抽象摄影探索（一）

澳洲摄影伊甸园

摄影的天地很宽容很广大，如果记实，它可以惟妙惟肖；如果潇洒起来，它又可以狂傲无忌。它容得下大家，不管你是什么风格。它是一个很好玩很自由的世界。

我们知道，很多艺术形式如装饰品、家具、陶器，它们并不需要“叙述”任何东西。

康定斯基就说：“如果命运给我足够的时间，我会发现一种新的、永恒的、无限发展的国际语言……”他不但开创了抽象派绘画，还对一切艺术领域产生了巨大的影响。

现代艺术反对“再现自然”，而是仅仅为了追寻自己的内心。只要自洽、符合自我表述的需要即可。

现代艺术作品的画面特点是：非象形化，更简化、更符号化。语言变了、画面内容变了，而构成原则没有变。不追求形似，而追求神似。

我们正在尝试的抽象摄影，正是这样的现代艺术的一种实践。（大 荒）

李 江作品

“抽象摄影为我打开了一扇窗，尝试抽象摄影，发现新的摄影乐趣，不断实践、观察和表达，在抽象摄影中找到独特的视觉语言，为自己的摄影风格注入新的活力。“

沙 浩作品

“抽象并不是简单的虚无，而是在现实中加入了主观的精神元素。当今的世界巳经变得越来越抽象，以至于我们很难再找到真实的自我。”

方祖为作品

“抽象摄影不拘传统摄影技巧，想方设法超现实地表达独特的有想象空间的视觉美。”

王正路作品

“抽象艺术没有具体的主题和形象，能否看懂不重要，只要是色彩、形状和质感漂亮足矣。”

陈志光作品

“在摄影中对唯美感到乏味后，想冲出去找点新意的时候，特别能够理解为什么绘画界会在19世纪中期前后出现现代主义诸多流派，如印象派、马蒂斯的野兽派和毕加索的立体派。那就是被一成不变带来的沉闷压抑后的自然反应，是人的基本艺术诉求。

而我呢，正在尝试将美术与摄影的界线模糊起来… …”

张仲衡作品

“我觉得抽象摄影很难，难在保持摄影元素的比重，难在脱离大众的审美趣味。还有别于概念摄影和类绘画的嫌疑。就像有了赵无极和波洛克在先，给我们带来了“怎么画“的问题一样。“

蒋雄一作品

“我认为摄影必须体现出作为摄影的独特性，同时拍摄出有别于传统的具象化。既有高度概括，又能避免抽象绘画难以辨别形象的缺点。

抽象是对事物的外在形象的提炼以致高度概括，从另一角度讲是脱离事物表征特点形成共性化的过程。作为艺术的摄影，本来是具象的表现者，而每一项艺术有不可忽略的自身魅力。”

孙庆楠作品

“我的抽象概念是：似像非像，又似扮开见真象。”

贾双进作品

“抽象艺术，我的理解是一种“似像非像”，是不以”美”作为评判标准的艺术。它折射的世界是”空灵”的 ，对于不同文化不同种族的人均可以在”空”的多维空间里，根據自己的审美认知去探索演繹自已的人生故事。它把“内容”看作了系数，每个人可寻求真正意义上的视觉美感，它是一种更纯粹的艺术。”

杨 美作品

“如时光交错了过往的浪漫
似山林间的一瞥惊鸿
穿过荒野的浩瀚星空
相聚于都市的摩肩接踵
在光影中寻找生活的诗意
只因为每个瞬间都如此不同”

张晔闽作品

“抽象摄影是用摄影方法表现非具象的视觉形式，从而产生难以辨认的视觉画面。我的图片是根据这一理论进行的尝试。”

叶 华作品

“我的抽象摄影是从两方面入手的，一方面是从现实生活中发现其抽象因素。另一方面是面对自然界利用辅助手段(包括摇动及用滤镜)去达至拉开与自然物象的距离去实现自己想达到的视觉效果。我是深信”功夫在诗外”的创作信念的。”

高建平作品

“抽象的语言不一定比具象的更好，但可解读的可能性也许比具象的会更多。节奏、震憾、撞击、深思在抽象中更容易得到表述。”

（完）