速写盛宴待您来第7届《速写的视角》微展精彩纷呈

写生中国陕西直辖分部

前言 第7届《速写的视角》微展征稿已圆满结束。总投稿57人，实际入选55人（两人发稿不符合要求落选）。这次速写微展参加人数超过历届，作品质量优异，内容丰富，技巧多样，表现形式不拘一格，真乃速写艺术的视觉盛宴！特别是新参展的画家们，给大家带来了新的观念，新的视觉享受！ 这届速写展让人欣慰的是：现场写生的速写作品及带有速写味道的作品明显增强了。这也和本届速写征稿旗帜鲜明的要求有关：凡投稿者，速写作品要坚持现场性！不要投送依赖照片画的速写！！不要投送回画室加工过的速写！！！我们就是试图打造一个纯正的速写学术氛围。 在信息十分发达的当今社会，有人认为，现场速写过时了，用手机收集素材更方便。方便归方便，但也缺少了画家思想的温度，线条手感的力度，缺少了心、眼、手、脑一体并用，练思维，练眼力，练造型，练构图，练创造力的好机会。 我们绝不能因为有了电脑、手机，而丢掉让画家既方便快捷，又能给人带来快感、成就感的速写这一“绘画界的轻武器”。我们不能因为陈丹青哀叹过：我们可能是最后一代画速写的人！就悲观、懈怠。我们要用自己的实际行动传承老一辈速写大家，如叶浅予、黄胄、周思聪、吴冠中、刘文西等先生的勤奋写生精神。用我们一年又一年的写生成果，及速写学术体悟文章（每期200字短文）汇集在《速写的视角》这个微展平台，用以激励更多的爱好者投身到画好速写的队伍中来，为时代留下我们最精彩的速写作品。 我们《速写的视角》微展平台，坚持每半年（上半年6月下旬，下半年12月下旬截稿）义务为大家举办一届线上公开速写展。期待着画家朋友们：每半年能拿出最新的现场个人写生照片，最新的现场速写佳作，最新的速写感悟文章。每半年存一次“档”，若能坚持10年就非常的可观了。《速写的视角》微展，既是每年的速写总结留迹，又是它年之后的历史回顾！ 我们《速写的视角》征稿原则是：英雄不问出处！只要你的速写画的足够好，文章写的充实耐读，加之您既谦和又愿交流、人品又好，不管是专业的还是业余的，不管是本省的还是外埠的，不管是收集素材的练笔练造型的，还是把速写当做创作的，亦或把速写当作消遣娱乐的，我们都欢迎。 在此，也特别期待参加《速写的视角》的画家朋友们，在速写的表现方法、形式、工具、材质上多有创新与突破；在内容和题材上更加地追求丰富多彩；要不拘一格、形式多样地展示出个人的速写特色与魅力，为速写艺术的发扬光大，做出我们的一份具体贡献。 欢迎大家在美篇的评论区留下宝贵意见，你们的批评与鼓励，都是我们继续办好《速写的视角》的强大动力。 谢谢大家了！ 《速写的视角》 主编：张永寿 2024年6月21日初稿，26日定稿。 55位画家的速写感言及作品展 任惠中写生近照 　　速写可以说是最为脚踏实地的艺术手段，它也是最能反映出画家情绪和能力的载体。 不要人云亦云，盲目地赶时髦，也不要哗众取宠故作玄妙地去画速写和对待速写。把你在生活中猎获的最敏感的部分，哪怕是丁点的发现也不要放过地用速写记录下来。具有好奇心，是画速写时研究人物状态应有的心理因素，画人就要研究人的内心与外在，包括研究与人物有联系的一切活动。要以爱心去理解和了解你要表达的每一个人各自不同的经历和苦衷，对一切存在现象都充满激情，进而在平凡的生活中发现无尽的速写乐趣。（任惠中） 任惠中《云南鹤庆老乡》35x22cm 毛笔速写 任惠中《云南新平县建兴乡哈妮族姑娘》35x22cm 毛笔速写 任惠中《云南新平建兴乡彝族妇女 —1》35x22cm 毛笔速写 任惠中《云南新平建兴乡彝族妇女 —2》35x22cm 毛笔速写 李家骝写生近照 　　速写作为绘画的一种方式存在已久。它的优势在于可迅速记录作画者对客观物象的感受，它可无视光和色、只需强调形体的特征。 今年六月初再次来到张家界写生，重点想画点速写。十多天的写生活动，最大的感受是六月进入雨季的张家界，云雾缭绕，用有线的形去概括变化多端的云和雾，感觉很有表述性。 每次的写生活动，都能感受到新鲜和灵动的事物，那怕是一点点，也是值得的。（李家骝） 李家骝《张家界 —1》30x40 cm钢笔速写 李家骝《张家界 —2》30x40 cm钢笔速写 李家骝《张家界 —3》30x40 cm钢笔速写 李家骝《张家界 —4》40x30 cm钢笔速写 李剑写生近照 　　以前我画速写多用钢笔来画。今年初在海南过冬，就尝试着用毛笔焦墨来画老树新枝的速写，纸张也用了比速写本大了很多的宣纸。初用毛笔焦墨画速写虽有些生涩，但枯木逢春的画意还是达到了预期的效果。同时，我发现毛笔和钢笔相比，线条可粗可细，画面尺幅可大可小，还可采用皴擦等多种用笔的方法，使画面层次更加的丰富。更重要的是，这种方法对国画的写意画有直接的帮助。我要不断地探索，多画、多观察、多琢磨,以充分发挥一支小小毛笔的表现力。（李剑） 李剑《枯木逢春》60x45cm 毛笔速写 李剑《海南早市》60x45cm 毛笔速写 李剑《婀娜多姿春意浓》 60x45cm 毛笔速写 李剑《春之声》 60x45cm 毛笔速写 吴建科写生近照 　　速写的用笔动作是过程，留下的线条是结果，线条的形质是画家思想的外化。画家不但要画所见，还必须画所知、所想，目识心记，游悟记写，才能使速写不至落入俗套，成了记录日常生活的工具！（吴建科） 吴建科《陕北农家—1》68x68㎝毛笔速写 吴建科《陕北农家—2》68x68㎝毛笔速写 吴建科《陕北农家—3》68x68㎝毛笔速写 吴建科《陕北农家—4》68x68㎝毛笔速写 耿建义写生近照 　　几幅油画速写、是近半年来画的，有些是有感而发画的、有些是在教学中与学生一起画的，属于被动画的。事后在想，无论是被动的、还是有感而发的，都是有意义的。因为不断的与生活对接，至少在不断感知生活，体验生活，艺术实践不能太任性。面对物象，看似没有什么感觉，但是你赋予它一种情怀，画着画着便能从中找出感觉，还有可能画出好的作品。 当然，面对生活、向自然学习，不断践行，才能达到外师造化、中得心源之境。 （耿建义） 耿建义巜中年男子》70x60cm 油画速写 耿建义巜沙漠里的女子》75x35cm 油画速写 耿建义《农民工兄弟》60x50cm 油画速写 耿建义《半身女子》70X60 cm 油画速写 高秋农写生近照 　　写生，不能重复昨天，且是要始终面对每天的新挑战。 地域性的绘画是我数十年在创作中固执和坚守的习惯，用大量的写生方式积累自已的绘画素材，其中“色彩速写”我自认为是一种最好的表现形式，它可以在极短的时间内记录当时环境的秩序感。 写生中难免会遇到各种复杂场地和恶劣气候，在慬慎中应做到处惊不变，沉着应对，这样才能做到不放过任何不可复制的写生机会。（高秋农） 高秋农《被破坏的石造像—1》40x30cm 综合色彩速写 高秋农《被破坏的石造像—2》40x45cm 综合色彩速写 高秋农《沙尘暴中的古堡 —1》50x60cm 丙烯速写 高秋农《沙尘暴中的古堡—2》50x60cm 丙烯速写 关俊写生近照 　　我很喜欢塞尚的一段话：“艺术不是自然的简单再现，而是在自然中找出严密的秩序，然后重新构成画面，从而创造出新的自然。” 我常常外出写生。一、是为借景抒情，寻找素材，发现美的元素。二、是为了在杂乱的自然世界里寻找一种新秩序，重构新的自然。让我有一种“造物主”的感觉。三、在画的那一刻常常有一种活在当下的感觉，在画与自然的相撞中产生新的灵感和新的想法。 我喜欢速写是因为我能主动处理画面，不会被客观自然束缚。速写是思想的轨迹，这也许就是速写艺术有存在价值的原因所在吧。（关俊） 关俊《巴东森林之一》45x60cm 水墨速写 关俊《巴东森林之二》45x60cm 水墨速写 关俊《巴东森林之三》45x60cm 水墨速写 关俊《巴东森林之四》45x60cm 水墨速写 宋永进写生近照 　　将看似凌乱却有趣的生活细节，有选择地提取，并将其有意味地连接起来，就形成一个有温度的画面，一道美丽的风景，一则感人故事。（宋永进） 宋永进《浦江即景—1 》 25x38cm 签字笔速写 宋永进《浦江即景—2》 25x38cm 签字笔速写 宋永进《浦江即景—3》 25x38cm 签字笔速写 宋永进《浦江即景—4》 12x38cm 签字笔速写 关振璇写生近照 　　速写感悟： 一、熟能生巧。我十多年基本天天坚持在现场画三个小时速写。 二、人物速写谨记站七、坐五、盘三半的比例。 三、场景速写，要注意透视关系，近大远小，近繁远简。 四、多画有互动关系的双人以上的场面，对创作有很大的帮助。 五、用线要能简勿繁。（关振璇） 关振璇《地铁一隅》21x28㎝签字笔速写 关振璇《广州乐器展》21x28㎝签字笔速写 关振璇《花美人欢》21x28㎝签字笔淡彩速写 关振璇《龙年春意闹》21x28㎝签字笔淡彩速写 王复才写生近照 　　以自然为友，拜自然为师，写自然而抒怀。中国山水画家只有从自然造化中才能获得灵感。本人山水画创作50年来，领略了黄山的险绝，庐山的秀色，雁荡的奇峰，三峡的神韵，祁连的雪域，川藏的高原，瓯江的丽水，丹山的海潮，柯桥的古镇，富春的千岛，義之的古居……，深感大自然是山水画取之不尽的创作源泉。看着这些冒着寒暑风雨收集来的素材，看着一幅幅完整的写生稿，仿佛又神游其间，它助我创作出了一幅幅与众不同的山水作品，让人会味无穷。（王复才） 王复才《浙东会嵇山百丈飞瀑》30×22㎝硬笔速写 王夏才《江西婺源晒秋》35x26㎝硬笔速写 王夏才《三清山上》35x26㎝硬笔速写 王夏才《王義之祖祠》22x30㎝硬笔速写 庞俊峰写生近照 　　速写不单是绘画创作的一种生活记录手段，也是艺术家即兴创作形式。点、线、面、色彩都是作者对创作物象的修练输出，它可以直击观者的心灵与之共鸣。（庞俊峰） 庞俊峰《恩施野三关写生之一》26x38cm 水彩纸、墨汁、毛笔速写 庞俊峰《恩施野三关写生之二》26x38cm 水彩纸、墨汁、毛笔速写 庞俊峰《恩施野三关写生之三》26x38cm 水彩纸、墨汁、毛笔速写 庞俊峰《恩施野三关写生之四》13x38cm 水彩纸、墨汁、毛笔速写 戴毅强写生近照 　　速写的重要性是不可替代的！古人曰：集千万笔为一笔。就是指绘画中气韵生动的核心，一气呵成！所以说速写不是仅指快速表达的层面，而是指宏观布局规划画面构成的精妙所在！近画水彩风景写生，也常在情景交融的感动瞬间，提笔快速表现，抓住第一感觉所感动自己的东西。要做到眼手心画的高度统一，是需要不断实践，反复探索并总结相应的表现方法。速度是综合修养能力的实际表现，又是培养敏锐观察力、高度概括能力的重要环节！所以，大量画速写的好处就无须多言。（戴毅强） 戴毅强《三月雾雨一一婺源的故事》46x61cm 水彩速写 戴毅强《水乡一一福州永泰月洲村》26x36cm 水彩速写 戴毅强《西域秘境一一新疆伊犁野果林开发场》18x36cm 水彩速写 戴毅强《三月花开一一婺源查平坦村》26×36cm 水彩速写 蔡施能写生近照 　　在一派生机的生活沃土上，可吮吸您最需要的养分。保持一颗童心，对事物充满新奇兴趣，尽量表达出自己的感受。我动手之前先把握构图，一组人先把握大形和呼应关系；一个人先把握大动态，把握住这些东西，象盖房子那样，定好梁柱位置才往上走。在时间和条件允许下，在此基础上再深入细画，修正错误，获得较详细的形象素材。（蔡施能） 蔡施能《园林种花再添锦绣》28x20㎝签字笔淡彩速写 蔡施能《汗洒环保清洁工》28x20㎝签字笔淡彩速写 蔡施能《市政改造为便民》28x20㎝签字笔淡彩速写 蔡施能《路上的快递小哥》20x28㎝签字笔淡彩速写 罗克中写生近照 　　多年写生，走哪画哪，已成习惯，没有目标，也无任务。出门在外，不离背包，内装纸笔，以备闲用。大千世界，丰富多彩，市井人物，风景山水，树木花草，所遇万物，可画可写，一则自娱，二则他娱，何乐不为。感谢永寿，速写征稿，面向全国，网上办展，雅俗共赏，恵及大众，内行交流，促进发展，百花争艳。外行养眼，提高审美，怡心怡情。希望微展，期期圆满。（罗克中） 罗克中《欢乐歌伴舞》38x26㎝钢笔速写 罗克中《候诊时刻》38x26㎝钢笔速写 罗克中《古城小记》26x38㎝钢笔速写 罗克中《古村申遗记》26x38㎝钢笔速写 韩晓峰写生近照 　　速写是训练造型艺术的基本功，画速写时要有一定的速度，下笔要果断、大胆、自然，要带着激情去画，这样的速写才能打动人。平时要养成严肃认真的速写态度，把每一次速写的过程都当成创作的过程。速写时景物的取舍、挪移，线条的粗细、轻重变化，墨色的浓淡、虚实处理等，都是艺术的再创造。一幅好的速写同时也是一件完整的艺术作品。（韩晓峰） 韩晓峰《佳县张家山》50x30cm 毛笔敷彩速写 韩晓峰《木头峪》50x30cm 钢笔速写 韩晓峰《白云山》45x32cm 钢笔速写 韩晓峰《香炉寺》38x38cm 钢笔速写 俞泽辉写生近照 　　近日在新疆夏游，自小速写本不离身的习惯不能丢！ 新疆风景优美草原辽阔，城里极难见到的马牛羊到处都是，途中真是个画动物的好机会。画动物速写跟画人一样，要懂得所画动物的解剖结构和基本比例。动物跟人一样，它们同样具有喜怒哀乐的内在情感。动笔之前需先观察了解所画动物的内在情感，捕捉它们不同心情下而表现出来的动态，做到形神兼备。（俞泽辉） 俞泽辉《新疆画动物—1》25x45㎝碳笔速写 俞泽辉《新疆画动物—2》25x45㎝碳笔速写 俞泽辉《新疆画动物—3》25x45㎝碳笔速写 俞泽辉《新疆画动物—4》25x45㎝碳笔速写 郑成文写生近照 　　速写的技法需要不断的勤学苦练，持之以恒的精神可贵似金，三天打鱼两天晒网是画不好速写的。对于人物，没有找到感觉就不要画。到生活中去要多观察，当找到感觉的时候，脑心手并用，造型严谨，用线松动，提笔四顾天地宽，抓住人物的本质，把对象表现出来。（郑成文） 郑成文《山西人物写生之一》20X15cm 签字笔速写 郑成文《山西人物写生之二》20X15cm 签字笔速写 郑成文《云南人物写生之一》25X17cm 签字笔速写 郑成文《云南人物写生之二》25X17cm 签字笔速写 陈联喜写生近照 　　速写是艺术家的看家本领，画好速写是一个好画家应该具有的基本条件。 画速写，是绘画造型能力训练的一种必要手段。熟练的速写手头功夫，有助于画家快速捕捉到生活中那些稍纵即逝的美好瞬间，生发我们的艺术想象力和创造力。现代中国画人物画大家，大都具备很强的速写能力。徐悲鸿、黄胄、叶浅予、周思聪等等都在速写艺术方面取得了非同一般的艺术成就，他们既是现代速写的开拓者，同时，速写也成就了他们艺术创作的辉煌成就。（陈联喜） 陈联喜《人物写生之一》30x20㎝签字笔速写 陈联喜《人物写生之二》30x20㎝签字笔速写 陈联喜《人物写生之三》68x37㎝水墨速写 陈联喜《人物写生之四》68x37㎝水墨速写 黄兵速写近照 　　速写是一个画家的修养、功力的最直接的体现，也是画家们深入生活、面向时代最直接有效的艺术表达方式。但是现在时代变了，手机好像已经秒杀了速写的记录功能，手机时代，速写成为了一种可贵生活方式。速写是美术家深入生活最直观的反映，是观察、表现生活最便捷的途径，速写可以比素描更显功力，因为它要用最简洁地线条，迅速地抓住对象的形神特征感受，而且速写还可以打破美术创作中闭门造车形成的千篇一律，促进艺术创作的变革。（黄兵） 黄兵《祥云赵总老爸》38x26cm 毛笔速写 黄兵《广州天河公园》21x30cm 签字笔速写 黄兵《恩施水布垭》26x38cm 钢笔淡彩速写 黄兵《恩施野三关森林公园》30x42cm 钢笔淡彩速写 黄建安写生近照 　　瞬间的记录，黑白流畅的点线，展现出大千世界，一支笔勾勒出大自然中的景象，其单一的黑白画面悠然美丽而生动，这就是速写的艺术魅力所在。 我喜爱画速写，是我作画艺术生活中的一部分，此刻是我最畅快最舒心的状态，尽情地表达我的语言与感受，油然生发无拘无束我写我法，通过速写以提高自己的画技和审美艺术观，陶冶了艺术生活的情趣，不断地收集素材，以便于作品创作的丰富性和生动性。（黄建安） 黄建安《龙川中桥巷口》50x50㎝水墨速写 黄建安《敬亭庙埠村》45X65㎝水墨速写 黄建安《寒亭老街》 18x14㎝中性笔速写 黄建安《水东老街》17x14㎝中性笔速写 胡军写生近照 　　速写是在短时间内画的绘画，迅速扼要，除了黑白，也适应于任何工具。 近期，在画稍长时间的水粉画写生的同时，利用多余的零碎时间，也画了一些水粉画速写，时间一般是十分钟左右，抓一个画面，抓一个色彩关系，抓一个色调，各有侧重。画面不求完美，不求繁琐，只是一个记录，一个色彩的感觉。(胡军) 胡军《临水的树》27x38cm 水粉画速写 胡军《夕阳下》27x38cm 水粉画速写 胡军《落日余晖》38x53cm 水粉画速写 胡军《月河老街》38x53cm 水粉画速写 胡生跃写生近照 　　一，为什么要画速写？速写是我取得美术经验的基础；速写可以成为专门的艺术。 二，怎样画好速写？要勤于观察，勤于思考。我认为，一切造型，都可以从速写的单色、单线中去体现；绘画的点线面、具象与抽象，都如此。再者，要持之以恒画速写。在画速写不中断前提下，要采用多种学习方式，比如，多看大师作品，不论画种，不论中外；多从传统文化中转化视觉美学。另外，要多展开比对交流，特别要多观察有相同经历作者的作品，尤其是初学者作品，以达到自我反省、矫正的目的。（胡生跃） 胡生跃《北山山巅》20x20cm 签字笔速写 胡生跃《室内花卉》20x20cm 签字笔速写 胡生跃《后垅村》20x20cm 签字笔速写 胡生跃《日常所见印象一—聚》20x20cm 签字笔速写 吴宝至写生近照 　　我觉得到丰富多彩的现实生活中去画速写，是解决造型最快最可靠的手段。画好速写有许多因素，首要的是观察方法，训练眼睛，抓住第一印象，迅速把对象的动势、结构、神态画出来。 速写不同于素描，从观察到记忆密切眼和手的配合，需合力把这一强烈印象反映到纸上。（吴宝至） 吴宝至《早市卖菜的姑娘》23x25cm 钢笔速写 吴宝至《上货》26x32cm 钢笔速写 吴宝至《等待》26x38cm 钢笔淡彩速写 吴宝至《伙伴》25x26cm 钢笔淡彩速写 周志杰写生近照 　　当下，多元的视觉传媒，为我们提供了诸多的形象资源，但我还是衷情于手上功夫的历练。我愿直面生活，到现场收集素材画速写。在自然、社会、人生中寻找感人的瞬间，在流动的时空中，观察、体悟、追寻，反映物象。默记于心，发乎于笔，用简约的线条，厚重的色块建构画面，体现有生命力的运动轨迹及形体大要。当然，也不排除慢写和长期作业。在动与静，工与草，放松和严谨中延续艺术的创作和探索。（周志杰） 周志杰《老翁守摊》19Ⅹ25㎝钢笔淡彩速写 周志杰《夫妻小店》17x25cm 钢笔淡彩速写 周志杰《小街衣架》19×25㎝钢笔淡彩速写 周志杰《抢手货》19x25cm 钢笔速写 霍国庆写生近照 　　在现场写生的作品虽然称不上完美。但他的现场感、真实感、生动性是在室内画照片远远无法比拟的。提高自己的风景画水平，最有效的手段就是小幅水彩风景写生，除此，不能设想再有其他妙方或途径。正是由于它的小，便于我们高度概括提炼大自然的美景，正由于它的小，便于我们快速果断的把握大自然的色调；也正是由于它的小，使得我们可以充满激情的抒发心中的情感。从而为日后创作达到情景交融的效果。（霍国庆） 霍国庆《通向山里的路》28x36㎝水彩速写 霍国庆《静静地小河》28x38㎝水彩加丙烯速写 霍国庆《阳光下》28x38㎝ 水彩加丙烯速写 霍国庆《雨中》28x38㎝水彩速写 崔安喜写生近照 　　速写是造型艺术的基础，是一种独立的艺术表现形式。线条是速写中最主要的表现手段。一般人对速写的感知是寥寥数笔，其实不然。速写是在绘画中起到非常重要的作用，对造型的要求很高。速写是对造型的理解和感知，培养绘画的观察能力和概括能力。有了一定造型能力，在深入生活中体验大自然的神奇，提高速写者的绘画技巧和创作能力，最终实现有艺术生命力的优秀作品。（崔安喜） 崔安喜《归柳人家》68x34cm 签字笔速写 崔安喜《张家界双面佛》38x38cm 签字笔速写 崔安喜《张家界清风峡》38x38cm 签字笔速写 崔安喜《慕田峪长城》38x38cm 签字笔速写 方树华写生近照 　　十多年以来，我喜欢水墨写生和速写，走遍祖国的大江南北，从黄山、泰山、华山、雁荡山、庐山、太行山、黄土高原、海边、江南水乡、苗族、侗族的山村、吊脚楼，都留下了大量的写生作品。通过写生观察祖国各地的山水地貌特征，运用传统笔墨，以及自己的笔墨语言去表现祖国的大好河山。中国画的写生，是对景创作。到每一个景点写生，是把周围的山水、树木、房屋为了画面的需要，组合成一幅完整的画面，运用浓淡干湿，皴擦点染，抒发表现心中的山水，为山水画创作收集素材。（方树华） 方树华《天水玉泉观》45x68cm 水墨速写 方树华《甘南扎尕那》45x68cm 水墨速写 方树华《张家界黄石寨》40x40cm 水墨速写 方树华《野三关凤台村》68x45cm 水墨速写 芦萍写生近照 　　速写有一个特点，在尽心尽力地观察捕捉形象的过程中，身心也会得到滋养，具有修身养性的功效。在这个过程上，专注而不存杂念，只顾把最生动的景象，经过提炼和想象，用概括、有节奏的笔调记录下来。尽可能地做到从容不迫、自以为是，享受舒心的过程是最重要的。作品的得失要在完成后再反省，以免影响速写顺畅的特质。(芦萍) 芦萍《婺源古村写生1》18ⅹ26cm 签字笔速写 芦萍《婺源古村写生2》18ⅹ26cm 签字笔速写 芦萍《婺源古村写生3》26x18cm 签字笔速写 芦萍《婺源古村写生4》20ⅹ20cm 签字笔速写 王月如写生近照 　　我每次面对风貌各异的山水景致写生，所倾注的热爱大体都是相同的，但感受、认知及所使用的笔法、墨法则会各不相同，故此笔下画面呈现出的气势、意境、情感等也便各有不同。正是这种同与不同的不断往复，使我一直葆有外出写生的浓厚兴趣。（王月如） 王月如《西冲村口》40x40cm 水墨速写 王月如《婺源西冲村》50x50cm 水墨速写 王月如《李坑村》28x18cm 签字笔速写 王月如《太行井底村》28x18cm 签字笔速写 张虎成写生近照 　　以水彩速写的形式零基础开始绘画，同时练习画面的明暗、虚实、冷暖关系，坚持了几年，现在感觉刚刚入门。我一直坚持敬畏和描绘大自然，以速写的形式户外作业，深深体会到：户外速写，可以使眼光独到敏锐，画面鲜活灵动，色彩丰富多彩，虽然常有粗糙之嫌，但暇不掩玉，大自然的丰富多彩和生命活力依然令我深深感动。(张虎成) 张虎成《太行日出》30X40cm 水彩速写 张虎成《太行日落》30X40cm 水彩速写 张虎成《仙境奇峰》 36X26cm 水彩速写 张虎成《春润山村》 38X53cm 水彩速写 刘海军写生近照 　　谈一下怎样提高写生速度，当然包括作品的数量、质量、和速度。到一个景区，看着让你感动的景色，就马上坐下来画，一个地方画好了，再找下一个感动的地方，这就节省了时间。有的画友，到一个景区，先到各地方转一转，找一找再回头画，这样就浪费了时间。写生不是要求你把最好的景画下来，我们写生主要是看你这幅画的构图、用笔和对这个景色的表现，不是让你画最美的景，这样我们不必要去把整个的景区走一圈，你也就节省了时间，不走回头路了。（刘海军） 刘海军《张家界民居》50x30 ㎝签字笔速写 刘海军《芙蓉镇》50x30㎝签字笔速写 刘海军《风凰古城》50x30㎝毛笔速写 刘海军《张家界黄石寨》50x100㎝毛笔速写 张旭峰写生近照 　　我住在黄河边的一个古镇，我一直在用这边的各种材质做木雕、石雕、泥塑、油画等的创作方面的探索与尝试。经过近20年的积累，近几年为了更便捷的能在第一时间随手涂抹，就随身携带了一个手掌大小的速写本和软毛钢笔，到处走走画画。每次下笔尽量做到无意识的涂抹，但又有这个地理维度上的阳光和色彩，风土人情或材质质感的体现。可以理解为就像古镇的古建筑，它是这片土地上人民生活智慧的结晶。那怕是有一天它坍塌了，它依然会闪现这片土地上特有的光芒。（张旭峰） 张旭峰《春风来了》15x25㎝毛笔速写 张旭峰《收获后后田间》15x25cm 毛笔速写 张旭峰《石涧》15x18cm 毛笔速写 张旭峰《西山小景》25x15cm 毛笔速写 杨鸣凤写生近照 　　速写感悟：一支笔一张纸，边走边画，走哪画哪，轻松随意，喜欢这种最低成本的绘画方式。（杨鸣凤） 杨鸣凤《归柳侗寨系列之一》20x30cm 银线笔、黑卡纸速写 杨鸣凤《归柳侗寨系列之二》20x30cm 银线笔、黑卡纸速写 杨鸣凤《归柳侗寨系列之三》20x30cm 银线笔、黑卡纸速写 杨鸣凤《归柳侗寨系列之四》20x30cm 银线笔、黑卡纸速写 王朝荣写生近照 　　水彩速写能迅速提高我们的写生技艺，锻炼我们的观察力和画面的组织能力，对形、色彩、光影深入观察，在画面中明确主次关糸，突出重点，通过不断实践积累，表达自已对物象的视觉感受。（王朝荣） 王朝荣《堆金村》36x51cm 水彩速写 王朝荣《嘉陵老民居》36x51cm 水彩速写 王朝荣《都市拆迁区》36x51cm 水彩速写 王朝荣《南丰洽湾古镇》41x31cm 水彩速写 张磊写生近照 　　速写是艺术王冠上的宝石，是艺术才能的证明，是艺术辛勤耕耘收获的果实。是无时无刻，随时随地护佑画者的法杖。（张磊） 张磊《绘画学习班》28x41㎝毛笔水彩速写 张磊《土家族姑娘》41x28 ㎝铅笔速写 张磊《人像》41x28 ㎝铅笔速写 谢明权写生近照 　　写生首先是取景，画上之景且不局限于现实之景。画面上的景要有关系，大小、高低、胖瘦等要统一、舒服…… 其次是画面位置经营，是关于画眼、点景、势、主次与意境的营造，造景与造境等。要想突出主体物象，就要有曲线，形象要饱满，任何辅助的物象都不要抢主体，背景、辅景要整；同时入画面的物象横竖线不要居中、平行；画面中线的长短，纵横，粗细，正斜的组合皆要为大势服务。 然而写生最重要的还是要敢画、多画，否则一切理念都是浮云。(谢明权) 谢明权《码头》35x35cm 水墨速写 谢明权《湖山人家》35x35cm 水墨速写 谢明权《老人肖像》40x40cm 水墨速写 徐国武写生近照 　　我喜欢画速写，起初是为搜集素材和提高造型能力，后来开始处理速写本上的画面，为了画面构图的需要，就直接在速写本上对眼前景物取舍整合和重新编辑，也不乏采用移花接木、张冠李戴等手段，在这个过程中往往会产生许多的意料之外和随兴的创作冲动。(徐国武) 徐国武《遇见棲霞里的小镇》28x20cm 签字笔速写 徐国武《牟氏庄园湖畔阁》28x20cm 签字笔速写 徐国武《栗林村》28×20cm 签字笔速写 潘晓玲写生近照 　　速写强调瞬间捕捉与即兴表达，它不要求长时间的研磨与修饰，而是注重即刻的灵感与情感的流露，用有限的笔触和线条精心提炼，抓取事物的核心特征精神内涵。这种提炼的过程也是艺术家创造力的展现，使得速写作品成为独一无二的艺术品。 这种即兴速创的作品和我们通过长时间修饰研创的作品相对比更有一种生动、鲜活的特质，让人在简练的画面中观赏到艺术的韵味，更记录下生活的美好瞬间。（潘晓玲） 潘晓玲《体闲时刻》19Ｘ29cm 签字笔速写 潘晓玲《韩村旧址》25Ｘ25cm 签字笔速写 潘晓玲《小区一角》19Ｘ29 cm 签字笔速写 何德智写生近照 　　我喜欢画速写，源于它方便、快捷、有趣。　现代社会已经进入手机时代，什么都可以手机记录，但对于一个画画人，它不能完全取代速写，尤其是它代替不了训练提高我们的造型能力，更代替不了一个画画人速写过程的乐趣。 画速写，随便一支笔，一个本，随时随地快速的记录身边人、身边事、身边物。在记录过程中使我们的眼、手、笔、心合一，在不知不觉中造型能力提高了，在岁月沧桑中创作素材丰富了。这就是问渠哪得清如许，为有源头活水来。（何德智） 何德智《燕子崖下制陶忙》69x138cm 水墨速写 何德智《梨花滿庭香》69X138cm 水墨速写 王娟写生近照 　　每次写生我都会提前选好明天写生目的地，第二天我会像游客般在我选的地点到处游走观光，最终还是要找到让我砰然心动的点开始今天的写生。写生让我爱上我生活的这座城，我用不同于普通西安人的视角去欣赏这座城。从南门内一家酒店楼顶写生老西安人熟悉的南门城墙。从神禾塬边的常宁宫远眺秦岭终南山。从张学良公馆的三栋三层中西合璧的楼房中有冲动要把飞檐翘角画进我的作品里……我想这就是我一直喜欢写生的原因。（王娟） 王娟《西安南门城墙》 17×42cm 水彩速写 王娟《张学良公馆》 31×31cm 水彩速写 高世良写生近照 　　山水写生是在美学思想指导下把现实中的山石树木云水进行调整表现的过程，不能无差别的表现，处理好主仆关系是一幅写生作品成功与否的因素之一。选取并重点表现主要对象的美之所在，次要对象要为主要对象服务，合适则留，不合适要坚决舍弃。(高世良) 高世良《老房子》70x70cm 毛笔速写 高世良《杂货棚》50x50cm 毛笔速写 林春茹写生近照 　　2021年国庆期间，我首次参加分部在千阳组织的速写培训，张主席、周勇、修小峰老师言传身教，毫无保留传授速写知识，对我触动很大。师傅领进门修行在个人，我暗下决心要在最短时间掌握速写技能，争取参加《速写的视角》微展。两个月里我画了百余幅作品，速写水平得以提升。为不断提高自己的造型能力，我积极参加分部组织的多次写生培训活动，几年来得到许多老师指点，逐渐掌握了透视规律及构图取舍的原理，结合张主席反复强调的整体观察“八大对比法”，速写逐渐画的得心应手起来。（林春茹） 林春茹《张家界大氧吧》50x50cm 水墨速写 林春茹《清风峡》33x45cm 水墨速写 李双琴写生近照 　　我喜爱画画，最早只会在家中临摹乱画，后有缘受张永寿、修小峰俩位老师的指导，才知道要到自然中去写生，要多画速写！刚开始看到什么都想画，一张纸颜色常常全涂满，画面没有空隙，给人窒息的感觉。通过微信张老师多次提醒我：画面既要"密不透风”，还要“疏可跑马”！要注意画面的主次关系！……我只能在以后的写生中尽量去理解并注意疏密、取舍、留白……我会更加勤奋的去写生，用画笔来记录生活中的美好，让自己农人的生活能多些趣味。(李双琴) 李双琴《春满院》39x27cm 毛笔彩墨速写 李双琴《隐于深山人不识》52x38cm 毛笔彩墨速写 范春玲写生近照 　　写生是我晚年生活的一大乐趣！以前写生老怕被人看，怕人笑话：满头银丝，七老八十，还想当画家？经过近两年的写生历练，现在本子随身带，走到哪画到哪，速写已经是我生活的一部分。公园、马路边、湖边、酒店、等人等车、做饭的空隙，大块时间和小块时间，都被充分利用了起来。一是锻炼脑子，二是为提高写生技能以及速度，眼光，观察能力等等。沉浸在写生的安静里，心无旁骛，仿佛天地间只有我一个，有写不尽的诗情画意！陶醉在自已一笔一画的乐趣中，真美！我爱写生！其乐无穷！（范春玲） 范春玲《棕榈树速写》17x27cm 签字笔速写 范春玲《翠堤湾的芭蕉树》17x27cm 签字笔速写 席存珍写生近照 　　对于速写，个人认为，要尽可能多的走进大自然去写生。我常感觉到：一走进大自然，人就会心情澎湃，好像有一种无形的力量在推动着自已，我能做到！我能做的更好！ 痴爱速写，享受其中。至于写的好写的不好，自己尽力了就好！至少是用自己的笔墨语言，表达出了自己对生活的热爱与态度！我相信：经过不懈地努力，我一定会形成自己独特的笔墨语言！（席存珍） 席存珍《五色沟人家》20x30㎝碳素笔速写 席存珍《赶集去》20x30㎝碳素笔速写 张叶莉写生近照 　　写生可有效地提高绘画水平。写生时面对自然景观先仔细观察，再从中筛选出入画亮点，通过速写的方式记录下所感悟的画面。速写可锻炼记忆力，可提高手上的笔墨功夫。在完成一幅速写作品后，还要反复审视作品中的不足。我在选景构图等方面还很欠缺，要把所学的知识用到写生中，通过多练习，多画速写，多总结经验，争取有新的提高。（张叶莉） 张叶莉《香浓寨山景》33x33㎝签字笔速写 张叶莉《牧笛溪村》38x46㎝毛笔速写 钞喜耀写生近照 　　经历了几年的写生活动，现在对现场写生越发感兴趣，不管是大大小小的写生活动，我从不缺席！写生本大大小小的有好几种，从不离身，走哪画哪。平日看电视，跟着电视上的节目练速写，练眼力，练记忆力，虽说画面还不够流畅，但还是有了进步。今后的努力方向，多画现场的水墨山水和多进行现场的人物造型练习。（钞喜耀） 钞喜耀《咸阳酒庄城堡》20 x29 cm 签字笔速写 钞喜耀《老房子》46x69 cm 毛笔速写 牛连昆写生近照 　　速写，对我而言是一种简约的艺术表达形式。在当今快节奏的生活中，速写能让我的心灵沉稳下来，用最纯粹的线条和最简洁的笔触去捕捉周围的世界。在速写中，我学会了观察，学会了忍受孤独和耐心。每画一幅作品都是对感情的释放，都是对技艺的不断磨炼和不断提高。速写应具有与众不同的风格形式，才能不断的突破自我。速写这门艺术让我在不断地实践中增添信心，在平凡的生活中发现美好，在大自然中寻求灵感。速写让我学会了用心去观察，用眼睛去发现，用笔尖去描绘美好的事物。（牛连昆） 牛连昆《文庙》24x14cm 钢笔速写 牛连昆《小镇》14x24cm 钢笔速写 牛连昆《姜女庙》24x14cm 钢笔速写 徐光瑶写生近照 　　其实，画速写对于我画油画写生还是相对要比较少的，但是说实话，画速写对于人物的造型和人物动态的积累和熟悉是很有帮助的，特别是对零碎的时间的利用也是很有价值的，画不画速写也是一个人的习惯。养成习惯了，当看到好的形象好的动态，就想立即拿起笔画下来。（徐光瑶） 徐光瑶《地铁乘客》14x21cm 名畅笔速写 徐光瑶《儿童》20x30cm 毛笔墨水速写 徐光瑶《风景》20x30cm 名畅笔速写 徐光瑶《公园假山》30x20cm 名畅笔加马克笔速写 焦建强写生近照 　　油画风景速写在画时需要把很多的视觉信息进行归纳，选择，排序并按照一定的秩序加以主观强烈的感受，并把感受转化成情感色彩，大胆强烈独特的表现出来，这时的画，不仅仅是再现自然景观，更为重要的是表现出他的独特的美和谐的美。 在写生时更要强化瞬间感受，围绕要表现的中心去组织提炼画面的形，色，趣。最后才有可能形成新的画面，完美体现了写生的意义。(焦建强) 焦建强《有小船的风景》60x80cm 油画速写 焦建强《春花遍野》60x80cm 油画速写 焦建强《湑水晨韵》60x80cm 油画速写 焦建强《大地新绿》60x80cm 油画速写 刘忠宏写生近照 　　生活中感染打动我们的场景很多，尤其是干活的场景最为致命！每当看到就想通过画笔表现出来，可是总不如人意，达不到生活那种张力和慑人心魂的感觉，其实也就是技艺不够高超；再就是我们想还原生活的心情太过热烈；绘画来源与生活要高于生活，也就是夸张的表现打动人的那一瞬间。生活的确很美好，打动我们地方太多了！拿起画笔走向生活是我们义不容辞的责任。（刘忠宏） 刘忠宏《地铁一角》21x29cm 钢笔速写 刘忠宏《池塘边上》35x25cm 软头笔速写 刘忠宏《细柳石羊村》35x25cm 软头笔上彩速写 刘忠宏《兴教寺前门》35x25 cm 软头笔上彩速写 田根顺写生近照 　　我画速写时，总有发自内心的冲动与热情。每当第一时间看到物像，总想着怎样把眼前的景象完美的表达在纸上。有句话常在影响着我：“要有一双善于发现美的眼睛”！这是法国雕塑家罗丹提出的。美无处不在，但美是需要人们用心去发现和理解。我很喜欢到大自然中去发现寻找“美”，画速写就是一个捕捉“美”的好方法。现在，我越来越喜欢上了速写，在生活这个艺术的源头，速写既收集了素材，也训练了笔墨，有时一幅好的速写写生作品，也会是我很满意的一张创作。（田根顺） 田根顺《采花人》46x35cm 水墨速写 田根顺《凤冈茶园》46x35cm 水墨速写 田根顺《凤冈长碛古寨》50x50cm 水墨速写 田根顺《花卉》46X35cm 水墨速写 戴信军写生近照 　　毛笔速写应以骨法用笔为佳。线条为速写最基本表现手段，它浓缩提炼了万千丰富世界，以最简洁的东方式毛笔线条表现出画家对大自然美的元素捕捉。毛笔山水速写难在线的质量品质，以及符合对象的物性谐调和情感的气息相通。工笔画讲线条十八描，但山水速写线条却是以感觉为主，以物象为参照，不可能用固有线的形式去套取鲜活的大自然。不要为线条而线条，而是以结构为重，画面体现构成意识。毛笔速写线是活的、立体的、松动而富有弹性、韵律感，是情和理最好的阐释。（戴信军） 戴信军《司马迁故里》68x46cm 毛笔山水速写 戴信军《漫川关》50x50cm 毛笔山水速写 戴信军《唐苑早春》45x65cm 毛笔山水速写 戴信军《西安古城河边的古木》50x50cm 毛笔山水速写 周勇写生近照 　　速写材料的选择，可根据个人的喜好或对所画景物的感受而定。今年三月份去婺源写生，我较多的运用水墨的方法完成速写，是源于那里的景物给我的感受，由于地理气候的原因，初到便获细雨的滋润，氤氲气息的感受犹为突出，选择国画的水墨材料画速写，是为了更好地表达这种感受。(周勇) 周勇《细雨濛濛》32ⅹ32cm国画速写 周勇《西冲故事》30ⅹ45cm 国画速写 周勇《春光明媚》45ⅹ33cm 国画速写 张永寿写生近照 　　速写观察方法非常重要！ 2021年秋，在分部举办的50多人速写公益培训班上，我提出写生、速写必须要注意八个比较观察法，即：画左边看右边，画右边看左边；画前边看后边，画后边看前边；画上边看下边，画下边看上边；画外面看里面，画里面看外边。起形时比较谁大谁小，谁高谁低，谁宽谁窄，谁前谁后，谁藏谁露……刻画时比较谁主谁次，谁聚谁散，谁实谁虚，谁密谁疏，谁取谁舍…… 凡掌握了此整体观察方法，速写小白都进步很快。（张永寿） 张永寿《木匠师傅俞金开》34.8x24.8㎝毛笔速写 张永寿《你我均在充“能量”》13x20㎝毛笔速写 张永寿《南方有村曰西冲》34.8x24.8㎝毛笔速写 　　《速写的视角》 主编、策划、编辑、监制：张永寿 副主编、编辑、兼美篇制作：周勇 编委：高秋农、赵煜、韩晓峰 写生中国陕西直辖分部主办 2024年6月28日

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写生中国陕西直辖分部

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