元季四家之黄公望

陀罗山人

国画大师之三十四，元季四家之黄公望 　　黄公望（1269－1354年），字子久，号一峰，江浙行省常熟县（今江苏常熟市）人。元朝著名画家，“元四家”之首。陶宗仪《辍耕录》称其"本姓陆"，出继温州平阳黄氏为义子，因改姓黄，名公望。 据传本名陆坚，后过继永嘉府平阳县（今温州平阳县）黄氏为子，尝自称“平阳黄公望”。中年当过都察院掾吏，皈依全真教，别号大痴道人，在江浙一带卖卜为生。 擅画山水，师法董源、巨然，兼修李成之法，得赵孟頫指授。所作水墨画笔力老到，简淡深厚。又于水墨之上略施淡赭，世称“浅绛山水”。晚年以草籀笔意入画，气韵雄秀苍茫，与吴镇、倪瓒、王蒙合称“元四家”。擅书能诗，撰有《写山水诀》，为山水画创作经验之谈。存世作品有《富春山居图》《九峰雪霁图》《丹崖玉树图》《天池石壁图》等。 富春山居图 　　《富春山居图》，作者黄公望，中国元代绘画作品，为中国古代十大名画之一，被誉为“画中之兰亭”、“中国山水画第一神品”。《富春山居图》纵33厘米，横636.9厘米，纸本，水墨，始画于至正七年(1347)，于至正十年完成。该画于清代顺治年间曾遭火焚，断为两段，前段被另行装裱，重新定名为《剩山图》，藏浙江省博物馆。后段仍沿袭原名，藏台北故宫博物院。 《富春山居图》（局部） 　　《富春山居图》高一尺余，长约二丈。描绘的是富春江两岸初秋的景色。画面峰峦平坡，丛林树舍，渔舟小桥。草木台石等回旋转辗，疏密有致，姿态各异，丰富而自然。整幅的绘画效果，给人以“景随人迁，人随景移，步步可观”的艺术感受。 在这幅画里，黄公望用笔干净利落，无轻浮之感。画法有董源、巨然的湿笔披麻皴，也有长短干笔皴擦，在波峰之间还用了近似“米氏云山”的笔法。墨色透明而凝重，笔势萧洒而秀润。全图只用少有的淡墨渲染，突出了笔墨意趣的发挥。黄公望的山水画的主要风格有两种：一是浅绛山水，山头多矾头，笔势雄伟；二是水墨山水，皴擦较少，笔意简远逸迈，山峰具有那种如玉的圆润透明的效果。 黄公望曾寓居富春山，常常“云游在外”，遇山水就随意画画，此图始作于至正七年（1347年），差不多画了10年才完成，是黄公望最得意的作品，而后代画家也对此画有着极高的评价。明代收藏家、大画家董其昌说，他在长安看这画时，竟觉得“心脾俱畅”，“展之得三丈许，应接不暇。”而这幅伟大的作品的确让人有咫尺千里的感觉，叹为观止。 《富春山居图》（局部） 　　从现存的画卷看来，此画是从宁静的河岸开始，展开了一幅非常平静的江南风光，接下来我们看到了一座山峰，和其他两座一样，高耸起伏，将画面分割成了数个长短。它先向右弯，继续前进时又向左倾斜，中间夹有山谷，谷中有一些隐者的重楼。在接下来的段落里，我们能在山谷里看到更多的房舍，前景可以看到松树，松树林中有一间小凉亭。观者只有在全心投入，融化在章法之中才会看到画中浮现的精神由于卷轴本身就是用来近视。 《富春山居图》（局部） 　　整幅画卷的构图生动而有层次，焦点从前景移动到中景、后景，视线有时被带到远方后，却又立即被拉回到了前景来，山脉与黑色树丛之间蜿蜒迂回的激荡，被后世的画家称之为“开“与”合“。第二座主峰继续向斜后方退去，以一道一道平缓的斜坡落入水面，墨色逐渐转淡，终于消失在烟雾里，依然平淡有味，这是元画一贯的特色。黄公望将全画构图中最热闹的一段放在背景中：从大片的松林中望去，有一位渔夫，另一位则在松林的右边，而松树下的凉亭中有一个人在凝视河中的鹅群。 《富春山居图》（局部） 　　《富春山居图》有两幅，一幅至正七年开始起稿，经过三四年之后才题款，历经十年完成，是绘赠“无用师”（据考证为郑无用道士）的。另一幅被认为是“伪迹”，称为“子明卷”。图上款识：“子明隐君将归钱唐，需画山居景，此赠别。大痴道人公望。至元戊寅（一三三八）秋。”从这段题款可以知道此画是为“子明隐君”画的，公望年70岁。上幅“无用师卷”公望年82岁。从这两幅题款看，相差12年。 《富春山居图》的“子明卷”曾被清乾隆所得，并被认定是“黄公望真迹”，爱不释手。每观赏一次就题诗一首，先后题了48年、50多处，而且仍然意犹未尽，最后在前隔水题有“以后展玩亦不复题识矣”的识款。此“子明卷”现藏台北故宫博物院。 被认为是“真迹”的“无用师卷”，自郑无用道士收藏后，经过一百余年，到了明朝在苏州重现，最初由大画家沈周收藏，大约在成化年间被董其昌在北京购到，并珍藏于书禅堂。董其昌在万历年间将此画卖给了吴正志；吴正志又将此画传给他三子吴洪裕。 吴洪裕是当时著名的文人雅士。他一生到死最喜两件宝，一件是《智永千字文真迹》，另一件则是《富春山居图》，于是，在他临终时，他叮嘱他儿子把这幅画烧了“炎殉”，使他在九泉之下仍可持有此画。在烧完永智的真迹“千字文”后，他的侄儿吴子文不忍名画被毁，急从火中抢救出来，可惜画的前段已被烧坏数处（卷首部分经过修补后，题为《剩山图》，也保留下来）。 大约在1730年间，画卷的主要部分流落到了中国绘画重要的收藏家安岐手上。他先是收藏了仿本，才又收藏了真品。当时安岐一心想找到《富春山居图》，所以一收到仿本，就马上在空白处品评题字，一共题了55处，整幅画变得面目全非，而真品却由此逃过一劫。从此，这幅长卷分为两段，后段现存台北故宫博物院。前一段在抗日战争时期由现代名画家吴湖帆先生收藏，后由浙江博物馆收购珍藏。 九峰雪霁图 《九峰雪霁图》，元黄公望，立轴，绢本，水墨，纵117．2厘米，横55．3厘米，北京故宫博物院藏。 　　《九峰雪霁图》是元代画家黄公望描绘雪后景色的一幅山水画，创作于元至正九年（1349年），时年黄公望81岁。画作自识：“至正九年春正月，为彦功作雪山次，春雪大作，凡两三次，直至毕工方止，亦奇事也。大痴道人，时年八十有一，书此以记岁月云。”钤印： “大痴”、“黄氏子久”、“一峰道人”。 九峰，是指今上海松江境内的九座山峰，山峰海拔均在百米以下。此画系赠与江浙儒学提举班惟志之作。 《九峰雪霁图》（局部） 　　《九峰雪霁图》着重描绘大雪初停的九峰山景，以写意手法，利用纸张本来的质地，用笔勾勒山石轮廓，以淡墨晕染山石，充分显现出了雪的质感。用简练的笔法点缀屋舍、树木于山峦、溪流其间，衬托出一片雪后的寂静、苍茫、妖娆世界。清代吴升在《大观录》里评价说：“创前人所未造，示后人以难摹，尤妙在生面独开，仍不露自家墨法，一片精采神来气来作也。” 《九峰雪霁图》（局部） 　　此画的背景是用淡墨晕染成的天空，为全图笼罩上了一层浓重、苍凉的气氛，十分压抑。描写远处高岭竞立，层岩蜂起，山峰突兀直耸，有的像一把把宝剑直刺云霄，有的粗壮敦实像石柱擎天，有的孤立高耸，如春笋破土，均被皑皑白雪所覆盖。近景中部山峰像一只巨头怪兽，后面蜿蜒起伏的山岭与远山相连，山上一丛枯木凌风披雪，参差错落，岩壑奇特幽深。山周围环绕着一条溪流，用淡墨一抹而过，几间乡村民居房舍依山傍水座落于山坳中，周围丛林茂密。正是隆冬腊月，气候严寒的山区景象。   《九峰雪霁图》（局部） 　　此图采用了“借地为雪”的创作手法，充分运用绢素洁白的质地，用笔勾勒出山石的轮廓，以淡墨晕染山石，显现出了晶莹的雪景。作者为了表现雪景的质感，描绘时很少用皴法，而大量使用烘染的技巧。他用不同的墨色，把山居的起伏和层次能恰当地表现出来。树木房舍用篆籀笔法，圆健而劲挺。此画的笔法精湛凝炼，疏秀清润中充溢着苍茫浑厚的韵味。  　　作者以水墨写意的手法描绘了江南松江一带的九座道教名山，厍公山、凤凰山、薛山、佘山、辰山、天马山、机山、横云山、小昆山，号称“松郡九峰”，佘山为九峰之冠，海拔仅有八十多米，但黄公望却可化平淡为神奇，不能不让人叫绝。画面描绘了山中雪霁的景象，高峰深壑，层峦叠嶂，好像全部被凝固了起来。山溪蜿蜒回转，树木、屋宇都被银装素裹，显得一片寂静。画山全不用皴，而是用极其简练的淡墨勾出外轮廓，只是中间的主峰才略加勾皴，笔意苍茫简远。山间小树，以破笔作一簇簇的短线画出树干，以“竹根、花须”收尾。最后全幅的天、水、远山，都用淡墨烘染，充分体现了雪色的妖娆。 丹崖玉树图 《丹崖玉树图》，元黄公望，立轴，纸本，设色，横43．8厘米，纵101．3厘米。北京故宫博物院藏。 　　《丹崖玉树图》为黄公望的晚年之作，最能代表黄公望在山水画方面具有突出成就。黄公望对后世影响最大的，是他学董源、巨然一路的画作，《丹崖玉树图》便是其中较为重要的一幅。图中山峦重叠，高松杂树遍布于窠石坡岸之上，梵寺仙观掩映于山石林木之中，若隐若现，点缀左右。山下林木葱郁，坡石相间，一位老者正策杖徐行，溪桥横卧，净水流深，一派幽远浑融的景象。整幅画中群山积翠，层峦叠嶂，颇有宋画宏大的气势。近处长松用长线条勾轮廓，然后皴鳞片、勾松针。其余杂树或圈、或点，皆温润柔和，无强悍之气和奇峭之笔。山石多采用平缓圆浑的山体结构，长短披麻皴兼施，先以淡墨勾皴，再用浓墨点苔，层层提醒。景往后移，丘壑连绵，远树含烟。整幅画面设色淡雅，苍然浑秀，体现了画家寄情于景、寄乐于画的平淡天真的艺术风格，那份独有的笔墨意境令人回味无穷。 《丹崖玉树图》（局部） 《丹崖玉树图》（局部） 《丹崖玉树图》（局部） 　　《丹崖玉树图》构图甚繁，用笔却甚简。画面下方留有大部分空白，山石少皴或不皴，与全皴的乱石形成对比，愈显画面之空灵而充实。设色浅绛，淡冶秀雅，笔法松秀。在笔法上，变宋人的繁缛缜密为简括松秀，减弱水墨刻画，改以勾皴为主，略加渲染，生动地表现出了江南山峦质地松软、平淡秀逸的特点。正如清代画家恽寿平所说：“其皴点多而墨不费。”由此在深厚中透出清虚疏宕的气韵。黄公望的这种浅绛山水画法不仅发展了董源、巨然的山水画传统，表现出江南清丽明洁的山色，也符合元人洒脱超逸的审美观，为后世所崇尚和发扬。 　　整幅画面，设色淡雅，苍然浑秀，体现了画家寄情于景、寄乐于画的平淡天真的艺术风格，那份独有的笔墨意境，令人回味无穷。   天池石壁图 《天池石壁图》，元黄公望，纵139.4厘米，横57.3厘米，现藏北京故宫博物院。 　　此图描绘的是苏州城西吴县境内天池山的景色。天池山与灵岩山、天平山一脉相连，峰巅矗立巨石，远望巧若莲花，人称“华山”。山一侧的半山坳中长年积有一泓碧水，名曰“天池”，故山之这一面亦被称为“天池山”。 　　本幅左上自题： “至正元年十月，大痴道人为山作天池石壁图，时年七十有三。” 吴全节题诗：鸟啄残花污草庵，一春未到两山探；忽观痴老图中道，南峰翠带北峰岚。 　　作品所绘景色，即位于苏州城西二十余里的吴县境内之天池山，它与灵岩山、天平山一脉相连，峰巅矗立怪石，远望巧若莲花；半山坳中，长年积有一泓碧水，名日“天池”，故称为“天池山”。明文嘉游天池山后，有诗赞日： “天池之山今始到，仰首忽见莲花峰。池水潺谖泻琴筑，石壁裁壶开芙蓉。春畴连延麦初熟，暮岭回合烟已重；有舆催予下山去，悔不此地巢云松。”此图以繁密的布景、洗练的笔墨，生动表达出了天池石壁于雄峻中见秀美的奇姿。画面层峦叠嶂，迂回曲折；杂木长松，丰茂高大；溪涧烟云，流润幽深；村落水阁，聚散掩映。景致纵横有序，错综多姿，整体气势雄浑，又深得山之幽趣。 《天池石壁图》（局部） 《天池石壁图》（局部） 《天池石壁图》（局部） 《天池石壁图》（局部） 《天池石壁图》（局部） 《天池石壁图》（局部） 《天池石壁图》（局部） 《天池石壁图》（局部） 《天池石壁图》（局部） 《天池石壁图》（局部） 《天池石壁图》（局部） 　　作者采用了高远的构图法，使观赏者站在一个似乎是鸟瞰的角度俯视全景，然而能看到每一物象，可供一一浏览，细细观赏。这里的景物尽管是岩壑深纵，峰峦重叠，但作者采用“图繁笔简”来经营构图。画幅下端为迂回曲折地画近处山麓，山麓崎岖不平，山簏间长松高立，林木葱郁，在山麓的山坳处和丛林荫下，村落座落在临溪边涧畔，农舍被林木掩映，或隐或现，有的仅露出屋角。村落有小径蜿蜒盘旋向上，曲折地通往山间，画幅正中为画幅的主题，层峦叠嶂，高松层崖，山石大小相间，有大岩块，有的竖立，有的横卧，小矾石突出，有的为宽高坡，有的为悬崖陡壁，或高耸、或缓平、或聚散、或倾斜，纵横有序，错落有致，曲尽其态，山涧流泉潺潺，飞瀑奔腾直泻，冲击着石面，水珠四溅。作者通过构图繁而用笔简的手法，善于把这些诸多复杂而丰富的物象，都统一于一个整体之中，勾画出了天池石壁的雄秀美姿，意境超俗。 溪山雨意图卷 《溪山雨意图》卷，黄公望作，纸本，墨笔，纵3029.8厘米，横217.5106.6厘米。中国国家博物馆藏。 　　此《溪山雨意图》为黄公望年七十岁左右之作，早于《富春山居图》十余年，是目前所见黄公望最早作品。图中描绘了河水两岸的近景与远景。把卷展开：图左下近处岩岸之上，树木三两成簇，劲松、枯枝，自右向左，错落有致，由高、密次及低、疏，节奏分明，致观者不经意间放目远景；隔岸冈峦绵延起伏，高低层叠，尽染苍翠；其间又有云气环绕，深处山峰时隐时现，更显烟雨空濛；山下近岸与山坳间，有茅舍散落，掩映丛中，空旷幽静。此图兼取“平远”、“深远”之法，山峦、树木之错落，构图精妙。图中勾勒以干笔“披麻皴”间杂点皴，笔墨宗五代董源、巨然，参以宋 “米家山水”、元初高克恭云山之意，并间杂元赵孟頫《水村图》之法。 《溪山雨意图》卷 　　图末附黄公望于至正四年(公元1344年)自题：“此是仆数年前寓平江光孝时，陆明本将佳纸二幅，用大陀石研、郭忠厚墨，一时信手作之。此纸未毕，已为好事者取去，今复为世长所得。至正四年十月，来溪上，足其意。时年七十有六，是岁十一月哉生明识。” 下钤白文方印 “黄氏子久”、朱文方印“黄公望印”。 　　此图引首为明文彭篆书题“溪山雨意”，左款“文彭”下钤朱文方印“文寿承氏”、白文方印“三桥居士”。 后隔水处元王国器跋云：“青山不趁江流去，数点翠收林际雨。渔屋远模糊，烟村半有无。大痴飞醉墨，秋与天争碧。净洗绮罗尘，一巢栖乱云。词寄菩萨蛮。筠庵王国器题。”拖尾元倪瓒跋云：“黄翁子久虽不能梦见房山、鸥波，要亦非近世画手可及，此卷尤其得意者。甲寅春倪瓒题。” 《溪山雨意图》卷 　　图末上部清乾隆题诗：“七十老翁飞逸兴，健笔得要无争多。溪烟山霭份勃郁，雨意立待将滂沱。町边农父早罢戽，舟上渔子闲披蓑。当时快意抚左纸，构景古研磨大陀。遂教曲书欲雨妙，润溽触手难为摩。国子博士题贉首，小篆四字成擘窠。懒瓒乃别出手眼，卷后横议推鸥波。英雄欺世故应尔，要已心磬讵有他。富春大岭石渠宝，天然作配非旁罗。气求声应有定理，吾因遐想硕人迈。乾隆庚午早春御题。”款下钤白文方印“几暇怡情”、朱文方印“乾隆宸翰”。 　　此图于清乾隆时录入《石渠宝笈》，卷中钤鉴藏印章凡九十余方，流传有序。 快雪时晴图 《快雪时晴图》，元黄公望，纸本水墨，纵29.7厘米、横104.6厘米，现藏北京故宫博物院。 　　赵孟頫1322年去世前的几年，年过半百的黄公望拜赵为师，而且成为赵孟頫入室弟子。显然，赵孟頫对他的影响是巨大的。赵孟頫在1286年到了北京，遍游北方各省；1295年回到南方，他带回了在北方收集来的大批名贵书画，其中包括了王维、董源的真迹或仿作。当然，也有其他人的作品，这让黄公望等人大开眼界。 　　赵孟頫与黄公望的交往中，有一则十分有趣的轶事。赵孟頫毕生喜爱东晋王羲之的书法，他于38岁集齐了一套《淳化阁帖》，专心摹学不已。在题《楔帖》跋中他提到：“右军书《兰亭》是书已退笔，因其势而用之，无不如意。兹其所以神也。”赵孟頫曾特地从王羲之的法帖中，仿写了“快雪时晴”四个大字，作为礼物赠送给晚辈黄公望。黄公望又于1545年前后，依照“快雪时晴”的意韵绘成了这卷画，配在原书之后转赠莫景行。 　　《快雪时睛图》描绘了雪霁后的山中之景，其中除一轮寒冬红日外，全以墨色画成。高山上留有积雪，天边处有一轮红日，横带一抹红霞，生动表现出雪后初晴时明朗秀美的景象。该画用笔单纯而疏秀，洁净洗练。运用柔润的线条构建了宏大的山石结构，并且使之稳固清断。 《快雪时晴图》（局部） 　　《快雪时晴图》中，赵孟頫书“快雪时晴”四大字，后黄公望作雪景山水合璧装成。《快雪时晴图》画水墨雪景山水，层岩叠岭，奇峰寒林，白雪皑皑，寒气袭人。山下房舍数间，山间升起一轮红日。画的中间是掩映在丛林中的几间茅屋，茅屋的两侧是绵延相连的断崖、山冈高低参差，错落有致，茅屋后而群峰耸立，挺拔秀美。山中的楼房里，有座香炉供奉着佛像。 《快雪时晴图》（局部） 　　《快雪时晴图》只有天空中的太阳用朱砂点出，又横生一带红霞，淡淡的笔墨，勾勒出快雪初晴后大自然的美丽、洒脱和舒朗，也喻意人生的曙光和希望。红日将暮，万山将隐，而山中居士，也殆将进入雪夜的苦寒。画对日月轮回是非常敏感的，人在自然的沐浴中审视内心，回归自然、纯粹的状态，水墨意境多生发于空亭日暮，月华映雪，客舍孤灯间。雪中的体验，是一种灵魂的净化与升华。 《快雪时晴图》（局部） 　　《快雪时晴图》通幅用笔柔润如羽，黄公望运用这种极其柔润的线条建构如此宏大的山石结构，并且使之稳固清晰。笔法苍劲雄奇，线条简练娴熟。右侧的山峰用淡墨绘出，皴擦极少，山势高远深幽。画卷的左侧用了较多的皴笔，前面的山低矮，犹如乱石堆立，后面的山崖陡峭峻拔，两者自然得趣。山崖间丛生的两行树木，着墨较多，隔山呼应。 《快雪时晴图》（局部） 　　此图笔法苍劲雄奇，线条简练娴熟。山石用乾笔皴擦，枯树用浓墨意笔写之。画的中间是掩映在丛林中的几间茅屋，茅屋的两侧是延绵相连的断崖，山岗高低参差，错落有致；茅屋后面群峰耸立，挺拔秀美，主次分明，脉络相连；山崖间丛生的两行树木，着墨较多，隔山呼应；高山上留有积雪，天边处有一轮红日，横带一抹红霞，生动表现出雪后初晴时明朗秀美的景色。画面除一轮寒冬红日外，全以墨色画成，描绘雪霁后的山中之景。通幅用笔柔润如羽，令人称奇的是黄公望竟能运用这种极其柔润的线条建构如此宏大的山石结构，并且使之稳固清晰。 《快雪时晴图》（局部） 　　此图无款印，黄公望于卷首自识“余以遗景行”，说明《快雪时晴图》为黄公望所作。其中黄公望跋曰：“文梅公大书右军帖字，余以遗景行，当与真迹并行也。黄公望敬题。”该卷尾纸另有明项元汴、于腾二家题记。从赵书至徐画后隔水共钤有“项元汴印”、“项墨林鉴赏章”、“安仪周家珍藏”等一百三十七方印。曾经明项元汴、安岐等收藏。《墨缘汇观》、《汪氏珊瑚网》、《佩文斋书画谱》、《式古堂书画汇考》等书著录。 　　此图绘冈峦平列，寒林映带，山峰遥对，天空以朱砂点出一轮红日，生动地展现出雪山初晴的景象。通幅皆用水墨，唯太阳用鲜红色，构思颇为奇妙。