我在加拿大学画“水彩画”

曾兴梅

为陪骨折的姐姐在加拿大养病，我留住在外甥家。闲暇的时间能干点啥？正在学习画画的外甥媳妇建议我跟她一起去学习画画。我们一拍即合！

汪奎老师是一位资深的美术教师，毕业于四川美术学院。素描、水彩画、油画……好像无所不能。他也曾经是我在加拿大已经生活了20多年的侄女的美术老师, 口碑极佳。从孩童到像我一样的7-80岁的老人，他的学生遍布国内外。

5月19号，我初次登门求学，2个小时就学画了两幅画。画虽简单，但对于我这个小白来说，还是有很大难度的，好紧张啊！

汪老师和蔼可亲，教学认真，且讲究方法。他强调画画一定要放松，要有愉悦感。

每次上完课，老师都会为学生的画做个“镜框”，再做个配上音乐的视频，让每一位学生都能看到自己的进步，增加“成就感”。

我的个性决定了我做什么事情都想追求完美，过度认真，而不能放松。汪老师很快发现了我的弱点，次次嘱咐我画画要“放松、放松、放松！”

除了在课堂上学画，课下，老师也鼓励学生有思考的多画。而且鼓励学生发给他，他会一一点评、指导修正。

端午节前夕，我用水彩颜料和水彩纸临摹画了个粽子，她代我问候了国内外的亲朋好友。这张画是不是很像工笔画或者素描彩铅画？

在加拿大的不到两个月时间，我跟随外甥媳妇去汪老师画室上课七次，连同自己在家，一共画了近20幅水彩画。虽然真的不咋地，却次次受到老师的鼓励，增强了我继续学习的勇气。

体验学习国画与初学的水彩画的差异，感觉真的不同。

首先，是颜料、画具（笔、纸、画板等）大不相同。国画颜料一般是石料或者植物颜料，不易褪色。水彩颜料一般是化学材料制成。

其次，是用笔的方法不同。国画是以书法形态入画，用笔追求灵动。水彩画用笔随意，服从画面的要求即可。

第三，绘画的理念不同，光影明暗的观察方式不同，国画讲究的是主观感受，意在笔先，注重神韵。水彩画更追求写实与光色的运用，注重客观存在和靓丽形似。

第四，国画用笔可以看出功底，有功底的人可以一笔画出多色及立体感。水彩画的难点在颜料、纸和水量三者关系的把控，且只能在不断的画画中求悟。二者的相同之处都是非一日之功啊！

第五，国画讲究书画同源，以书入画，“诗、书、画、印”一体。水彩画没有这方面的讲究。

学习刚刚起步，再接再厉，学无止境。

感恩汪老师耐心的教诲！感谢我的外甥媳妇带我了解了又一种绘画技术。