【小舍荐赏】（42）《把中国画的写意精神揉进油彩》，----青年画家白雪油画作品欣赏

王佩翔 （谢绝赠花及礼品）

【小舍荐赏】（42）

《把中国画的写意精神揉进油彩》

----青年画家白雪油画作品欣赏

作者/王佩翔

近日有机会欣赏到天津油画艺术研究会 会员，青年油画家白雪的油画作品。虽然所见不多，却也留下较深的印象和赏读的兴趣。

在我看过的她的画中，有一组瓶花系列的小品似乎有别于通常“静物”油画中的描绘风格。这组被她命名为《繁花》的组画中，画面平淡，色彩沉静，也未明确地表现出具体画的是什花卉。就在这“似是而非”、“隐讳朦胧”的表达中，我们却会明显地感到画作与“东方精神”的勾连。在这一幅幅小品中，不同器型的瓶花与中国画中的“插花清供”毫无二致！ 所谓“插花”，也称“瓶花”、“切花”，即我国古人依着自己的审美情趣，选取天然生长的各种花卉及植物材料，遵循一定的要求和程序，并带有一定吉喻和美好意愿而组合后，插贮在优雅的瓶器之中，以供居室装饰欣赏。后由日本人学去进而发展成“花道”。我国历来的文人墨客也经常以此为素材创作出许多《岁朝清供》之类的国画作品。

　　观白雪的瓶花系列，在画法上她没有选择讨好大众的“写真”手法，没有着力于花卉的细枝末节，没有描述花瓶的质感瓷实，而是用一种随兴自然的笔意，突出色调的平和不燥，展现线条的变化节奏。其笔迹的奔放流畅，并使整个系列调子谐调有序。这一个特点在她的“”系列风景画中也有所体现。

　　在“西行漫记”和“城记系列”两组作品中都是取材于都市景观，其描绘的手法也是速写式的简约表达。画面上多呈现出画布的纹理和明显的笔触。大面上挥洒从容，细节处点到为止，这恰似中国画中的“写意”画法相类同。达意即可，不磨叽不啰嗦。何以如此？我猜想，这与她的工作状态不无关系。九零后的她，在专业院校毕业不久就从事了少儿艺术教育工作，此间还参与了不少的社会公益活动，后来又被推选为区美协的秘书长，工作的繁杂，常使她的绘画创作受到了挤压，这不得不使她在创作上寻求适合自己发展的应对之策。当然，这种“应对”也可能就是她的探索，在我和她闲聊时，她曾这样对我说：“我试图将中国画的写意精神与油画的材质及其表现手法相结合，画出具有中国意韵和趣味的油画，并力图在创作实践中尝试体现我所想要的写意性和书写性，求索在具象与抽象之间找一个合适的节点 去表现画面，像中国画讲究的“似与不似”那种传统精神。所以，我觉得油画中的“写意”也很重要。它是绘画者的一种精神状态，也是我们一种观察世界的方式、体味生活的方式。”由此可见 ，我们年轻的画家在发展中国油画事业上 还是很有进取信心的。祝福她在探索的路上不断进步，创作出更多更新的油画作品！