荆楚艺术个案·邵声朗国画研究

叶军艺术视野

荆楚艺术个案邵声朗中国画研究 《关于邵声朗》叶军/湖北美术学院教授一 邵声朗老师是湖北美术学院恢复高考之后中国画专业的骨干教师，同时又是第一批研究生导师，为中国画教学奠定了较为坚实基础。 1981年，我考入湖北艺术学院美术系中国画专业（现湖北美术学院中国画学院），就听说了国画专业有很多优秀的老师，其中就有很厉害的山水画家邵声朗老师。与此同时他还是学校第一批招收研究生的导师，刘一原老师就是他第一个指导的研究生，那一年，刘一原老师刚刚毕业留校任教。邵声朗老师以山水画著名，其实他是一个全方位的画家，比如中国画中的人物画、花鸟画、以及书法、连环画等，他都是样样精通。也慢慢知道了他毕业于中央美术学院国画系，是叶浅予、李可染、李苦禅、蒋兆和教授等老师的学生，他的教学思想受到了他们几个大家的直接影响，由此，邵老师上课时，常常会提到可染先生和兆和先生的艺术主张。特别是提到李可染“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”的治学态度和方法，一直影响和鞭策着我。 二邵声朗老师在具体的教学中，将中央美院的“蒋徐体系”纳入到自己的教学方法之中，再将自己的艺术主张融入其中。邵声朗老师给我们上的课程有《写意人物》《山水写生》《毕业创作》课，《写意人物》课，邵老师上课一直贯穿着蒋兆和的水墨写生体系，也就是大家都知道的“蒋徐体系”，这个方法对素描基础要求非常之高，用笔方法一般就是勾与皴的运用，邵声朗老师上课示范时，勾线较慢，皴擦干涩老辣。当时，邵老师给我们上写意人物写生课，一上就是八周，这种训练给我在以后的写意画创作中奠定了良好的基础。《山水写生》课，是邵声朗老师带我们去湖北的武当山写生，记得是1983年，邵老师带我们班八个人带着被褥行李，登上了武当山，我们全体住在紫宵宫。邵老师还专门示范李可染的山水写生方法，从“积墨法”而言，他让我们从认知到实践知道其审美高度和难度，同时，使我对龚贤、黄宾虹、李可染都有了新的认识。 三邵声朗老师对于创作教学，是多元和开放包容的，且因材施教。教学中，既立足于传统，又不排斥当代，形成他自己的教学观和艺术观。1985年，我完成毕业创作《临考图》，之后留校任教。邵老师和罗潘老师是我们班毕业创作的指导老师，邵老师的教学方式是比较宽容并严格，当时我有两个方案，一是工笔画题材，画学生临考时的状态；二是农村题材，画湖北鄂西山区农民的状态。给邵老师看，他没有表态，主要是看我自己的创作情况而定。最后我画工笔画，他也表示支持，这也反映出邵老师的“因材施教”的具体体现。在研究生的培养上，他招收了山水画方向，之后还招了写意人物画方向和工笔人物画方向。特别是工笔画方向研究生的培养，是有成效的，为湖北美院中国画专业培养了许多优秀的工笔画教师。为之后的湖北美院首批国家级“工笔画优质课程”打下了良好的基础。而后，邵声朗老师被誉为湖北“学院派”代表的艺术家是当之无愧的。 《关于邵声朗》/为荆山楚水立传·邵声朗艺术与教育思想研究李俊/博士/江汉大学美术学院教师 根据邵声朗一生的艺术历程，可将其分为五个阶段：家庭熏陶与启蒙时期（1931-1949），与艺术结缘的工作时期（1949-1956），艺术的学习阶段 (1956-1961)，艺术的探索阶段（1961-1985），艺术风格的形成与继续探索阶段（1985-2014）。邵声朗一生坚持以人民为中心的创作导向，继承并发展了“为祖国山河立传”的理念，努力探索“楚山汉水”“荆风楚韵”的境界。 邵声朗承继了叶浅予、蒋兆和、李可染、李苦禅等国画大师的文脉，其艺术特色与教育理念一方面与受到诸位老师融西画要素于国画的创新影响，另一方面又与其出生于湖北开放包容的艺术氛围的熏染密不可分。以往提出的“玻璃山水”、“裸山画风”、“硬派山水”均站在一定的视角对邵声朗的山水画风格进行了高度的凝练，但似乎都未能概括出其艺术的全貌。真正属于邵声朗的绘画风格，是抛开了传统笔墨图式的成见和老师们的束缚后，从自然时空中提炼出的鲜活山水精神，或许“邵氏山水”才是最贴切的概括。从艺术来源上说，长江画派与李家山水无疑都是邵声朗艺术风格形成的重要养分，邵声朗极其敏锐的汲取了这两个流派的精髓。概而言之，邵声朗吸收了李家山水的苦学精神与长江画派的狡黠灵巧，熔铸了李家山水的实景写生和长江画派的奇诡烂漫，调和了李家山水的雄浑大气与长江画派的娟秀柔逸，兼具北方山水的豪放雄健与南方山水的秀丽润泽，生出一派浑然。邵声朗用自己的眼光，重新认识传统艺术、西方艺术和大自然，注重笔笔相生，笔笔相应，深得“积点成线”的用笔之法。以皴擦和墨、色并用，形成坚实、厚重的多重质感和层次，突出山势的营构和画面整体气势。面向生活，扎根荆山楚水，立足中华，受到拖泥带水皴的启发，创立了颇具特色的“声朗皴”。 邵声朗积极实践中国画色彩的写意化，旨在使西画的色彩与中国绘画体系相融合。通过创作大批富有时代特征、中国气派和荆楚特色绘画精品，书写了当代中国画和荆楚文艺的新气象。以书为骨、以乐为韵、以诗为魂的新时代中国画是邵声朗孜孜以求的。他的大写意山水画强调气韵生动和骨法用笔，构图结合了“三远”图式与现代构成，形成了“开门见山，山有丘壑”的视觉特征，融合了中国画的点线与西画的块面，调和了笔墨韵味与西画的色彩，使西画要素成为中国当代的绘画语言。在图式、笔墨、色彩等方面形成了独特的个性语言，对当代山水画的表现进行了著有成效的探索。除了早年的报社工作和求学经历，邵声朗将自己的一生都奉献给了美术教育事业，凭借扎实的绘画艺术功底、深厚的理论修养、富有情怀的教育理念和刚正不阿的品性培养了大批画坛的中坚力量。 邵声朗前承先贤，后励来者，以身作则，生活低标准，艺术高标准。在艺术教育实践中,主张从现实土壤中汲取营养,摆脱了重技能、轻感受的灌输式教育模式，夯基础，重个性，重启发。直到临终前仍惦记着发展祖国的艺术事业和教育事业，他的学术思想和教学主张是两位一体的，“立足传统，注重写生，着力创新”。不论别人对其批评或褒扬，始终都坚持自己的艺术理念毫不动摇：“希望在这个空间比较大的画种中，在传统和现代派的夹缝中，不迷信，不排斥，纵横中外，吐纳古今，立足中华，面向生活，贡献自己的微薄力量”。邵声朗的为人、为艺、为师、为学，都可谓是一座不朽的丰碑。 《关于邵声朗》邵声朗单色调山水画艺术张永康/博士/湖北美院中国画学院教授邵声朗的单色调山水画，以其独特的色彩语言拓展了传统水墨山水画的审美边界。他巧妙地将单一色调转化为墨，以赭石、花青、酞青蓝为主色调，使用最微量的色彩元素，通过色调的浓淡变化，进行“减法”方式，他强调以单一色彩为基础的设计理念，通过颜色的明度和纯度的调整，合理运用中性彩的转换，从而达到一种简练而富有表现力的视觉效果，赋予画面以丰富的色彩和水墨的韵味，构建出一种全新的单色调山水画表现形式。这种创作策略非但未削弱画面的丰富性，反而强化了其层次感和空间深度，使得作品在单一色调中绽放出多样的视觉魅力，对传统的“墨分五色”理论做出了富有创新性的解读。 他的单色调山水画并不仅只是停留在形式的探索层面，更是深入到生活哲学和自然精神的洞察。他将山水视作情感和思想的载体，借助色彩的流动性和张力，敏锐地捕捉生命的力量与节奏韵律，进而将个体的生命情感与浩渺的宇宙相联接，创造出一种超越现实的视觉诗篇。值得注意的是，他的艺术实践并非对传统的背离，而是在尊重传统的基础上既保留了中国画的意境之美，又注入了现代艺术的创新元素，实现了一场传统与现代的深度对话。 邵声朗的单色调山水画以独树一帜的笔墨和色彩语言，在当代文化背景下呈现了一种融合古典与现代，宏阔与细腻、诗意与形而上的艺术风格。他通过对色彩的革新运用，打破了传统的水墨边界，借由山水的诗意，对当下的生活进行了哲学的诠释。其作品不仅是对传统艺术的崇高敬意，同时也是对个人艺术理念的坚定表达，为当代中国山水画艺术的发展提供了新的路径。 《关于邵声朗》张文蕾/博士/湖北美院艺术教育学院教师邵声朗老师，一位德高望重的国画家、美术教育家，曾是我的楼上邻居。作为学院派的代表，他在湖北美术学院的教育工作中扮演了重要角色，对湖北美院中国画的教育产生了深远影响。他的学生，如刘一原、刘子建、罗彬、陈孟昕、李峰、叶军、叶建新、王贵胜等，都继承了他的艺术精神和教育理念，成为艺术界的佼佼者。 邵老师的画作融合传统与现代，展现了深厚的文化底蕴和独特的审美观。每一幅作品都充满生命力和感染力，给观者带来视觉和心灵上的享受。他对艺术的热爱和不懈追求，使他的每一幅作品都充满了生命力和感染力。 邵老师为人亲切随和，谦逊有礼，深受邻居们的尊敬和喜爱。他的生活态度和他的艺术一样，都是我们学习的榜样。邵声朗老师是一位值得我们怀念和学习的长者，他的形象和他的艺术成就将永远留在我们心中。 《关于邵声朗》邵声朗山水画艺术简论孟召汉/博士/湖北美院中国画学院教师 邵声朗，湖北仙桃人，精绘画，擅山水，兼人物，为湖北地域山水画翘楚，以其深厚的艺术造诣和独特的个人风格，赢得了艺术界广泛赞誉。 邵声朗自幼学画，各科俱能，后为美术编辑，于宣传画、漫画、插图、连环画等诸体兼涉。1956年考入中央美术学院中国画系，随叶浅予、蒋兆和、李可染、李苦禅等人学习中国画。1961年，分配到湖北艺术学院（今湖北美术学院）任教。一生佳作迭出，桃李满天下。邵声朗的山水画，中西兼顾，突破中国传统山水画程式，以“开门见山，山有丘壑”所著称。一方面继承了李可染中西合璧，重笔墨，兼光影的“李家山”风貌，另一方面与荆楚地域浪漫的理想主义风格所融合，将自然景观转化为富有诗意的画面。所画山石，山峰巍峨，所写瀑水，水流潺潺，既有北方山水之雄浑，又具江南水乡之柔美，展现了一种独特的地域美学。 邵声朗先生的艺术探索，对湖北画坛乃至全国的中国画艺术，产生了深远的影响。他敢于在传统山水画中融入现代元素，不仅在构图上大胆创新，还在色彩运用上进行了大胆的实验，使得他的作品既保留了传统的韵味，又具有鲜明的现代感。 创作之外，于美术教育亦有建树。在湖北美术学院任教期间，他致力于培养新一代艺术人才，于中国美术教育贡献良多。 邵声朗先生作品 邵声朗先生老照片 叶军仿邵声朗先生作品 研究生以及弟子仿邵声朗先生作品 杜晓钰 李俊龙 欧阳慕雨 方文 周君芳 王戍娅 杨静 杨静 黄绚 袁雪炜 陈科宇 胡琳 徐巧 肖泽阳 2024年9月19日叶军艺术工作室 / 一社懿空间