含洋原创艺术摄影前期相机控制《万水千山总是情》几点说明

含洋原创艺术摄影

含洋在拍摄中国水墨风格作品《万水千山总是情》时，对于前期相机创作控制内容，有如下几点说明：

1. 文化沉淀：深入领会中国水墨画的独特魅力，诸如对“气韵”和“境界”的不懈追求，以及在线条勾勒、颜色浓淡变化、留白等方面的精心讲究。哈哈，含洋在此要小露一手，正所谓意、识、灵完备合一，诗、书、画相互交融，诗乃画之内涵，书为画之筋骨。众多摄影者在拍摄画意摄影或中国水墨作品时，往往流于形式而缺乏内涵，对景物的描绘并非源于真情实感的触发，而是后期生硬的涂鸦，含洋始终坚信要用灵魂去摄影。

摄影原理与意境：在拍摄前，摄影师需将自身对中国水墨文化的理解融入创作构思，以赋予作品深厚的文化底蕴和独特的艺术意境。通过对画面元素的精心布局，传达出如同水墨画般的悠远韵味和深邃情感。

2. 拍摄对象选择：用心寻觅适宜模仿水墨画的场景，例如具有山峦简洁线条、能够清晰勾勒出虚实和远近层次的画面。中国水墨并非仅仅依赖后期的平面设计涂鸦来实现，而是可以依据环境，运用相机控制原理，想象将画面转化为黑白照后水墨画的黑白灰浓淡层次，审慎判断线条走向和数量是否恰到好处。

摄影原理与意境：选择恰当的拍摄对象是营造水墨意境的基础。简洁而富有韵律的线条能引导观众的视线，虚实和远近的对比则能创造出深邃的空间感，使画面如同水墨画般引人入胜，让观众仿佛置身于诗意的山水之间。

3. 色彩选择：水墨画通常仅以水和墨进行创作，故而选择简约、色彩单一的画面更易于展现预期效果。例如黑、白、灰三色便能构建出简约而富有韵味的画面。

摄影原理与意境：简洁的色彩搭配有助于突出画面的主体和重点，减少色彩的干扰，使观众更专注于画面所表达的情感和意境，仿佛在宁静的墨色世界中探寻真谛。

4. 构图：高度重视画面中的留白，这是中国画构图的关键形式美要素之一。空白可通过云雾、天空、纯色背景等元素来呈现，亦可借助道路、铁轨、物体亮线或运动视线的空间延伸、框架突出主体等方式达成。在确定拍摄主题后，需深入思考采用何种构图方式能让画面更为纯净，比如借助云雾和天空来展现山间云遮雾罩的环境氛围，营造出精妙的留白效果。

摄影原理与意境：巧妙的构图能赋予画面节奏感和韵律感，留白之处如同水墨画中的空灵之境，给观众留下无限的遐想空间，使作品更具艺术感染力。

5. 白平衡调整：光线乃万物的塑造者，这在前期相机控制中至关重要。根据实际光线状况和期望营造的氛围，调整相机的白平衡，以此影响物体固有色的深浅，形成黑白灰的层次变化。摄影者首先需精通色彩的三要素，通过原色与补色的关系调整白平衡滤镜和白平衡微调滤镜。为增强暖调效果，可同时调整对比度并配合滤镜，从而选择适宜的白平衡设置。

摄影原理与意境：白平衡的精准调整能够营造出符合水墨意境的色调氛围，暖调可传递温馨与宁静，冷调则能展现清冷与高远，为作品增添独特的情感色彩。

6. 曝光控制：密切留意画面的明暗对比，坚决避免过曝或欠曝。尤其是中间调，可根据需求适度调整曝光，以突出主体的同时保留丰富细节。然而，摄影旨在记录不同季节和时间的万物万象，曝光的精准性至为关键。例如，亮调与高反差场景中，允许一定程度的过曝与死黑。

摄影原理与意境：合理的曝光控制能够强化画面的光影效果，突出主体的立体感和质感，使画面犹如水墨画中的笔墨浓淡变化，生动而富有层次。

7. 对焦与清晰度：摄影作为一门造型艺术，在前期拍摄水墨作品时，至关重要的是确保主体清晰对焦。必要时，可运用较高的锐度来展现主体的质感，但务必注意避免过度处理而导致不自然。毕竟，后期涂鸦而成的水墨作品往往缺乏真实的空间透视关系，而这种关系唯有通过前期镜头的物理特性方能实现。

摄影原理与意境：清晰的对焦能让主体在画面中脱颖而出，展现出如墨线勾勒般的锐利与清晰，增强作品的视觉冲击力和艺术表现力。

8. 捕捉光影：细致观察并充分利用自然光线，正如水墨画中对墨色与光影的精妙运用，以增强画面的层次感和立体感，我们称之为高反差。而顺光获取难度较大，侧光与侧逆光则相对容易营造出理想效果。

摄影原理与意境：光影的捕捉能够为画面注入生机与活力，如同水墨画中的光影变幻，展现出山水的雄浑与灵动，赋予作品以灵魂和生命。

9. 定调：依据环境内容与现场光色，为主题确定一个亮调、重调或暗调的基调。黑、白、灰亦是色彩，在阴影下、日出前、日落后可设定为重调，日出后和日落前可尝试亮调或对比强烈的高反差等。

含洋认为在实际拍摄中，需要依据具体场景和个人的审美偏好进行灵活调整，同时也要根据环境条件而定，多尝试不同的角度和参数设置，可运用渐变、逆渐变和全渐变来控制留白位置，从而捕捉到最契合中国水墨风格的画面。同时，曝光的调整也能够进一步强化水墨效果，但应尽量减少对原照片的过度处理，保持摄影作品中墨色的原汁原味。

1. 选择合适的环境和镜头：为捕捉水墨画写意的质感和意境，不建议采用高像素的中画幅相机，可选用较大光圈的定焦镜头，以获取更多光线和浅景深效果，使画面中仅有主体清晰，背景与前景虚化。

摄影原理与技巧：合适的镜头和光圈选择能够突出主体，营造出如水墨画般主次分明、虚实相生的艺术效果。

2. 感光度：建议使用较低的感光度，降低噪点产生，令画面更为细腻，层次更为丰富、清晰度更高，并保留更多细节。

摄影原理与技巧：低感光度有助于提升画面的纯净度和细腻度，展现出如同水墨画般的精致与细腻。

3. 对焦与曝光：根据场景光线条件调整曝光，可尝试亮调或高调曝光，呈现出鲜明对比和丰富层次感，但要注意避免过曝（导致主体边缘融入背景）或欠曝（使图片容易发灰）。

摄影原理与技巧：精准的对焦和合理的曝光能够突出主体的形态和质感，展现出画面的光影魅力，营造出如墨韵流淌般的艺术效果。

4. 白平衡滤镜：当画面对比度加大仍不够黑时，可运用色彩原理中的原色与补色滤镜，如白平衡 K 值滤镜模式来保持画面主陪体分明和黑白灰的层次感。若要强调某种特定的黑，可再次加大对比，尝试单色滤镜和白平衡滤镜叠加使用。

摄影原理与技巧：白平衡滤镜的巧妙运用能够调整画面的色调和对比度，营造出符合水墨风格的独特氛围。

5. 长曝光技巧：拍摄云雾或流水等时，也可使用长曝捕捉流动的水墨渲染效果，通过较慢的快门速度让水流和云雾呈现出柔和质感。

摄影原理与技巧：长曝光能够捕捉到动态元素的流动轨迹，营造出如墨汁在宣纸上晕染的效果，增添画面的艺术感染力。

6. 构图：运用不同构图技巧增强画面视觉效果，如利用前景、中景、背景等元素引导观众视线，或采用渲染、含蓄以及对称或不对称的构图方法来表现画面的水墨写意情绪。

摄影原理与技巧：精心的构图能够引导观众的视线，突出主体，展现画面的韵律和节奏，使作品更具艺术张力。

7. 其他设置：调高相机对比度、加大或减小相机锐度或添加滤镜等，以模拟水墨画质感。

摄影原理与技巧：通过对相机参数的调整和滤镜的使用，能够进一步强化画面的艺术效果，使其更贴近水墨画的独特韵味。

另外，在拍摄时还需注意：仿中国水墨的照片应尽量通过相机前期拍摄来实现艺术效果，依据环境条件处理照片影调，强化水墨画的特点；中国水墨丹青通常追求高反差的亮调或者中间调；留意物体形态，画面要相对简洁，物体形态要美，拍摄场景应错落有致、整体有序。

含洋再次强调，在以往的中国水墨作品中，根据不同的拍摄场景和需求可能需要对这些参数进行适当调整，需要通过不断尝试和实践来找到最适宜的设置，大家可在过去的美篇中捕捉到水墨画的独特韵味和意境。下面聊几张含洋的照片，同时，文中所提及的部分图片的具体拍摄难点及控制方法如下：

- 《表演者》：单色黑白，用倒影烘托主体和主题。摄影难点控制在于中间灰里的细节，既要有白也要有黑，记住任何影调与色调都是有细节者为王。

- 《瓯江帆影》：单色黑白，用晨雾渲染主题。摄影前期相机控制难点在于晨雾的把握，其最重要的是渲染主题，不可过大而夺主题，帆影要有似见又缥缈在云雾中的感觉，这些不是后期涂鸦能够实现的。

- 《乌江清晨》：单色黑白，利用背景中景的通透性，衬托江中心静静的小船。拍摄难点在于相机对比度用到最大，小船依旧是灰灰的，此时建议从白平衡、感光度、光圈、锐度、单色滤镜等控制对比度的元素入手，附近叠加对比度，以达到让近景主体小船变黑的目的。

- 《墨撒奇墅湖》：单色黑白，用高反差的表现形式，突出云雾撒到湖面，与湖边人物形成明暗对比。

- 《石潭云海》：单色黑白，用高反差云海含蓄表现远山，用前景山顶上剪影人物表现云海的壮观。

- 《乌云压顶》：单色黑白，用重调表现云雾，这是艺术摄影影调表现的一种常用手法，关于人与自然的一些景象不可后期随意涂鸦，要保持摄影的真实性。