一个人的舞台（续）

年糕

　　喜欢画水彩是什么时候开始的已经记不清了，虽然不如意的问题多，但跟刚开始画水彩的时候相比，还是能明显体会到有了进步。画水彩，自我感觉烂熟于心，理论上清楚但是一上手稍不留神就手残，马上补救还往往慢二拍，顾了调子顾不了层次的丰富，揣摩了韵味又顾不了色彩的明度。老眼昏花时常得取下近视眼镜又戴上老花镜来仔细抠细节，在抠细节的同时还得兼顾松驰感和留意水彩独有的朦胧感…落笔无悔，想笔触美，调子明快就得尽量避免反复修改。虽然画画中的松弛感是需要有基本功打底的，首先掌握了画面的整体色调和氛围，然后由浅入深、由亮到暗地逐步展开画面。在绘画过程需要集中精力捕捉最突出的色彩感受，并用果断的笔法全面铺开。待整体色调和节奏统一后，再具体刻画主要的形体结构和形象特征，最后进行调整和完善并随时保持整体观念和预见能力，有了审美、笔法和色调的运用，了解了水彩的表现手法和那种朦胧而肯定的结构处理，方能明白怎样结合构图，色调，水和颜色的利用使画作充满诗意。

　　有四年多没画水粉，今天从年轻时自己做的画夹里翻出一张8k油画布，呵！时间一晃，居然晃过了50多年，它熬过了岁月虽然四周泛黄仍是肌理清晰，用它画了这张水粉，用干画法大色块铺远景，干湿结合画水。一气呵成随手点了几个人物，画面鲜活了起来，纸的肌理清晰画的得心应手，如果倒退十年我一定舍不得用油画布画水粉的，如今这把年纪什么都无所谓了。画风光与拍风光片异曲同工，画面有了人物生活气息一下扑面而来。

画风光小品我俨然成了导游，一边画草原画树林画溪流一边与大自然融为一体，在这里玩的痛快仿佛时光入画，流年入画，站在了梦与醒的交汇点，看到了一个比现实更加真实的世界。那里，水与彩交融，心与景合一，每一幅画都是一个未完的故事，每一次笔触都是一个深邃的哲理。原来，还能这么玩，它不被外物所累，在这里是视觉的舞台，独舞一样找到快乐和舒心。在色彩的海洋中，悟得了色彩的魔幻，也悟得了生活的真味。