“古韵新声”余音缭绕

秋天

　　今天（6月13日）周日14：30～15：30梧桐文化沙龙举办的《古韵新声音乐会》，在梧桐人家中心会所三楼音乐教室响起。这场音乐会特邀嘉宾上海音乐学院声乐歌剧系副教授、女高音歌唱家刘芳瑛、上海音乐学院青年钢琴家李珍妮与上海音乐学院青年教师、市重点创新团队成员、正攻读国外作曲家与作品研究博士陆平。这是一场别开生面的独唱音乐会，更是一场音乐的盛宴，给我留下了深刻的印象。

　　刘芳瑛出身于戏剧之家，1991年考入上海音乐学院，先后师承我国著名歌唱家、声乐教育家鞠秀芳教授与声乐界泰斗周小燕教授。

　　音乐会一开始，刘芳瑛用她独特的嗓音演唱了徐景新新新编词曲的《春江花月夜》 。

乐曲解说陆平说道：这是唐朝诗人张若虚的一首名词。词句优美，被称为是：“孤篇盖全章”的杰作。徐景新在创作中融进了现代音乐的多元化元素。

刘芳瑛用独特的嗓音和优美的演唱，带领大家进入了一个完全不同的音乐世界。她的声音清澈明亮、充满力量。演唱中甚至还融入了美声唱法中的花腔技法，每一句歌词都能触动听众的心。她的嗓音仿佛穿越时空 唤起了人们对中国古曲深藏的意境的思考与神往。

　　接着，在乐曲解说陆平的推荐下 刘芳瑛又为大家演唱《蝶恋花.答李淑一》。评弹《蝶恋花.答李淑一》的演绎如同一首流动的诗，让人沉醉其中。那婉转的旋律、细腻的情感，仿佛将听众带入了那个唯美的世界。每一个音符都充满了故事每一个转音都似乎在诉说着缠绵悱恻的爱情。

刘芳瑛的嗓音温柔而细腻，将这份情感表达的淋漓尽致。当最后一句“泪飞顿作倾盆雨”唱完 ，激昂的旋律仍余音袅袅，挥之不去。

这样的传唱，不仅是对真挚情感的传递，更是对传统艺术评弹的致敬！

　　《枫桥夜泊》是一首著名唐诗。古典诗词艺术歌曲为古典诗词赋予了新的艺术生命。黎海英创作的《枫桥夜泊》便是古人作词，今人谱曲的杰作。刘芳瑛以细腻婉转的咬字归音和通过摇音和沉音技巧来模拟古人吟诵的腔调，将诗的意境及诗人的情感全是的酣畅淋漓。

　　音乐会中间，青年钢琴家李珍妮也为大家演奏了精彩的节目。

李珍妮：2002年考入上海音乐学院钢琴系。先后师从罗霄、陈彦新教授、赵晓生教授。获钢琴表演学士和硕士学位。

2008年起多次举办个人独奏、重奏音乐会。参加上海之春系列音乐会演出并获好评。2011年9月起受聘于上海音乐学院，任声乐歌剧系艺术辅导老师。

　　陆平在介绍李珍妮弹奏的陕北民歌改编曲《山丹丹开花红艳艳》时特别提到：这首曲子是一个纯正的五音曲谱 也就是我们古代的“宫、商、角、徵、羽”五个正音，所以，大家会发现，在以前的古曲当中涉及Fa和Si的都是很少的，这也是我们常说的“五音不全”的出处。因此，用现代七音钢琴演奏这首乐曲是有一定难度系数的。

　　随后，李珍妮还为大家演奏了民歌《绣金匾》和《彩云追月》精湛的技艺博得观众满堂喝彩！

　　之后，刘芳瑛与陆平一起为我们弹唱了《做人要做这样的人》。这是一首由中国歌剧团集体改编之现代京剧《红灯记》为钢琴伴奏《红灯记》中的选段。刘芳瑛与陆平珠联璧合 她不仅将音乐演绎的淋漓尽致，还在舞台上尽情展示自己的歌唱和戏曲才华。在这首活力四射的演唱中，她用她独特的戏曲表演动作和激情四溢的演唱，推向了高潮。观众们纷纷站起来鼓掌，为她的演唱喝彩。这样的舞台表演不仅展示了她的戏曲才华，还给大家带来了视觉的享受，更是一次心灵的触动和文化洗礼。

　　音乐会的尾声是演员和观众的互动，大家一起高歌《我和我的祖国》。“古韵新声”音乐会在嘹亮的歌声中结束。

　　总的来说，刘芳瑛的这场音乐会是一场精彩的表演。她的音乐和舞台表演带领观众们进入一个与众不同的音乐世界。 她的情感表达让人深受感动。

　　“古韵新声”余音缭绕 如春风拂面。唱响了梧桐人家，传遍了梧桐人家的每一个角落。唤醒了沉睡的记忆，激发了新的共鸣。

这场独唱音乐会更是一次难忘的艺术盛宴，给我们带来了太多的思考和回味。这场音乐会注定在我们梧桐长者们的心中留下深深地烙印。

　　感谢乌尔视觉影像工作室照片提供。