《潇湘竹石图》

溪云社绘画书法艺术

潇湘竹石图宋苏轼卷绢本墨管纵28厘米横106厘米中国美术馆藏 　　《潇湘竹石图》为北宋苏轼创作的绢本水墨画，现藏于中国美术馆。 《潇湘竹石图》采用长卷式构图，展现湖南省零陵县西潇、湘二水合流处，遥接洞庭巨浸的苍茫景色。整幅画作以潇湘二水的交汇点为中心，远山烟水，风雨瘦竹，近水与云水、蹲石与远山、筱竹与烟树产生强烈对比，让人在窄窄画幅内如阅千里江山。 《潇湘竹石图》为苏轼传世之作两幅中的其中一幅，另一幅《枯木怪石图》已于抗战时期流入日本，2018年6月初意外在佳士得拍卖行出现。 　　《潇湘竹石图》绘一片土坡，两块卧石，几丛疏竹，左右烟水云树，渺无涯际，好一派潇、湘二水合流处（湖南省零陵县以西），遥接洞庭巨浸的苍茫景色。图中卧石瘦竹、远渚烟水、云雾空蒙，让人在窄窄的画幅之内。如阅千里江山。画卷最左端有款识："轼为莘老作。"款识书法不甚典型"莘老"即孙觉，苏轼同年进士，与苏轼在政治上观点相同，后同被列名"元佑党籍"。《东坡集》中多有寄赠孙觉的诗文。图中左侧为元人湘中杨元祥题跋。画卷拖尾接十一纸，有明代二十五人题跋，分别为：天台叶缇、浙右李烨、闽郡郑定、吴郡钱复、钱唐高让、庐陵吴勤、携李钱有常、庐陵蔡源、古蓓李景让、华亭吴仲庄、豫章包彦肃、永嘉陈琦、温陵张仲宾、宜隐轩、独善、云安后学、钟山幻居师戒、南昌熊冕、复庵、喷庵、月坡道人、临川黄阳、升庵杨慎、松泉夏邦谟、古濠胡桐。最后一纸为近代四川西充白隆平的题跋。元、明题跋中最早的是元代元统二年甲戌（1334）二月望日的杨元祥题跋，最晚者则是明代嘉靖四十年辛酉（1561）八月的古濠胡桐题跋。图卷在近代以来先后由孙伯渊、白隆平、邓拓三人递藏，后者于1964年将其捐赠给中国美术馆。 后世记载多认为"枯木竹石"题材的初创者是苏轼。此题材实则是从唐代的"松石"题材，五代、北宋的"寒林"山水等图式中逐步发展、衍变而来的，至北宋中期，由于苏轼的介入，小景山水融入"竹石"题材，"枯木竹石"的图绘形式确立，并且在苏轼的朋友圈中逐渐流行开来。与此相关的画家有文同、王选、李公麟等，他们共同作用，赋予了这一文人画题材特殊的观念。枯木、竹与石这三样寻常之物蕴含了怎样的魅力，引得历代画家反复表现？其原因在于此三者在文人士大夫心中象征着不同的道德品质：枯木外表干枯，内在却蕴藏着生机；竹子坚韧，曲而不折，有君子之风；岩石则坚贞不移，历久长存。基于此，枯木竹石题材被赋予了哲学意味、美学旨趣，成为画家们的精神寄托，所以历久弥新。 《潇湘竹石图》中石分左右，一小一大，勾皱一体，用侧锋飞白法，运笔自如灵活，笔速较快，工拙不计。画竹从楷书用笔中来，用笔严谨。竹也分左右，有密有疏，尤其是屈曲上扬的两竿，姿态袅娜，契合苏轼诗句："更将掀舞势，把烛画风筱。美人为破颜，正似腰支袅。"竹叶两头尖，与其另一幅传世画作《枯木怪石图》中的画法类似。多用"人"字法组织竹叶，与文同传世画作《墨竹图》（台北故宫博物院藏）中的画竹叶法也近似。石与竹的画法古朴简单，均没有程式化的语言技法。土坡用散锋飞白法写出，运笔随意自由。大笔点丢出远处起伏的烟树，淡墨烘染出潇湘云遮雾绕、烟水迷离的景色，给人空旷、深远之感。其意境一如郑定的诗跋："山云挟雨溪头过，石上琅开起夕阴。 《潇湘竹石图》在作者的个性与情感支配下，潇洒灵动，且充满了张力。淡墨枯笔画石，浓墨实笔写竹，淡墨湿笔染潇湘，凝固的卧石、摇曳摆动的幽篁、流动蔓延的烟水，看似信手拈来，风轻云淡，却是狮象搏兔，皆用全力，还能不着痕迹，自然天成。画法简单，其实表现出高度的艺术概括力，画面内容与技法的延续性与包容性都很大。《潇湘竹石图》是苏轼借助潇湘竹石来寄托文人精神，抒发诗人情怀的典范之作。他将立意、内容、题材与笔墨充分发挥并高度融合，把追求活泼泼的生命精神与人生境界体现在对潇湘竹石的描绘之上。 　　《潇湘竹石图》采用长卷式构图，以湖南零陵以西的潇湘二水合流处为背景，画面上景物不多，只土坡一片、石头两块、疏竹几丛；“左右烟水云山，渺无涯际，恰似湘江与潇水相会，遥接洞庭，景色苍茫”，画卷之末，题有“轼为莘老作”字样。 《潇湘竹石图》上有元明26家计3000多字的题跋，这些题跋有的叙事，有的赏析，有的仅是发表赞叹之情。 创作背景 苏轼绘画喜作枯木竹石，所作之物象，多形象简练却寓意丰富。苏轼作画用笔颇具书法意味，为后世文人画“书写化”用笔提供了宝贵的经验。枯木之外，苏轼十分喜爱竹子，曾有“宁可食无肉，不可居无竹”之句。苏轼画竹初师文同之法，但苏轼所作之竹“大抵写意，不求形似”，是典型的文人画创作风格。 《潇湘竹石图》卷末端题有“轼为莘老作”五字款识。明代庐陵人吴勤考证，画作为苏轼在黄州时（公元1080年—1085年）赠予孙莘老的墨宝，落款中的“莘老”，即孙觉，东坡同年进士，孙觉与苏东坡在政治上观点相同，思想也非常接近，后来与东坡一起横遭政治迫害。 艺术鉴赏主题 竹与石在中国绘画题材中备受青睐，久盛不衰。苏轼也偏爱“竹石”题材，《潇湘竹石图》正是其绘画艺术的代表作品之一。 苏轼为“文人画”的倡导者，在中国美术史上有着不可抹杀的功绩，但其所留传至今的画作极为稀少。透过《潇湘竹石图》折射出的是一种人与自然和谐发展的生存道理，流露出作者对事物认知的态度和思想感情，显示出作者的绘画艺术已达到造极的境界。 技巧 《潇湘竹石图》是苏轼利用近水与云水、蹲石与远山、筱竹与烟树强烈的对比作为画面的焦点展开描绘，画面自远至近而又及远，繁简、大小、疏密、动静等布局合理，段落分明，层次丰富，结构严谨。同时以潇湘二水的交汇点为中心，从而使画面出现惊涛拍岸般的高潮。围绕这个高潮，画面演变出此起彼伏的烟水云山：那宽敞延绵的潇湘二水使人心境开阔；宁静深寂的远野令人心旷神怡；烟树掩映下的对岸让观者赏心悦目，山川物态，应有尽有，意境盎然。苏轼在创作中始终把握以写潇湘二水上下万物寓“水”之意境的立意。 《潇湘竹石图》中亦可看到浓淡不一的竹叶，从竹子长势分析，有些以淡墨画出者殊无解释成叶背的可能。特别是所画之末端翻卷的竹叶，墨色全然如一，并未因翻出背面而有浓淡之别。其所以杂用浓墨淡墨，为了使画面富于变化，且使本来相当密集的竹叶不给人以壅塞之感。在这幅画上，用淡墨所画之叶为数不少，在用浓墨画出的叶子中作无规律的穿插，而为了整体的连贯性，遂在叶间增加许多小枝。不过与后世习用的“淡踢枝、浓撇叶”的做法不同，小枝的墨色很深，透过叶面仍可看到。苏轼画的竹叶逼真，长短阔狭浑如天成，叶尖既铦锐又鲜活，楚楚有生气。所画卷折的叶子用笔圆转翻跳，一气呵就。竹竿则以楷书及行书撇、捺、竖、横等笔法写就，笔笔到位，“用笔秀嫩，风韵高标，绝无画家气味，显然为文人之笔”。 构图 《潇湘竹石图》采用长卷式构图，以阔远、迷远、幽远之势，除了使画面充满张力之外，还可以使画面富于一种灵性的变化，使人在“窄窄画幅”内如阅千里江山，这是他严谨的创作思维与浪漫主义手法相结合的产物，是一种高度的艺术概括。展开画卷，首先映入眼帘的是一片远山烟水，可谓“景物至绝而微茫缥缈”。慢慢的又露出了“风枝雨叶瘦土竹，龙蹲虎踞苍藓石”和湍流之水，此图画石“磊落雄壮，苍硬顽涩，矾头菱面，层叠厚薄，覆压重深”，写竹“其茂梢劲节，吟风泻露、拂云筛月之态，无不曲尽其妙”，其水则犹如“输泻跳蹙之势，汹汹欲崩屋”。好一派紧张热闹气氛，扣人心弦。沿水势而上，激流渐缓，淡墨点染的烟水、云山、远树使构图更有一种险中取胜和搏动、层次丰富的艺术效果。 《潇湘竹石图》在构图上始终注意主次、轻重、繁简、动静等艺术对比以及连接贯通的艺术效果。 名家点评 历史学家邓拓：“千秋何幸留遗墨，画卷潇湘竹石奇”。 中国美术馆副馆长梁江：“美术馆珍藏的这幅苏轼孤本价值连城”。 后世影响 《潇湘竹石图》的蛤蟆石以清淡、空灵、松散之笔草草而成，石似卷云皴，实则是无皴法，信手写出而不求形似，与日本永青文库所藏其《古木怪石图》中的蛤蟆石如出一辙。从技法来看，其采用飞白法写石，颇具书意。由于是草创，难以同元代以后成熟的石画相提并论，但由于是首创，其重大的历史意义就难以估量了。 作者简介 苏轼（1037年1月8日—1101年8月24日），字子瞻，又字和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙。汉族，眉州眉山（今属四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋文学家、书法家、画家。 苏轼是北宋中期的文坛领袖，在诗、词、散文、书、画等方面取得了很高的成就。其文纵横恣肆；其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”；其词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”；其散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。苏轼亦善书，为“宋四家”之一；工于画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。有《东坡七集》、《东坡易传》、《东坡乐府》等传世。