梵蒂冈博物馆，收藏着文明和财富

吴松巍

　　参观圣彼得大教堂之后，我们便来到梵蒂博物馆。因为有预约，所以没怎么排队就进入了博物馆。我对Ken说，幸亏有预约，否则沿着围墙长长的队伍，不知道要浪费多少时间。

抬头看博物馆大门楣上方的雕塑，中间是教皇的徽章，左侧是米开朗基罗，右侧是拉斐尔。

　　凭预约码安检后进入博物馆，然后到二楼换票。

　　意大利人很会做旅游生意。参观博物馆的门票有好几种，比如预约票，需要另加4欧元预约费，还有含早餐的套票，这种票据说7：30就可以进入博物馆，在松果庭院里吃早餐，然后就可以进入博物馆，去看无人的展厅和长廊，最受欢迎的是拍摄到没有游客的双螺旋楼梯。当然，还有含午餐的套票，甚至夜间或表演的场次。让游客掏钱但又觉得很值得。

*博物馆的票根。

　　梵蒂冈博物馆全称梵蒂冈博物馆和艺术陈列馆，是世界上最古老的博物馆之一。位于圣彼得大教堂北侧。原来是5世纪建造的教皇宫廷，后来改为博物馆，并在圣彼得大教堂重建时进行了扩建和装修。尽管梵蒂冈博物馆的建筑外观和规模，都无法与英国大英博物馆、巴黎罗浮宫、美国大都会等博物馆相比，但是，其收藏的稀世艺术珍品，堪与伦敦大英博物馆、巴黎卢浮宫等相媲美。

*网络图片。

　　梵蒂冈博物馆的起源可以追溯到1506年。据说当时在罗马提图斯皇宫遗址废墟挖掘时发现一尊巨型雕塑，被鉴定为古希腊时期的名作《拉奥孔》。另有一种说法是在一个农庄葡萄园发现的。教皇尤里乌斯二世收购了这件雕塑。之后在梵蒂冈宫向公众展示，引起很大反响，参观者无不为这宏伟的雕像所震撼。这座雕像的收藏可以说是博物馆建立的起点。

　　后任的许多教皇纷纷效仿，搜集珍贵文物和艺术品，以丰富博物馆收藏。1757 年 ，在本笃十四世的领导下，梵蒂冈博物馆成立，这是一个基督教博物馆。

　　有人说，梵蒂冈博物馆的面积比故宫博物院不知道要小多少？是的，梵蒂冈博物馆只有故宫博物院的十三分之一，但是它们的展出面积相当。梵蒂冈博物馆包括12个陈列馆和5条艺术长廊，大小展览室1400多间。有网友在攻略上介绍，全部走到的话大约在8公里路程。博物馆收藏艺术品7万件，展出大约2万件左右。每年接待游客600多万。据说接待游客已经不堪重负，这些年不得不采取限流措施。

*网络图片。

　　这是博物馆上楼的楼梯。一楼楼梯口放了一条渔船。

　　博物馆的出口和入口挨得很近。我们上楼之后，就按攻略上介绍的，先去出口处一睹螺旋楼梯的风彩。尽管在网上已经看过图片，现在亲眼目睹，还是被这件艺术品惊艳到了。

　　梵蒂冈博物馆的螺旋楼梯，采用独特的双螺旋结构，两个独立的螺旋线像双螺旋DNA，相互缠绕但不相交。这一设计使上下楼梯的游客不会相遇，但在视觉效果却好像只有一条楼梯。楼梯上方装有玻璃天窗，照亮了楼梯装饰着教皇纹章的青铜扶手，实用又漂亮。精美的大理石和精湛的青铜雕刻，展现出文艺复兴时期精致的工艺水平，有很高的美学鉴赏价值，深受游客喜爱，是被人们拍摄最多、世界上最漂亮的楼梯。

*从上面向下拍，和从下面往上面拍，是一种美和另一种美。

我们参观的第一个馆是埃及馆。门庭不大，但里面展馆很多，展品丰富。

据说在博物馆中，如果拥有古埃及或者古希腊馆就称得上是世界顶级的博物馆了。我们在埃及馆转了一圈，看到许多展品都是公元前的。被游客团团围住的是一具3000多年前的、保存非常完好的木乃伊。隔着玻璃看木乃伊，法老静静地躺在棺椁里闭目养神，仔细看，竟然毛发还在，让人浑身起鸡皮疙瘩。这一神秘文化又特别刺激人的感官。据说著名的大型博物馆里，除了埃及本土之外，只有大英博物馆才有这么一件完整的木乃伊，而梵蒂冈博物馆埃及馆中有两具。

　　梵蒂冈本是天主教的圣地，怎么会有以异教文物的专题博物馆呢？其实，了解一点古罗马帝国的历史就知道，罗马帝国鼎盛时期和埃及有过紧密的文化联系。印象最深刻的便是埃及艳后的故事。埃及艳后先是喜欢凯撒，但是凯撒只把她当情人。凯撒死后，安东尼和艳后搞到了一起，并且和屋大维开战。最后屋大维战胜了他的敌人，並将埃及艳后和安东尼处死，埃及被占领。古罗马人特别喜欢从埃及“拿”宝贝。罗马大街、广场上有多少埃及方尖碑？这是就是证据。至于教皇怎么得到木乃伊的，他们有的是办法。据说，格列高利十六世既是文物鉴赏家，还是个“埃及迷”呢。格列高利十六世的回应则是，研究埃及和其他近东文化，可以更深入理解圣经相关事件和基督教早期历史。

　　动物头像的陶罐是用来装死者内脏的。

看这眉毛、眼线的造型，跟电影《埃及艳后》中的末代女王克里奥佩特拉像不像？

　　阿努比斯是古埃及神话中的死神，一位与木乃伊制作与死后生活有关的兽首之神，以胡狼头、人身的形象在法老的葬墓壁画中出现。

　　看完埃及馆，我们在中庭休息一下。这个花园很有漂亮，因为有一颗青铜松果雕塑，所以叫做松果庭院。餐厅就设庭院里。 庭院中还有一个非常大的金属球现代艺术品，名为《破碎的地球》。据说这个雕塑做了两个，另一个在纽约联合国总部。意在提醒人们：破裂的外表寓意地球日益恶化的环境。我们居住的地球已经不堪重负，保护环境人人有责。

*《破碎的地球》

　　松果背后的壁龛圆顶挂着18世纪克雷芒十一世教宗的牧徽。他在位期间发生了“中国礼仪之争”。这位教宗认为中国儒家的祭孔与祭祖的崇拜，违反了天主教教义，从而下令禁止中国教众祭孔祭祖，不准入祠堂，不许立牌位。这些都与早期利玛窦入华传教时形成的规则相违背。这导致了当时清廷的压制，时任皇帝康熙下令禁教。

　　在松果庭拍了一会儿照，我们就跟着人流走进了雕塑长廊。

　　古代雕塑长廊两边陈列着上千件雕塑作品，许多躶体雕塑私处都被盖了一片无花果叶子。据说是有个教宗认为有伤风化，依照旧约中的亚当夏娃偷吃禁果后的情形，选择了无花果叶子盖住了隐私部位。

　　雕塑长廊实在人多，有被推着走的感觉令人不爽。走尽头时，走在前面的Ken向我们招手，原来他发现右边还有个长廊展厅而且人少。后来查了导览图才知道是新翼长廊。

　　屋大维是古罗马帝国的创始人，他的全名是盖维斯·屋大维·奥古斯都。公元前27年，元老院尊奉屋大维为“奥古斯都”，这一称号意为神圣伟大。奥古斯都的统治标志着罗马从共和时代进入元首制时代。他因此成为罗马帝国的第一位元首，也是元首政制的创始人。

　　她是希腊神话故事中的记忆女神，宙斯的妻子，也就是缪斯之母。只见她头戴艳丽的花冠，身穿飘逸的长裙，含蓄又神秘，妩媚动人。

　　尼罗河神雕塑。公元一世纪的带有希腊风格的雕塑。16世纪时在万神殿附近出土。尼罗河是世界第一长河，流经7个国家，孕育了古埃及文明。雕塑群中有狮身人面像，还有装有鲜花水果的器皿，五谷丰登的象征，等等，河神四周那么多的小天使，代表尼罗河流域的生机盎然、繁衍旺盛。

　　《西勒诺斯和婴儿时的狄俄尼索斯》。看到西勒诺斯的父亲般的表情，我会心地笑了，这是世界上最动人的父爱！

　　梵蒂冈博物馆其实是个博物馆群，藏馆众多，路线复杂。尽管做了攻略，一不小心就晕头转向。我们还是走了一段回头路，才找到比奥-克莱孟博物馆。

这个馆由缪斯馆、希腊十字厅、圆形展厅等多个分区组成，是梵蒂冈博物馆中最重要的展馆之一，其中最著名的就是八角形庭院了，因为馆中收藏了梵蒂冈博物馆的三大镇馆之宝中的两件。

　　《拉奥孔》是一件古希腊时期的雕塑作品，描绘了拉奥孔和他的两个儿子被海蛇缠绕的场面，是梵蒂冈博物馆中镇馆之宝之一。据古罗马的一位著名作家称，这座作品由三位来自希腊罗得岛的雕塑家在公元前一世纪合力创作。雕塑背后的故事出自《荷马史诗》：特洛伊的祭司拉奥孔违抗了雅典娜女神的警告，将希腊人的“木马计”事前告诉了特洛伊人，并极力阻止特洛伊人打开木马的活板门，因此触犯神怒。海神雅典娜派出两条巨蟒，把拉奥孔和他的两个儿子活活缠死。

　　雕像刻划出拉奥孔和他的两个儿子被巨蟒缠绕时的搏斗与痛苦挣扎情景。拉奥孔扭曲的肌肉，极度痛苦的瞬间，都表达得淋漓尽致，震撼人心！我觉得梵蒂冈博物馆贴心之处，就是你可以近距离地欣赏展品。

　　《望楼上的阿波罗》也是梵蒂冈博物馆的镇馆之宝。据介绍原作丢失，复制件又失而复得。1796年拿破仑攻陷罗马，抢劫了许多文物和艺术品运往法国巴黎。《望楼上的阿波罗》也在其中。在拿破仑失势之后，这尊雕像才回归梵蒂冈。所以，这件雕塑一直多灾多难。

原作是古希腊著名雕塑家列奥卡列斯公元前350-325年间的代表作品，由青铜铸成。原作丢失之后，在罗马哈德良皇帝时期制作了大理石仿制品。后来再次丢失。直至1489年在意大利罗马安兹阿一个望楼上被发现。由此而得名。这座人体雕塑被公认是美男的典范，体现了最高的人体艺术理想，在美术史上占有重要地位并产生过重要影响。

　　阿波罗是希腊神话中的太阳神，主神宙斯和女神勒托之子，与月神阿耳忒弥斯为孪生兄妹。

　　再往前进入到一个红墙的展厅——缪斯馆。展馆正中摆着又一件来自望楼的大理石雕塑——残躯。这是博物馆第三件镇馆之宝：古希腊雕像《残躯》。 这真是一件残躯，头颅已无，两臂、双膝皆缺，仅存大段躯干。但雕刻精湛，筋肉发达，身体结构完美，在解剖学上无可挑剔，为许多艺术家倾倒。据说米开朗琪罗对其倾慕备至，曾反复研究，自称是残躯的忠实信徒。他一生所作雕刻和绘画，深受这座残石像的影响，不管男女，都是身材魁梧，肌肉发达。曾有人想让米开朗基罗对残躯修复，被拒绝了。他说，残留的躯干已经足够展示雄壮之美。说实话，我不是很欣赏《残躯》。既然 大师说好，那就是好。因为我不懂雕塑。

雕塑底座上是不是作者的签名？

　　缪斯是希腊神话中主司艺术与科学的9位女神的称呼。他们各有分工，各司其职。在古希腊神话中，阿波罗不仅是太阳神，还是众位缪斯女神的恋人。阿波罗的别名叫缪斯歌特斯，意思他是缪斯们的首领。所以，他不是爱其中一个，而是九个缪斯女神他都爱。

　　缪斯馆的穹顶非常漂亮。

　　在一个窗口，正好有一座小型的铜雕。我把它拍了下来，是不是牧羊图？

　　穿过缪斯馆来到一个圆形的展厅，它的穹顶很像万神殿的穹顶。地面上是精致的马赛克镶嵌画。大厅四周的壁龛里摆着十尊伟岸的雕像，中间最显眼的一尊金色雕塑是古希腊神话中的大力神赫拉克勒斯。展厅中央围着一个直径4.76米的大圆盆，据说是尼禄皇帝的用过的浴盆。整块紫斑云石制成，十分惊艳。帝国皇帝奢糜的生活程度可见一斑！展厅的建筑本生也很值得欣赏。

　　这是古希腊神话中的大力神赫拉克勒斯。

　　拿酒杯的肯定是酒神。这位是古希腊酒神？他不仅握有葡萄酒醉人的力量，还以布施欢乐与慈爱，很可爱的酒神。

　　与圆形展厅相邻的是希腊十字展厅。这个厅的重点不在四周的雕塑，而是被围在地面中央的马赛克镶嵌画——雅典娜。罗马语叫弥涅尔瓦。雅典娜在古希腊神话中是女战神和智慧女神，是宙斯与墨提斯的女儿。

　　展厅的两边分别摆放着君士坦丁一世的母亲海伦娜的石棺，和他女儿君士坦堤娜的石棺。在大厅内还收藏着有爱神丘比特、恺撒大帝及异教诸神的很多雕像。

　　走过埃特鲁斯坎馆，就进入艺术长廊。长廊由三个部分组成，分别为烛台陈列厅，挂毯陈列厅和地图陈列厅。博物馆很好的利用了长廊空间，两面墙壁上挂满了挂壁毯和地图，而长廊的拱顶精心设计和装饰，让游客置身于宫殿的震撼。

　　挂毯长廊人流如鲑鱼回流。

　　挂毯几乎覆盖了长廊两边的墙壁，尺寸很大。这些挂毯以耶稣生平故事为题材，色彩鲜艳，画面感很强，人物刻画细腻传神，全都是人工按着图样一针一线编织而成，还做出油画般的质感，精湛的工艺让人惊叹不已。

*这幅挂毯描绘的是耶稣重生，走出墓室？

　　这幅挂毯描绘的是耶稣诞生。

　　地图长廊是博物馆中十分别致的一条艺术长廊，长120米。1580年，教皇格雷戈里十三世下令在这里绘制意大利各个地区共40幅描绘山川河流、地貌地形的巨型立体地图，填满了长廊两侧包括顶端墙面。金碧辉煌的天顶，山海河流的地图，让世界各地游客欣赏一场视觉盛宴！

　　走在地图陈列馆，几乎所有人的注意力都是先被金光灿烂的屋顶吸引，如同一条金色的缎带伸向远方，由于太过精美华丽，以至于挂满两边墙上的地图倒是没啥感觉了。此时，抬眼看纸醉金迷的屋顶，我被这个世界上最美的长廊所震撼。它给我带来的视觉冲击力太强了，真不愧为一座艺术的宫殿啊！

　　这些手绘地图精细华美，色彩悦目，而且比例标尺也很清晰，特别专注于细节的描绘，非常专业。没有看到出自何人之手。

　　结束地图馆参观，在前往拉斐尔画室时会经过索别斯基厅和圣母无染原罪两个厅。由于时间关系，我们看了圣母无染原罪厅。

　　1854年12月8日，教宗庇护九世宣布了圣母无染原罪的信理后，教宗请意大利画家弗朗切斯科.波戴斯蒂绘制一副壁画，以记录教皇庇护九世宣布圣母无染原罪的重要时刻，作为纪念。

Ken告诉我，这个信理在以前的基督教教义中是没有的，东正教和新教都不接受；而天主教强调圣经中有暗语，有根有据。基督教认为人有原罪——这是亚当夏娃闯的祸？天主教则认为圣母玛利亚在灵魂注入肉身的时候，即蒙受天主的特恩，使其免于原罪玷染。天主教教义这一“变化”，不知道是不是仅仅为了对圣母圣洁高尚，还是有其他用意？宗教深奥不是我等都能搞清楚的。

　　踏进拉斐尔画室，我们今天参观梵蒂冈博物馆进入了最后的高潮阶段。

拉斐尔在25岁时受教皇朱利奥二世的邀请来到罗马，在梵蒂冈宫创作了一系列壁画。先后绘制了君士坦丁厅、签字厅、埃利奥多罗厅、火警厅等，其中以签字厅的壁画《雅典学院》最为著名。后来同达芬奇的《最后的晚餐》、米开朗琪罗的《末日的审判》一起，被列为文艺复兴时期壁画艺术的杰出代表作。他们也被美术史学家誉为“文艺复兴盛期三杰”。现在已成为梵蒂冈博物馆独立的一个单元——拉斐尔画室。

　　拉斐尔画室的签字厅，也叫署名厅，因为教皇的书房、私人办公室和签署文件的地方而得名。房间四面墙四幅壁画分别是：《雅典学院》、《帕尔纳斯山》、《圣礼之争》和《三德像》。最负盛名的自然是《雅典学院》了。

　　绘制《雅典学院》时，拉斐尔才25岁，被视作拉斐尔整个艺术生涯中的巅峰之作。这幅壁画以古希腊哲学家柏拉图举办雅典学院逸事为题材，通过回顾历史，赞赏那些为追求智慧和真理的先知们，强调哲学思辨和科学探索推进社会发展的重要性，同时也表达了作者对美好未来的向往。画中的亚里士多德和柏拉图吸人眼球。拉斐尔本人的自画像也吸引着许多游客热衷于在画面中寻找。

*在拉斐尔画室遇到一个欧洲的宗教团队。

　　拉斐尔似乎天生为艺术而生。父亲是个宫廷画家。拉斐尔受父亲影响，从小习画且对绘画极有天赋，早年成名。他不仅精于绘画，还擅长建筑设计、文物鉴赏，才华横溢。可惜他英年早逝，但是他为后世留下丰富的作品。拉斐尔的死因有许多负面传闻，但不影响他作为文艺复兴时期伟大的艺术家而流芳后世。拉斐尔去世后，罗马为他举行了盛大的葬礼。如拉斐尔临终时所愿，他被埋葬在罗马万神殿。

　　拉斐尔画室火警厅画面。



　　西斯廷礼拜堂，建于1480年，是教皇的礼拜堂，也是选举教皇的地方，可见其庄严和神秘。当然，更是因为西斯廷礼拜堂拥有了米开朗琪罗《创世纪》和《末日的审判》两幅的旷世杰作而闻名于世。所有到访博物馆的游客，不管这些人是否热爱艺术，但一定是慕名而来，都会前往一睹礼拜堂风采。但是，实际的体验不一定让你满意，一是游客太多，这里是整个梵蒂冈博物馆最拥挤的地方，那么多人挤在不大的空间里，噪杂和气味可想而知；二是不允许拍照，保安不时提醒游客安静，制止不自觉拍照的游客，场面让人感到难堪。

对付这一境况，我的办法是仰起脖子专注看画，屏蔽目光以下的一切干扰。

在走出礼拜堂时，隔着栏栅我拍下了这张照片。这个地方是可以拍照的。

　　西斯廷礼拜堂四壁和天顶填满了壁画，真的是震撼，很震撼！礼拜堂的两侧墙壁上的壁画，是早年波提切利、基尔兰代奥、佩尔等绘制。正面大墙和天花板的壁画是米开朗基罗所绘制的《最后的审判》和《创世纪》。

*找了几张网络图片替代一下吧。

　　据介绍，米开朗基罗于1508年至1512年用了整整4年的时间，独自一人设计创作了这幅天顶巨制壁画《创世纪》。壁画描绘了旧约中创世纪的9个场景。场面宏大，气势恢宏，人物众多，色彩鲜艳。尽管看到有些画面还能想到其背后的故事，但要看懂它艺术性，那就不太容易了。我在欣赏壁画时想的是，老米这4年孤寂一人的埋头苦干，甚至想象他在脚手架上是站着、是仰着、还是侧卧，汗水、颜料……我想象不出来他是如何熬过这4年的 ，只能用呕心沥血来形容了！

*网络图片。

　　创世纪中，我最喜欢的一幅画是《上帝创造亚当》。用绘画形式怎么画出上帝创造亚当，米开朗基罗的灵感出乎我的意料：右边是飞翔空中的上帝，左手抱着天使，右手伸向亚当；左边是斜卧陆地的亚当，左手伸向上帝。神与人的手指若即若离，触电似的交流，生命的电流从上帝的手指传递给了亚当。这是非常喜剧性的一幕！

*网络图片。

　　在大师的笔下，造物主创造人类的瞬间场景，就那么含蓄、简单、传神。亚当被激活、人类诞生了。这可是历史性的瞬间、惊天动地大事件！大师非凡的想象力抵得上千百文字的书写！

*网络图片。

　　20年之后，米开朗基罗又来到了西斯廷礼拜堂。他受教皇保罗三世委托在祭坛墙上绘制巨幅祭坛壁画《最后的审判》。时间是1535年至1541年间。这时候的老米已经60岁出头了。我在看画时这样想道，当老米抬头看他20年前绘制的《创世纪》，画面历久弥新，充满生命和希望的蓬勃气息，一定感概万分吧。没想到如今会再次来到这里，而画作是祭坛画《最后的审判》，是不是预示着也要给自己做个总结呢？

*网络图片。

　　《最后的审判》取材于新约《启示录》里面的故事。世界末日来临，耶稣再次降临，审判世间善恶。画面中的基督被众人簇拥，挥手之间，所有善的人和恶的人都将被裁定，善者上天堂，恶者下地狱。我在看画的时候脑海中忽然闪现：对于一个基督徒来说，站在这幅画面前很难不联想到自身的命运，于是不得不面对自己人生中的悔恨与过错。假如真有末日的审判，那么作为一个游客，会不会想自己是被拯救呢还是被惩罚？

*网络图片。

 记得第一次在欧美参观教堂，看到教堂里面玻璃上、壁画中画的都是圣经故事。问了朋友才知道，因为那个时候百姓都不识字，所以，教堂画了许多画用来形象地说教。其实，宗教艺术就是为教会做广告。显然，《末日的审判》就是教皇用来警示信徒，维护天主教的正统。因为，保罗三世接任之前，罗马基督教会刚刚遭遇了“赎罪券”丑闻。

*网络图片。

　　走出西斯廷礼拜堂会经过一段长廊，临近出口的地方看到了纪念品商店。哈哈，全世界的园林、博物馆、旅游景点纪念品商店都是设在出口处，似乎是套路。不一样的是，梵蒂冈博物馆的纪念品商店像个宫殿，大概是世界上最富丽堂皇的纪念品商店了。

　　从博物馆出来，心情非常愉悦。尽管我们遗漏了绘画馆，多少有点小遗憾。但是，我们刚刚经历了一场视觉盛宴、美的大餐，感受了到欧洲文明、宗教文化璀璨瑰宝的魅力，真是大开眼界！

*备注，少量分照片由Ken提供。