向百年独特的璀璨生命致敬-（黄永玉新作展）

卢蓉

　　在艺术的长河中，黄永玉先生宛如一颗璀璨的星辰，以其独特的光芒照亮了无数人的心灵。他的艺术作品不仅展现了高超的技艺，更蕴含着一种返璞归真的精神境界。

　　2024年6月25日，由中国美术馆、中国美术家协会、中央美术学院、中央广播电视总台社教节目中心、北京市文化和旅游局共同主办，北京画院、荣宝斋、吉首大学博物馆协办的“如此漫长·如此浓郁——黄永玉新作展”在中国美术馆展出。展览集中呈现黄永玉晚年的新作159件，全面展示黄永玉90岁以后的创作状态和艺术追求。

　　"如此漫长·如此浓郁”这一主题，源自黄永玉1979年12月31日所写的文章《太阳下的风景——沈从文与我》。在文中这八个字之后，还有六个字“那么色彩斑斓”。展览以“如此漫长·如此浓郁”为题，意在展现黄永玉漫长浓郁且斑斓多姿的别样艺术人生。此次展览定名为“新作展”也别有意味，黄永玉生前便在谋划筹办自己的百岁画展，为了向观众呈现与以往不同的绘画面貌，他专门精心创作了一批新作品。“我的这些画是所有同行都没有见过的，我很认真地，在做这件事。”这是展墙上黄永玉的话。

　　黄永玉的绘画风格大胆奔放，色彩鲜艳而富有张力。他不拘泥于传统的技法和形式，以自由的笔触和灵动的线条描绘出心中的世界。他的画作中，常常能看到天真烂漫的儿童、形态各异的动物以及充满生活气息的场景。这些看似简单的元素，在他的笔下却焕发出了无穷的生命力，让人感受到一种纯粹而质朴的美。

　　黄永玉曾说：“文学在我的生活里面是排在第一的，第二是雕塑，第三是木刻，第四才是绘画。”他把自己的文章写到了画面里，并且和画面的内容相结合。展览中展出的作品，题跋少则有数十字，多则达到上千字。《宋元君到底想画啥图》画中题字多达上千字，堪称一篇精彩的短文；《水仙图》中的题跋凝结了黄永玉的不少回忆，结尾的“美，很易消逝，艺术的使命是挽留”充满深意。

《宋元君到底想画啥图》

《宋元君到底画啥图》是此次展览的提纲挈领之作。该画典出《庄子》外篇《宋元君将画图》：“宋元君将画图，众史皆至，受揖而立，舐笔和墨，在外者半。有一史后至者，儃儃然不趋，受揖不立，因之舍。公使人视之，则解衣般礴，赢。君曰；‘可矣，是真画者矣’。”

黄永玉对原典进行了戏拟和改造，创造出一幅极具戏剧张力的画面。画上，几名画师皆是那“儃儃然不趋，受揖不立”者，他们作画如醉酒、如舞蹈、如嬉戏，形貌旷放，任性恣意，是黄永玉的夫子自道，也是他对画者“解衣般礴”、跳脱法度、不拘形迹的独特诠解。

清代学者刘熙载在《艺概》中说《庄子》"意出尘外，怪生笔端"，这句话用来评价黄永玉始背之年的画作竟也十分贴切。画面极尽怪诞高古，其意旨却"无端而来，无端而去"，犹如夜空中划过的闪电，令人惊警省思。

　　几十年前在香港，朋友张应流嘱我作十二生肖，多画了一张猫，至今不知那十三生肖还在流传否。不过我一直纳闷，那十二生肖是怎么讲究起来的，为什么选此不选彼呢？比如说，选了爬虫的蛇，又选了条根本不存在的龙干什么呢？黑妮说十二生肖汉代就流行了，陕西碑林博物馆有隋代九岁女儿李小孩（李静训）的墓，十二块黑石头，生肖写实线刻环绕周围。这位可爱的小女孩被认真的痛（疼）爱，想必活着的时候日子一定过得不错。去世让父母很是伤心，也给后人留下了重要的文献。说来说去我仍是不大想得通，其中或许有马虎随意之处。

黄永玉还喜欢用白描的方式作画，此次展览中便有一批令人拍案叫绝的白描作品。

　　97岁作《李时珍先生随想》，他不但精心描绘了想象中的李时珍人物形象，还在主体人物的周边，用墨线勾画了数十种植物、昆虫和药材，整幅画面被细若游丝般的线条布满，繁而不乱，极具视觉冲击力。

白描作品。

　　据黄永玉的女儿黄黑妮介绍：“父亲笔下的很多事物对他来说都是美好的，例如寓所里新种植的花卉宝莲灯、小时候外婆家门口池塘里的荷花、餐桌上的水仙、小区院子里的玉簪花、朋友送来的大龙虾等都成为他画中的主角。对他来说，画画是本行，是一件非常真诚且令人高兴的事情。他不会客套，会将最近的事情和见解写在画上。”

有意思。

路是公家的，命是自己的。

　　黄永玉生前所画的最后一幅画《小夜曲》。“黄昏后当你在我怀中柔声歌唱，你知我心里有多少话要对你讲？”据黄黑妮介绍，这幅画是父亲生命最后一个月的创作。“他在去医院前一天还在画，为了画出最满意的版本，一共画了三张。他在病中想起了一首78年前的老歌，那是他认识我母亲的时候唱的一首歌，一开始只记得是法国文学家雨果作的词，但不清楚作曲者是谁。我在网络上搜到是法国作曲家古诺的作品《小夜曲》，播放给他听，他就把当年和我母亲一起唱歌的感觉画出来了。”

　　黄永玉（1924—2023），出生于湖南省常德县（今常德市鼎城区），祖籍为湖南省凤凰县城，土家族人。曾任中央美术学院版画系主任、中国国家画院院委、中国美术家协会副主席。作为艺术家，黄永玉一生涉猎的艺术领域非常广泛，在中国画、版画、油画，还有雕塑、陶瓷、平面设计、工业设计、建筑设计等方面都留下了精彩的作品。

　　吴洪亮这样说--

兔年的蓝兔子，是黄老画的最后的生肖票。而他身边的人，每年盼的是他设计的挂历。兔年的挂历，烫了金，两个兔子耳朵竖起来，是双重的胜利！后面有个大大的圆月亮！他说："我是晚上八九点钟的月亮。"黄老看重这100岁，他明白齐白石说"残月增满"的意思，然而，他希望的是没有成为圆月亮。"大成若缺"或许才是真圆满！他一直在解死亡这道题，他没有胜利，更没有失败。真正的死亡是被忘记，他较了个劲，他用自己的方式，让掩埋与遮蔽显得多么费力气。黄老看重文字，生前最后一本书，叫《还有谁谁谁＞，那是他写与别人的旧事。而这本书是他留给自己的，太丰富，是他十年前出版全集的"编后篇"，在我心里或许有个小名，可以叫《还有啥啥啥》……黄永玉先生不喝酒，但他的人生如酒，还是酒鬼，他不醉，让你醉。

　　黄永玉先生这一生，真正做到了明确地爱、真诚地喜欢、直接地厌恶。他乘着自己的小船划过众多深邃的河流，用双脚文量过无数奇绝的高山，与那么多有趣的灵魂相伴而行，种种都可以在绘画文字中寻到踪迹。