同租住在塞纳河下游的维特依小镇。就像在阿让特伊时的那样，酷爱植物的莫奈在维特依的屋外也有一个自己的花园。花木自身的生长形态高低错落，红色、黄色、蓝色、白色等色调的花卉相互搭配，色彩非常协调，呈现出自然的视觉动感。画中站在前面是他的小儿子，小径两旁种滿了大片的向日葵。花园中的一切都被阳光照射的斑驳陆离，光与影子的明暗交错营造出宁静的氛围，呈现出一片清透又明媚的夏季美景。 1865巴齐耶和卡米耶(草地上的午餐习作) 这是莫奈为正式绘制《草地上的午餐》而作的一幅人物习作，画中的男人是巴齐耶，女子是卡米耶。人物在树林中散步，右上方斑驳的浅绿色叶子与左下的深色树枝在构图上相互呼应，在色彩上有所区别，指明了阳光是从右上方照过来的这一事实。莫奈此时的创作手法还未脱离传统，画面的色调整体较深，但已经显现出独特的对光线的处理，所以虽然有大面积的阴影描绘，但作品还是表现出来明亮的感觉。 1868戈迪贝尔夫人肖像戈迪贝尔夫妇是莫奈的勒阿弗尔的主顾。1868年莫奈经济陷入拮据之时，戈迪贝尔先生请求莫奈为他的妻子画一幅肖像，莫奈的经济状况因此有了些许的改善。莫奈将戈迪贝尔夫人的高贵形象定格在了画中，她身穿一黄绿色的连衣裙，衣领处有精致的白色花边，上面点缀着金色的装饰。她裹着一条有红色、蓝色、黑色、白色图案的披巾，庄重典雅，头转向一侧，露出美丽的耳饰。旁边的桌子镶着金边，桌子上有插了玫瑰的花瓶。莫奈为这件作品投入很多精力，戈迪贝尔家族的某些成员却对此画冷言冷语，但戈迪贝尔先生给予了高度评价并一如既往地支持莫奈。 遇见博物馆展厅一角及参观者 1869蛙塘岛 1869年，莫奈和雷诺阿都习惯去沐浴场及在水上售卖咖啡的场所。在蛙塘岛，莫奈的绘画技巧取得了重大突破，笔触达到了前所未有的优雅和精细。画中的浴者乘游艇在水中活动，不时溅起荡漾的微波，水中的倒影也因此变得断断续续，明明灭灭。莫奈对水的运动十分感兴趣，在经过长时间的观察后，他掌握了水中光影变化的表现方法，用蓝色、白色、黄绿色和黑色来表现水波，抹去事物的边界，将物体溶解在画笔点出的闪烁运动里。 1865草地上的午餐 (中间局部) 1865年，莫奈前往夏伊村，计划开始《草地上的午餐》的创作。由于莫奈计划的画作尺寸很大，因此无法直接在室外创作。它有两个版本，一件是习作版，现藏于莫斯科普希金博物馆，一件是终级版，现藏于巴黎奥赛博物馆，但因受潮等缘故，该版本被分割成几个部分。中心部分描绘了草地上的绅士和淑女，莫奈以幽暗的树荫为背景，衬托着前景坐着的男人、女人和白布上的食品，体现了悠闲的假日午餐，外光的运用给画面带来了色彩斑斓与清新爽朗的效果。后面的一对情侣正要起身离去，绿叶在阳光的照耀下显得异常透亮。身穿圆点连衣裙的女子在《花园中的女人》中也出现过。背景的森林有着学院派的透视和景深特点，也有着库尔贝式的有力笔触与深沉色调，同时也融入了莫奈自己的风格，他用略微抽象的手法，捕捉到了林木之间的光影，以点触笔法表现阳光在树叶间跳动的感觉，树叶在逆光下呈现出透明的绿色，由黄绿到深绿，层次丰富。 1870画室弗雷德里克·巴齐耶 巴齐耶与莫奈相识于格莱的画室，结下了深厚的友谊，两人经常一同外出写生，家境富裕的巴齐耶在精神和物质方面都给了莫奈很多帮助。这幅作品描绘巴齐耶1868年开始租用的画室，位于孔达米恩大街。他在画室中间，手拿调色盘，正把未完成的作品向莫奈与马奈展示。墙壁上挂滿了画，其中有莫奈的静物画。《画室》向我们展示了当时这些巴黎青年艺术家交往的场景，从中能够窥见他们亲密的友谊。 遇见博物馆展厅一角及参观者 开创之作 “印象派”的诞生“毛坯的糊墙纸也比这海景更完美。”这是让印象派得以成名的《日出 · 印象》在1874年收到的评价。莫奈在家乡勒阿弗尔，晨雾中太阳缓缓升起，水面倒影的船只影影绰绰，这一雾气蒸腾的景象，被他以“印象”手法表达，将瞬间化为永恒的尝试令他感到无比兴奋。莫奈代表的“印象派”逐渐推向群星闪亮的时刻。…… 1872日出·印象 1874年，在摄影师纳达尔的巴黎工作室中“无名画家社团”举办了他们的第一次展览，其中展出《日出·印象》，它也标志着印象派的诞生。《日出·印象》描绘了透过薄雾观望勒阿弗尔港口日出的景象，经过晨雾的折射，一抹圆形的红日在昏暗的景象中极其突出，在水面上形成随波荡漾的暖光，急促的线条笔触与光线的投影相互呼应，給人以深刻印象。莫奈用长短不一的笔触描绘出水面上泛起的波光，小船在朦胧的雾气中若隐若现，远处依稀可见的工厂烟囱、吊车等物象均用隐约的笔触表现，将日出时刻的法国海港城市呈现在人们面前。《日出·印象》，莫奈强调了光线对自然的影响，自然事物也因此呈现出深蓝色、綠色、和紫色等不同颜色。在这幅画中，明暗不是主角，主角是色彩。如此，印象派画家通过描绘自己的感觉，摒弃了学院派的绘画方式。 1880 塞纳河上冬季日落 与大名鼎鼎的日出景色相比，莫奈笔下的日落可能不为人知。这幅画与《日出·印象》的构图有几分相似，莫奈对塞纳河畔的冬季景色情有独钟。河面上倒映着落日余晖，浮冰静静地漂在水面，但在寒冷中蕴含着无尽的生机与希望。仿佛从中窥见莫奈此时的状态，在此之前，他送参展的作品和这幅日落也没有逃脱被拒的命运。而雪上加霜的是，卡米耶在前一年病逝了。 这几幅干草堆的作品体现了莫奈对同一事物不同光线效果的探索。他的观察敏锐且细致入微，正午和早上的影子方向也有着相应的不同，天气与季节的交替则体现在画面的色彩中。据说在1890年，莫奈说服当地的农民将它们的形态保留到第二年，从而描绘了25幅作品，单独一个或两个草堆，离得近或远，在早、中、晚，春、夏、秋、冬的不同时刻里，有着不同的光彩变化。在夏末的清晨，干草堆的投射在地面上的影子呈现出褐色、绿色、蓝色，影孑的位置也反映出特定时刻太阳位置。光与影完美融合，冷暖色调互衬，更显生动。朦胧的鹅黄色天空映着轻盈的白色，黄绿相间的树木显示出夏末的特质，连绵起伏的群山被涂上褐色、绿色和淡紫色，山的右边颜色深于左侧，表现了光芒照耀的群峰上的不同。在阳光的照耀下，雪中的干草堆呈现出发白淡紫色，草堆上半部分因为被雪覆盖，呈现出暗黄色、紫色与白色相交织，而下半部分依旧是原本的暗黄色为主。天空与远处的山峦也是雾蒙蒙的淡紫色，与干草堆的颜色过渡自然。画面中每种颜色的使用都十分和谐，模糊了轮廓线的边界，充分展现了莫奈此时对光色研究的熟练，这在莫奈的艺术生涯中是难度最高，也是最具有挑战性的，自此他开始展现对系列主题的浓厚兴趣。 干草堆(夏末清晨效果)1891 干草堆 (正午阳光效果)1890 干草堆 (雪中效果)1891 阳光下干草堆1891 两个干草堆 (雪和阳光下的效果)1891 干草堆 (早晨雪中效果)1891 鲁昂大教堂系列的绘制开始于1892年，莫奈将光与色彩的研究对象从自然景物转移到了建筑上。他一直在思考怎样巧妙地以渐弱色调来涂染鲁昂大教堂石砌主体的光线变化；清早是橙色，正午是黄褐色，日落时是金赭色，下雨时是浅灰色。莫奈有时会从侧面观察教堂，此时教堂中垂直的立柱就构成了一个敞开的三角形，使人觉得身在一定的物理距离之外，有时取景角度更加刁钻，建筑的结构是充当绘画的基础。这件作品将阳光下的大教堂描绘得十分耀眼，黄色、白色和篮色的运用仿佛使人感受到建筑表面暖洋洋的温度。为了让人感觉到石头的材质，莫奈借助了一种略显粗糙的技法，来描绘光的质感，重现阳光的种种色调。黎明时分，教堂和塔楼都笼罩在天蒙蒙亮的氛围之中，他的创作视角拉远了一些，将教堂的立面与旁边的塔楼纳入画中，蓝色、白色和赭色的运用制造了一种真实惊人效果，仿佛在暗示观者去感觉它。夕阳中的大教堂立面通体呈金赭色，下半部分的影子表示此时光照的方向。正午的阳光下，大教堂的建筑边缘变的朦胧，似乎与天空融合。西立面墙壁反射着金灿灿的光芒，灰蓝色夹杂着一点点粉色的轮廓表现出建筑材质的光泽和质感，体现着莫奈此时对光与物体之间的探索已十分熟练。 夕阳下的鲁昂大教堂1894 阳光下的鲁昂大教堂西立面1892 黎明时鲁昂大教堂和阿尔巴内塔1893~1894 中午的鲁昂大教堂西立面1893~1894 莫奈在伦敦旅游期间，惊叹于这座城市的华美，决定描绘“泰晤士河上的一些雾气效果”。通过观察，他创作了许多系统作品，包括查令十字街的几座桥、滑铁卢桥和议会大厦。这些作品的真正主题，是为伦敦的象征性建筑物罩上光晕的大气变化。阳光下的雾中议会大厦，粉色、紫色、蓝色使画面被渲染得十分模糊，经过簿雾的折射，阳光变成了橙色，显示了莫奈为表现富有伦敦特色的雾气效果所作的探索。他曾被从伦敦空中漏下来在雾中穿出一个个孔洞的阳光，以及河水中倒影迷住，并将这些妄想融合到充滿诗意的想象中。笼罩在阴影下的议会大厦，薄雾使它呈现为一个模糊的黑色剪影。与其他描绘中议会大厦的作品相比，这里的物象稍显清晰。建筑物在水中的影子方向表明了太阳的位置，大厦、太阳、天空都在泰晤士河中形成荡漾的倒影，波光粼粼，奇异而美丽。光在水面映出的波纹用快速又短小的横向笔触来描绘，显得真实生动。莫奈对雾气的描绘除了运用色彩进行光色的实验，也是某种意义上的写实，对于研究伦敦当时的空气状况有所帮助。 议会大厦，泰晤士河中的倒影1900~1901 雾中的议会大厦1903 雾中阳光下的议会大厦 1904 与干草堆系列一样，白杨树系列的画作也有二十多幅，同样取得了巨大的成功。这些画作包括了各个季节、时刻、天气下的白杨树。莫奈将它们即时、短暂的印象表现了出来。莫奈常常在一艘小船上，或紧挨着水边的地方对白杨树进行绘画，采用从下往上的视角，并排的树木依随曲线被莫奈非常精巧地表现出来，充滿动感，蓝天和白云从它们的缝隙中显露出来，清爽又有活力。 埃普特河畔的白杨树1891 埃普特河畔的白杨树，秋天1891 埃普特河畔的白杨树，夜晚1891 埃普特河畔的白杨树，黃昏1891 遇见博物馆展厅一角及参观者 城市圣拉扎尔车站蒸汽和烟雾在光线下漂浮翻滚，莫奈站在圣拉扎尔车站。 火车从这里驶往因印象派而不朽的地点；诺曼底海岸、鲁昂、阿让特伊、维特伊、吉维尼。圣拉扎尔火车站是巴黎市内的现代标志之一，钢筋和玻璃的结构代表了当时建筑的最新发展趋势。 莫奈多次说服圣拉扎尔火车站的站长延迟开出列车，让他能把握时机画下佳作。著名作家左拉试图用语言传递他的观感：“你似乎可以听到列火车的隆隆声，看到翻滚的浓烟。这才是当今的画作，美丽、宏伟、现代的绘画。” 在1877的第三届印象派画展上，莫奈展出了8幅以圣拉扎尔车站为主题的作品。这是他对光线与氛围痴迷，以及光线如何改变主题的外观的早期系列作品，他开创了一种既定的模式一一反复绘制同一主题。实际上，此时他经济状况并未好转，莫奈在不同时日给马奈等朋友写信求助，当时巴黎也还没有印象派的创新做好准备。尽管左拉把莫奈奉为“描绘现代生活的画家，甚至于那些森林和河流中看到诗意的前辈，今天的画家被迫在火车站发现诗意。”但在此之后，莫奈便不再对现代城市主题进行探索，因为他始终要成为一名风景画家。 1877圣拉扎尔车站诺曼底火车到达 车来车往，人头攒动的圣拉扎尔火车站位于巴黎西北部，是巴黎最繁忙的铁路之一。1877年1月，莫奈获准在此作画，创作了一系列描绘城市生活的作品，火车到达的瞬间，车头喷出的烟雾不断上升，日光向下穿透屋顶的大玻璃，两者相互交织，产生了一种人工与自然相结合的诱人效果，笼罩了车站和远处的建筑，将整个车站的活力与喧嚣体现得淋漓尽致。莫奈的笔触在这幅画中不像同系列的其他画作那样，他用廖廖几笔勾勒出铁路、信号站的标志物和旁边经过的行人，烟雾的质感也没有那么朦胧。整个场景呈现出来的气氛并不忙碌热闹，反而稍显寂寥。 1877圣拉扎尔车站：欧洲之桥复制品莫奈对圣拉扎尔车站进行了不同角度的描绘。画面中央，一列火车头正驶进车站，喷出一团团的烟云，而另一条轨道上，一列火车正朝向铁路大桥驶去。远景碧蓝的天空下，高大的楼房沐浴在明亮的阳光下，又在火车喷出的烟气中显得朦胧。除了楼房，金属屋架、大玻璃窗、轨道线路等物象的线条也在烟云中半隐半现，光线与色彩在烟雾与蒸汽之间起到各种作用，穿插其中的铁路工作人员身形模糊，莫奈通过这种方式渲染了车站沸腾的气氛。 圣拉扎尔火车站的外观(信号站)1877 圣拉扎尔车站：欧洲之桥1877 圣拉扎尔火车站外观1877 圣拉扎尔车站1877 自然南行与意大利 “以大海为背景的橙子树和柠檬树构成一个真正的挑战。” 在意大利的博尔迪拉，莫奈给画商丢朗 · 吕厄倍中如此说。莫奈喜欢去异域的土地与自然奇观中寻找灵感。以探索不同景物的光影。由此勾画岀的景物在雾霭笼罩之中，仿佛流动了起来。 1884博尔迪盖拉的墅复制品莫奈在博尔迪盖拉旅行期间探索了当地几乎每一条崎岖的山坡，他将大多数精力用来描绘，棕榈树以及其他奇异的植物和风景。博尔盖迪拉的这些绘画作品里出现的颜色，在莫奈的艺术创作中都独具一格，尤其是粉色和蓝色，它们几乎遍布了画中的所有景物，这是独属于当地的色彩，莫奈称其是“迷人和美味的”。 1884博尔迪盖拉的布尔戈码头 博尔迪盖拉的独特异域风情在这幅作品中有着佷好的体规，莫奈从较高的俯视视角入手，将近景植物、中景的海岸小镇、远景的大海与天空展现在眼前，用蓝色、绿色、黄色营造出一片明媚又热情的风景。 1884博尔迪盖拉 在与雷诺阿一同去往地中海附近旅游后，莫奈被位于法国与意大利边镜的小镇——博尔迪盖拉深深吸引，认为这是他去过的 “最美的地方之一” ，并决定独自再次前往。博尔迪盖拉有独特的地中海蓝色和簿粉色，生长着许多形态各异的棕榈树和热带植物，透过这些具有 “异域风情” 的植物，莫奈描绘了海边的别墅。一开始，他为这些茂密的植物而头疼，它们会挡住他想画的远处的建筑，所以他只有爬到高处才能窥见小镇的全貌。 1888昂蒂布(下午) 昂蒂布位于法国东南角地中海沿岸，是法国滨海阿尔卑斯省的的一个市镇，是著名的滨海旅游度假区。莫奈1888年来到这是，很快就发现了五六个令他感兴趣的主题，并且这里光芒万丈的天气更是锦上添花。下午的昂蒂布小镇天气晴朗，太阳没有出现在画面中，光线的呈现呼应了下午时间点。山的描绘有着色彩上的不同，前面的山呈蓝粉色，后面的白雪皑皑的阿尔卑斯山脉形成鲜明的对比，城镇的刻画用了暖黄色，巧妙地在山脉和蓝綠色的大海之间散发着柔和的魅力。 1908威尼斯公爵宫 1908年，莫奈开启了意大利之旅，同时也是为了眼疾的休养，这次的目的地是威尼斯。公爵宫、达里奥宫、安康圣母教堂系列、威尼斯大运河……日光投射在建筑和水面，使他难以抑制创作的激情。他采用新的工作方式，以两个小时为间隔，选择在同一个时段描绘不同主题，以探索不同景物的光影。莫奈笔下的威尼斯公爵宫在光线下散发出暖洋洋的氛围，结实的大理石外表看起来像是浮动在运河的水面上，水波轻盈且通透。在威尼斯系列画作中，他在不断地向现实主义靠拢，努力将一种艺术的历史重量重新加入到他的主旨之中。 睡莲自然的女神 “睡莲” 是莫奈艺术生涯后期创作的一系列油画作品，占据了重要的地位，一共约250幅。在莫奈眼中，这些花如同水中仙女一样充满灵性。…… 1899睡莲池：绿色和谐 莫奈在达吉维尼10年之后，购买了一块土地，修建了著名的水上苑园。日本园林水园风格，有种满各种睡莲的池塘和横架在其上的日本桥。莫奈坚持园林设计来自视觉需要，池边的花草依然严格按照四季时令和植株高低来种植，这些植物可以透过水面的反射，产生倒影，以营造梦幻的气氛。这幅作品中，莫奈描绘了睡莲池和日本桥。画面用绿色、黄色与白色，展现了真实的水中倒影两个丰富而复杂的空间，它们相互交织。诗人马拉美曾描述过他眼中的睡莲池：“它浓浓的白，包含看一个空无所及的梦，包含着一种永不存在的快乐。我们所能做的只有继续屏息，向那幻影致敬。在意外的脚步来临之前，在我们走开的时候，这朵完美的花儿在升起的水泡中清晰可见”。 1904睡莲池 深绿色的池塘中开着各中颜色的睡莲，黄色、白色、粉色相互点缀，非常和谐。莫奈放弃了表现地平线和水陆相接的环境，重新思考传统的透视法，将画面视角集中在池塘水面上，水能够更好地表现光线的效果。树和其他植物倒映在水中，两个空间的虚实结合。睡莲和叶子的分布集中在左侧，构图张弛有度。远处岸边的树丛笔触富有动感，像是在随风摆动。 1904睡莲池 椭圆形的睡莲层叠在彼此之上，以黄色为主，也能辨认出白色、粉色和蓝色，它们朝着对岸的方向按透视法逐渐缩小。在底部，蓝绿色的、几乎透明的镜面一样的池水暗示了三维视觉的深度。水面上深浅不一的树影与岸上的植物相对应，表现出花园的茂盛。 1907睡莲(落日) 睡莲池笼罩在余晖中，池水也因此染上了橙紅色。左下角的一丛植物表明了陆地的大致位置，属于夕阳的黄粉色光芒在池塘上闪烁。深绿色的树影将池塘衬托得深邃不可测，观者的视线似乎在水面和池塘深处、在铺开的睡莲与垂柳的暗影之间来回游动。 1907睡莲 与早期的睡莲作品不同，这件作品的视角聚焦在水中的睡莲与岸边的树木的倒影，睡莲和荷叶呈小片的聚集，分散但不失秩序。它们的轮廓变的模糊，过渡自然，重点放在了色彩的装饰性效果上：蓝白色、黄色、紫色、粉紅色的睡莲相互交织，水的颜色呈发白的淡蓝紫色，与水面的倒影相互衬托，十分和谐。莫奈巧妙地通过水中的树影婆娑拓展了更为广阔的空间，这种空间一直延伸到画外，看得见的睡莲池与看不见的树木虚实相生，暗示了花园中其他植物的存在，给予观者无限的避遐想。 1914~1917睡莲 紫色与白色是这件作品的主要色调，近景白色的睡莲在笔触毫放的荷叶衬托下充滿动态感，远处点缀着几朵淡紫色的腄莲。池水呈绿色，紫色和白色相间，与睡莲的颜色相互应，色彩的冷暖构成了空间的距离感，表现出莫奈对色彩因素的强化，以及对睡莲池的表现更加注重主观感觉 1914~1917紅色睡莲 画中的紅睡莲颜色鲜艳，与周围绿色的荷叶形成鲜明对比，盛开的蓝色的池塘彰显出生命的活力。蓝色的水面边缘点缀着团状的白色，可能是天上云朵的倒影。莫奈对光影的运用使画面呈现出一种梦幻般的氛围，使观者仿佛置身于迷人的仙境之中。 1916~1919蓝色睡莲 这幅《蓝色睡莲》是莫奈晚年创作的重要作品之一。蓝青色的水面上，白色的睡莲简洁、飘逸，被周围池水渲染出了淡淡的蓝色效果，多种蓝色的明度变化表现出了水面轻微的波动；画面上的蓝色、白色与远处的紫色等色彩得以充分体现，給人以强烈的视觉印象，体现出一种梦幻的精神性。岸边的柳树从画面顶部垂下来，与倒影相互对应，构图精妙。 1916~1919睡莲 复制品池塘中漂着淡紫色和黄色的睡莲，晴朗湛蓝的天空下飘着温柔的白色云团，倒映在水中，一切都十分明媚。岸边的垂柳出现在画面的前景边缘中。观者仿佛就拨开这些柳树在欣赏睡莲池。莫奈在这件作中使品用了较浅的色调，充滿了元气。 遇见莫奈画展海报 遇见博物馆 · 遇见莫奈“我一辈子都在画塞纳河，画它的每一个时刻，每一个季节，我从来都画不腻，对我来说，塞纳河永远都是新的” ——莫奈—— “遇见博物馆”南京馆 遇见博物馆展厅一角 遇见博物馆展厅一处 遇见博物馆展厅一角及参观者 展厅现场一角及参观者 遇见博物馆展厅一角 遇见博物馆展厅一处 遇见博物馆影视观摩大展厅一景 　欣赏莫奈作品的过程是学习。往返遇见博物馆参观，观摩，第三次决定翻拍展出的画作。通过文字对作品详细分析、剖析、解折、描述：控制光、色、细节、透视、层次、控制色饱和度、控制空间关系……，点点滴滴细节，欣赏一笔一笔千千万万笔呈现的画作是一种享受~色彩科学。遇见博物馆展出莫奈画作均为 “复制品” ...，喜欢不需要理由。图后期过程及解说”复制”冗长。悟灵感源自勤奋、观察，实践。 沉浸阅解说，借鉴照相摄影机，感知光线、色彩、质感、构架、瞬间 “定格” 。兴趣等同动力，照相摄影机伴着当今的旅游 · 摄影，旅途咔嚓咔嚓过程诠释色彩科学 END