浅谈诗词创作之诗语诗病

逸览苍穹

中华诗词博大精深，在诗词文化的发展过程中，衍生出了许多独属于诗词的术语。对于每一个诗词爱好者来说，了解这些“诗语”，可以让自己的诗词鉴赏能力更上一层楼！ 古风 诗体名。即"古诗"、"古体诗"。李白有古风五十九首，其中有不少名篇。明胡震亨谓其内容"非指言时事，即感伤己遭"。 古体诗 亦称"古诗"、"古风"。诗体名，和近体诗相对，产生较早。每篇句数不拘，有四言、五言、六言、七言、杂言诸体，后世使用五、七言者较多。不求对仗，平仄和用韵也较自由。 四言诗 诗体名。全篇每句四字或以四句为主，是我国古代诗歌中最早形成的诗体。春秋以前的诗歌，如《诗经》，大都为四言，汉代以后，格调稍变，自南朝宋齐以后，作者渐少。 五言诗 诗体名。由五字句所构成的诗篇。起于汉代，魏晋以后，历六朝隋唐，大为发展，成为古典诗歌主要形式之一，有五言古诗、五言律诗、五言绝句。 六言诗 诗体名。全篇每句六字。相传始于西汉谷永，一说东方朔已有"六言"，其诗均不传今所见以汉末孔融的六言诗为最早，有古体近体之分，但均不甚流行。 七言诗 诗体名。全篇每句七字或以七字为主，当起于汉代民间歌谣。旧说则谓始于《柏梁台诗》，恐不可信。魏曹丕《燕歌行》，为现存较早的纯粹七言诗。到了唐代，七言诗大为发展，有七言古诗、七言律诗、七言绝句，与五言诗同为古典诗歌的主要形式。 杂言诗 诗体名。古体诗的一种，最初出于乐府。诗中句子字数长短间杂，无一定标准，最短仅一字，长句有达九、十字以上者，以三、四、五、七字相间者为多。 乐府 本指古代音乐官署。"乐府"一名，始于西汉，惠帝时已有"乐府令"。至武帝始建立乐府，掌管朝会宴飨、道路游行时所用的音乐，兼采民间诗歌和乐曲。乐府作为一种诗体，初指乐府官署所采集、创作的乐歌，后用以称魏晋至唐代可以入乐的诗歌和后人仿效乐府古题的作品。宋元以后的词、散曲和剧曲，因配合音乐，有时也称乐府。 歌行 古代诗歌的一体。汉魏以下的乐府诗，题名为"歌"和"行"的颇多，二者虽名称不同，其实并无严格的区别。后遂有"歌行"一体，其音节、格律，一般比较自由，形式采用五言、七言、杂言的古体，富于变化。"行"是乐曲的意思，见《史记·司马相如列传》司马贞《隐》。 赋得 凡摘取古人成句为题之诗，题首多冠以"赋得"二字。南朝梁元帝即已有《赋得兰泽多芳草》一诗。科举时代之试帖诗，因诗题多取成句，故题前均冠以"赋得"二字，后遂将"赋得"实用为一种诗体，即景赋诗者亦往往以"赋得"为题。 起承转合格律诗是中国古典诗歌的一种形式，它具有严格的格律要求，包括字数、平仄、韵脚等。"起承转合"是中国古代诗歌创作中的一种结构布局方法，主要运用于律诗和绝句等诗歌形式中，具体含义如下：起：即开篇，是诗歌的开头部分，通常用来点明主题或引出背景，为全诗奠定基调。承：即承接，是诗歌的中间部分，承接开篇的内容，进一步展开主题，使诗歌的意境更加丰富和深入。转：即转折，是诗歌的转折部分，通过改变角度或引入新的元素，使诗歌的情节或情感产生变化，增加诗歌的动态感和层次感。合：即结尾，是诗歌的收尾部分，通常用来总结全诗，回应主题，或留下余味，使读者产生共鸣。这种结构方式有助于诗歌的表达更加完整和有力，是中国古典诗歌创作中一种重要的艺术手法。 联句 旧时作诗方式之一。两人或多人共作一诗，相联成篇。传始于汉武帝时《柏梁台诗》（疑系后人伪作），初无定式，有一人一句一韵、两句一韵乃至两句以上者，依次而下。后来习用一人出上句，续者须对成一联，再出上句，轮流相继。旧时多用于上层饮宴及朋友间酬应，绝少佳作。 集句 旧时作诗方式之一。截取前人一代、一家或数家的诗句，拼集而成一诗，现存最早的集句，为西晋傅咸的《七经诗》。 旧体诗、近体诗、今体诗 都是指“格律诗”而言，主要分五绝、七绝、五律、七律、排律等，千万不能将“今体诗”跟现在所说的“新诗”混为一谈。 排律 诗体名，律诗的一种。就律诗定格加以铺排延长，故名，每首至少十句，有多至百韵者。除首、末两联外，上下句都需对仗，也有隔句相对的，称为"扇对"。 绝句 即"绝诗"。亦称"截句"、"断句"。诗体名。截、断、绝均有短截义，因定格仅为四句，故名，以五言、七言为主，简称五绝、七绝，也有六言绝句。唐代通行者为近体，平仄和押韵都有一定的要求。有人说绝诗是截取律诗的一半而成。但在唐代律诗形成以前，已有绝句，虽亦押韵而平仄较自由，如《玉台新咏》中即有《古绝句》，后人即用"古绝句"以别于近体绝句。 律诗 诗体名。近体诗的一种，格律严密，故名。起源于南北朝，成熟于唐初，八句，四韵或五韵，中间两联必须对仗，第二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，通常押平声。分五言、七言两体，简称五律、七律。亦偶有六律。其有每首十句以上者，则为排律，律诗中，凡两句相配，称为一"联"。五律、七律的第一联（一、二句）称"首联"，第二联（三、四句）称"颔联"，第三联（五、六句）称"颈联"，第四联（七、八句）称"尾联"。每联的上句称"出句"，下句称"对句"。 诗余 指“词”而言，有长调、小令、慢、引等不同格式，用“词牌”作为格式的标志。词是诗演化而来的，是诗的延续，而且有超越之处。词的许多特点与诗相同：词句平仄相间，押韵，对仗等。不同的是词句有长有短，所以词也叫长短句。正因为词句可长可短，便于创作，有利于情感的抒发。在这方面超越诗。因此有“诗言志，词抒情”之说。写一首好词，需要一定的技巧和灵感。1. 灵感来源：观察生活，感受自然，体验情感，这些都是灵感的源泉。注意日常生活中的细节，它们可能会激发你的创作灵感。2. 主题选择：确定你想要表达的主题，可以是爱情、友情、自然、哲理等。3. 了解形式：如果你写的是古典诗词，了解不同的诗词形式（如绝句、律诗、词等）及其格律要求；如果是现代诗歌，可以自由发挥，但也要有一定的结构。4. 词汇积累：丰富的词汇是写好词的基础。多阅读，多记诵，积累优美的词语和表达。5. 修辞运用：合理运用比喻、拟人、排比等修辞手法，可以使你的词更加生动和富有表现力。6. 情感真挚：无论是什么主题，真挚的情感是打动人心的关键。让你的词充满情感，让读者能够感受到你的情感波动。7. 反复打磨：好词往往是反复修改的结果。写完初稿后，多次阅读，不断修改，精炼语言，提升表达。8. 学习经典：阅读和学习历史上的经典诗词，了解大师们是如何构建意象、运用语言的。9. 原创性：尽量保持原创性，避免模仿或抄袭他人的作品。10. 分享交流：将你的作品分享给他人，获取反馈，这有助于你发现不足并进行改进。记住，写词是一个不断学习和实践的过程，不要因为一时的挫折而放弃。持续创作，你的技艺会逐渐提升。 调叠阙片段词谱上端标注的调、叠、阙、片、段，都是表示“段”的意思。只是用法不同。如：单调（一段）、双调（二段）、三叠（三段）、四叠（四段）。上阙（上段）、下阙（下段）。单片（一段）、双片（二段）等。 小令小令是一种篇幅较短的词，通常在五十八字以内，内容新巧，用词精致。它要求在有限的字数内表达完整的意境和情感。掌握章法：小令的章法通常要求情景交融或夹叙夹议。用词精致：小令的用词要求精致自然，婉约派的用词要精致婉约，豪放派则贵在率直真性情。用词要灵动，能带动情感跳跃，配合对仗使用，效果更佳。情感表达：小令的写作要注重情感的表达，通过精炼的语言传达深刻的情感。情感的递进或场景的转换可以形成转折，使作品更有起伏和深度。音韵和谐：小令的音韵要和谐，注意平仄和韵脚的使用，这些是固定的，有时比近体诗的格律还要严格。酌词炼字：在小令中，每一个字都要经过精心挑选，力求达到最佳的表现效果。借鉴经典：通过经典小令作品，仔细打磨，认真分析其写作手法和艺术特色，从中汲取营养获得灵感。敢于实践：不断尝试不同的题材和创作手法，逐步形成自己独特的风格。善于交流：将自己的作品展示给他人，接受批评和建议，不断改进和提高。通过上述方法，可以逐步提高小令的写作技巧，创作出既有韵味又具有深度的作品。 长调长调是词的一种形式，字数较多，节奏较为缓慢和悠长。清代毛先舒在《填词名解》中提出：“五十八字以内为小令，五十九至九十字为中调，九十一字以外为长调”。王力在《汉语诗律学》中则认为：62字以下的为小令，以上的为慢词。但这种数字上的划分并不是绝对的，读词时数字数可能会破坏词的意境。长调是在北宋后期出现的，由柳永等人大量填作。通常篇幅较长，字句较多。长调除了字数较多外，一般用韵较疏，字数较多、节奏较慢。 元曲元曲是中国文学史上一种重要的文学形式，它起源于唐宋时期，盛行于元代。元曲的押韵特点主要有以下几个方面：1. 韵脚丰富：元曲的押韵脚非常丰富，包括平声韵、上声韵、去声韵和入声韵，几乎涵盖了所有的汉语韵脚。2. 韵式多样：元曲的韵式多样，有单韵、双韵、三韵、四韵等，可以根据不同的曲牌和情感表达的需要选择不同的韵式。3. 押韵灵活：元曲在押韵上比较灵活，不仅可以押尾韵，还可以押头韵、腰韵等，使得押韵的形式更加丰富和多变。4. 韵律和谐：元曲的押韵注重韵律的和谐，通过押韵来增强语言的音乐性和节奏感，使作品更加悦耳动听。5. 情感表达：元曲的押韵与情感表达密切相关，通过不同的韵脚来表达不同的情感，如喜悦、悲伤、愤怒等。6. 地域特色：由于元曲的创作者来自不同地区，因此在押韵上也有一定的地域特色，反映了不同地区的语音特点。7. 创新性：元曲在押韵上有一定的创新性，许多曲作者在传统韵脚的基础上进行了创新和拓展，形成了自己独特的押韵风格。元曲的押韵是其艺术魅力的重要组成部分，通过押韵的巧妙运用，增强了作品的表现力和感染力。 句式 句式是指一句诗的节奏。 谋篇 谋篇指诗词的结构章法而言。对于诗，前人总结的经验很多，但归结起来一般不出“起”、“承”、“转”、“合”四字。 平仄 “平仄”就是古人对声调的区分，以今天的普通话来说，“平”就是第一声（阴平）、第二声（阳平），“仄”就是第三声（上声）、第四声（去声）。（原来平是指平声，仄是指上去入三声，但在普通话中，入声已经消失了。） 四声 即语调的平上去入，合称四声。 平起与仄起 平起指首句第一二字均为平声，仄起指首句第一二字均为仄声。这是近体诗平仄句式的构成之一种。 平起平收与仄起仄收 构成近体诗的基本句型，即首尾的平仄相同，如平平仄仄平或仄仄平平仄。 句脚仄起平收 这是近体诗押韵的基本规则，即上句不押韵，仄声收，下句押平声韵。 对句与邻句 律诗每一联为两句，同一联的上句与下句称为对句，上一联的下句与下一联的上句称为邻句。 律联 第一二句为“首联”，三四句为“颌联”，五六句为“颈联”，七八句为“尾联”。 粘对 即是指在平仄上，对句相对，邻句相粘。基本上也是遵循“一三五不论，二四六分明”的口诀。 对句相对，邻句相粘，首尾相应 律诗每一联为两句，同一联的上句与下句称为对句，上一联的下句与下一联的上句称为邻句。对句相反：指同一联上下句平仄相反，如上句是平平仄仄平，下句为仄仄平平仄。邻句相粘：指上一联的下句起句平仄，与下一联的上句起句平仄相同。如山居秋暝第二联的下句天气晚来秋，是仄仄仄平平，仄仄起，则第三联的上句明月松间照，应也是平平起，所以是仄仄仄平平，但是因为句脚必须以仄声收，便变成了头粘脚不粘，是仄仄平平仄。首末相应：首句平仄与末句平仄相同。如山居秋暝首句空山新雨后，平平仄仄仄，末句王孙自可留，平平仄仄仄。 失对与失粘 要检查一首近体诗是否遵循粘对，一般看其偶数字和最后一字即可。如果对句不对，叫失对；如果邻句不粘，叫失粘。失对和失粘都是近体诗的大忌。 孤平 除了韵脚，整句只有一个平声字，这叫“孤平”，是近体诗的大忌。但这是专指平收句（也就是押韵句）而言的，如果是仄收句，即使整句只有一个平声字，也不算犯孤平，至多算是拗句。孤平是古代诗歌格律中的一个术语，主要出现在律诗中。它指的是在一句诗的韵脚之外，只有一个平声字的情况。这种情况在律诗中是需要避免的，因为它会破坏诗句的音律平衡。关于孤平的定义，学界存在一些争议，主要分为两大派别：1. 甲派观点 : 以王力为代表，认为孤平的定义是韵句中除韵之外只有一个平声字。这个定义主要适用于五言律诗的韵句，例如“仄平仄仄平”。在七言律诗中相应的情况是“仄仄仄平仄仄平”或“平仄仄平仄仄平”。这种观点被大多数人接受。2. 乙派观点 : 以启功先生为代表，从字面上理解孤平为两仄夹一平，不限于五言也适用于七言，不限于韵句。例如“仄平仄仄平平仄”，“平平仄仄仄平仄”等格式都被认为是孤平。现代学者中，启功先生可以视为乙派理论的代表，他在《诗文声律论稿》中提到孤平实际上指的是一平被两仄所夹的情况，句子首尾的单平并不在内。在律诗创作中，为了避免孤平，诗人们会使用一些补救方法，比如同句补救或对句补救，以达到声律的和谐。不过，也有观点认为“孤平”是一个伪命题，因为在唐宋时期的诗作中，并没有明确的孤平禁忌，且在《全唐诗》中犯孤平的句子非常罕见。在创作律诗时，尽管孤平被看作是大忌，但也要注意，犯孤平主要是指单平脚的句子，仄收的句子即使只有一个平声字，也不算犯孤平。例如：“ 李白的“我宿五松下”李商隐的“向晚意不适”即使只有一个平声字，也只算作一般的拗句，不算孤平。总的来说，孤平是律诗创作中需要特别注意避免的问题，但对其定义和处理方式，学界仍有不同看法。 拗句 救了孤平的句子，叫作拗句。 拗救 先用了拗（不合律），再救一下，合起来就叫拗救。如果我们在“一三五”这些可灵活处理的地方，该用平声字而用了仄声字（或该用仄声字而用了平声字），那么往往就要在本句或对句适当的地方把仄声字改用平声字（或把平声字改用仄声字），以保持一联之中平、仄数量的平衡。李商隐的这首《落花》，实乃拗救诗的典范。落花唐·李商隐高阁客竟去，四连仄。小园花乱飞。花救双拗。参差连曲陌，迢递送斜晖。肠断未忍扫，四连仄眼穿仍欲归。仍救双拗。芳心向春尽，句中自救或特拗。所得是沾衣。 三平调 在句尾连续出现了三个平声，叫做“三平调”（三平尾），这是古体诗专用的形式，做近体诗时必须尽量避免，而且无法补救。三平调有两种情况：1、五言的仄起平收句：仄仄仄平平中，第三字如果用了平声字，成了：仄仄平平平，就犯了三平调。2、七言平起平收句“平平仄仄仄平平”，第一和第三字都可平可仄，但是第五字不能用平声，否则也成了三平调。 工对 对仗的两句词性要相对，象这样的对仗，叫做工对。 借对 有一些对仗，是借用了同音字形成工对，叫做借对。 流水对 一联之中对仗的上下两句，一般内容不同或相反。但有时上下句有相承关系，讲的是同一件事，下句承接上句而来，两句实际是一句，这称为“流水对”。 合掌 一联之中对仗的上下两句，一般内容不同或相反。如果两句完全同义或基本同义，叫作“合掌”，是作诗的大忌。 诗韵 指作诗所押的韵或所依据的韵书。隋时陆法言着《切韵》，共分206韵部，分部太细，不便押韵。唐初规定相近的韵可以同用。南宋时，平水人刘渊编《壬子新刊礼部韵略》，把同用的韵合并为107韵，后人又减为106韵，并称为平水韵，这便是沿用至今的诗韵。唐代实际所用的韵部，和平水韵所编大致相同。 叶韵 一作"谐韵"、"协韵"。诗韵术语。谓有些韵字如读本音，便与同诗其他韵脚不和，须改读某音，以协调声韵，故称协韵。南北朝有些学者按当时语音读《诗经》，感到好多诗句韵不和谐，便将作品中某些字临时改读某音。明陈第始用语音演变的原理，认为所谓叶韵的音是古代本音，读古音就能谐韵，不应随意改读。 押韵 所谓押韵（也叫压韵、叶韵），就是把相同韵部的字放在规定的位置上。 韵部 将相同韵母的字归纳到一类，这种类别即为韵部。同一韵部内的字都为同韵字。 协韵协韵，是在调和音律，使之富有高低起伏的音韵美，才产生的一种押韵用法。押协韵，与邻韵通押不同。协韵不存在入声单独使用这种情况。它一般有两个特点:1.与主韵部的韵母相同，例如:队和灰，韵母都是ui2.协韵与韵部平仄一般情况下相反，即平协仄，仄协平。但是还有一种“平协平”的情况，只要做到声母相同即可。例如微和灰。3.再比如:“日”和“出”，它们属于入声四质。因为入声单独使用，没有邻韵。但是，协韵方面却不局限于此，上平四支和上平六鱼，上平七虞等韵部中的字，完全可以挑选使用。遇到协韵时，可以在邻韵通押表中15类别中去寻找，但是要注意平仄相协，韵母相同。在这种情况下，协韵可以在两个以上的邻韵通押中找到。例如“队”的协韵，可以是邻韵通押中的第三类:平声支微齐。也可以是第五类:平声佳灰。 唱和 作"唱酬"、"酬唱"。谓作诗与别人相酬和。大致有以下几种方式：1和诗，只作诗酬和，不用被和诗原韵；2依韵，亦称同韵，和诗与被和诗同属一韵，但不必用其原字；3用韵，即用原诗韵的字而不必顺其次序；4次序，亦称步韵，即用其原韵原字，且先后次序都须相同。 依韵 即用与原诗同一韵部的字，但不必用其原字。 用韵 使用原诗中的韵字，但不必依照其次序。 次韵 又称步韵，即用原诗相同的韵字，且前后次序都必须相同，这是最常见的一种方式。 出韵 古人写诗多依官韵，而许多我们认为是同韵的字在官韵中被分别列入不同的韵部之中，如“冬”与“东”之类，如果在同一首诗中相押，即为出韵。 重韵 即同一个韵字在一首诗的韵脚里重复出现，此乃大忌。白居易的《寄献北都留守裴令公》是一首排律，其中有：紫微留北阙，绿野寄东皋。公虽慕张范，帝未舍伊皋。”两“皋”字不同意。当然，这两例都以回避为好。有人批评韩愈《八月十五夜赠张功曹》两用“歌”字重韵，但看其诗：沙平水息声影绝，一杯相属君当歌。君歌且休听我歌，我今与君岂殊科。第二个“歌”不在韵脚上。真正重韵的，是唐代崔峒的《喜逢妻弟郑损因送入京》：乱后自江城，相逢喜复惊。为经多载别，欲问小时名。对酒悲前事，论文畏后生。遥知盈卷轴，纸贵在江城。”两用“江城”，这是必须避免的。重韵必须避，不必说。重字，即使那些两字不同意可以不算诗病的，也以不出现为好。但这同样不能作绝对的要求。毛泽东的七律《长征》：红军不怕远征难，万水千山只等闲。五岭逶迤腾细浪，乌蒙磅礴走泥丸。金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒。更喜岷山千里雪，三军过后尽开颜。军、水、千、山多字重出，尾联还有两句一意之病，但不害其为佳作。 通韵 古体诗的押韵，可以把邻近韵部的韵，比如一东和二冬、四支和五微，混在一起通用，称为通韵。 换韵 亦称"转韵"。诗韵术语。除律诗、绝句不得换韵外，古体诗尤其是长篇古体诗，换韵较自由，既不限平声韵、仄声韵，也不限于邻韵。转韵时往往在换韵那一联的出句先转，接着联末韵脚跟着转。 窄韵 一个韵部的字数很少，称为窄韵、险韵。 分韵 旧时作诗方式之一。指作诗时先规定若干字为韵，各人分拈韵字，依韵作诗，叫做"分韵"，一称"赋韵"。古代诗人联句时多用之，后来并不限于联句。白居易《花楼望雪命宴赋诗》："素壁联题分韵句，红炉巡饮暖寒杯。" 分题 旧时作诗方式之一。若干人相聚，分找题目以赋诗，称分题，亦称探题。大抵以各物为题，共赋一事。宋严羽《沧浪诗话·诗体》："古人分题，或各赋一物，如云送某人分题得物也。"分题有时分韵，但不限制。 进退格 亦称"进退韵"。诗韵术语。邻韵通押特殊格式的一种。宋严羽《沧浪诗话·诗体》："有辘轳韵者，双出双入。有进退韵者，一进一退。"魏庆之《诗人玉屑》引《缃素杂记》说，唐代郑谷与僧齐己、黄损等共定今体诗格云："凡诗用韵有数格：一曰葫芦，一曰辘轳，一曰进退。"进退格是两韵间押，即第二、第六句用甲韵，第四、第八则用与甲韵可通的乙韵，如"寒"、"删"或"鱼"、"虞"等，一进一退，相间押韵，故称。 辘轳格 亦称"辘轳韵"。诗韵术语。与进退格同为用韵的一格。辘轳韵者，双出双入。即律诗第二、第四句用甲韵，第六、第八句用与甲韵可通的乙韵，如先用"七虞"，后用"六鱼"等，双出双入，此起彼落，有似辘轳，故称。 葫芦格 亦称"葫芦韵"。诗韵术语。与进退格同为用韵的一格。葫芦韵者，先二后四。如"东"、"冬"通押，先二韵"东"，后四韵"冬"。先小后大，有似葫芦，故称。 唱和 作"唱酬"、"酬唱"。谓作诗与别人相酬和。大致有以下几种方式：1、和诗，只作诗酬和，不用被和诗原韵；2、依韵，亦称同韵，和诗与被和诗同属一韵，但不必用其原字；3、用韵，即用原诗韵的字而不必顺其次序；4、次序，亦称步韵，即用其原韵原字，且先后次序都须相同。 律诗看似错综复杂，条框束缚众多，总结不外乎三个方面：1、声韵 2、格式 3、章法声韵有声韵上的规定，格式自然有格式上的规定，今天我们初步了解下诗病。格律上的诗病是格律诗所独有的，是轻微违背了格律规则造成的，在创作中应该积极规避。诗病有哪些？四平头、相重、相滥、傍犯、骈拇、重位、摞眼、重字、落调、叠砌、缺偶、失衡、悖理、直陈。一般来讲可以错律但不允许错韵。诗中的韵脚如大楼的基石。基石不稳固，楼易倾覆。用韵如下棋调子，如战场遣兵。没有规则用韵，就不叫格律诗了，不如叫顺口溜或打油诗更好。声律之声有好几种戒；韵律之韵也有十几种忌。 出韵出韵。（也称落韵）。如诗押了“一东”之韵，又去押“三江”之韵或“八庚”之字韵，……这就是出韵。 复韵复韵。忌同义字作韵，如六麻韵“花、华、葩、…”，七阳韵“芳、香、…”，在一诗中双押就是复韵。也忌连续用同音字作韵，即押韵句连续使用同音字，而无间隔。有间隔的使用是允许的…… 撞韵撞韵，就是在不用韵的那句（白脚句）（比如七绝的第三句子）尾字也用了韵脚同韵母的仄声字。格律诗，无论平、仄，一旦白脚与韵脚的韵母相同，都属撞韵。诗中出现这种情况，整首诗的字韵就缺少了丰富的变化，读起来使人涩口。是不是诗中就不允许撞韵呢？除了格律、押韵的要求之外，其实诗并没有别的任何限制。 挤韵挤韵，（也称犯韵、冒韵）就是在诗文中不是韵脚处过多使用相同韵母的字，读起来让人拗口，干扰了韵美效果。 写诗出现撞韵或挤韵，不要简单地说是允许或不允许的。要看作者有无高深的文字功底和驾驭能力，是否能把“死韵”做成“活韵”！ 死韵如果整句诗的句读重心，落在了最后一个字上，这样的诗句我们称之为〝死韵〞。 活韵反过来，如果整句诗的句读重心，落在韵字之前别的字上，这样的诗句我们称之为〝活韵〞。 三阴平一首七绝的三个韵字如果都是阴平字，也会对诗的韵感造成伤害。 连韵连韵就是相邻的两句押韵句，用了同音字作韵字。这对诗韵的本身的确是有伤害的。这一点尤其在七绝中表现的尤其突出。 叠韵叠韵，叠就是重复的意思，叠韵就是重复前面相邻的韵脚字，或重复半句话、一句话，具体看叠韵句的词谱。叠韵在在词谱中标注（叠），如： 中仄平（韵）。中仄平（叠）。作叠韵时，也要首先弄清楚它的主韵（前面相邻的韵脚），然后根据自己创作的需要，可以重复韵脚字，也可以重复半句话，或一句话，内容看叠韵句的词谱。 叠韵有三种形式：叠韵字，叠韵句，叠韵句的半句。叠韵字，就是重复韵脚字。不论叠韵句词谱是一个字，还是一句话，就重复主韵脚字。叠韵句，就是完整地重复主韵句。叠韵句的半句，就是依照叠韵句词谱，重复主韵句的一部分。 四平头什么是四平头？就是律诗中间对仗的颈联和颔联二联（承句、转句）皆用同一类（名词或形容词）词语起头。 岑参有《奉和杜相公发益昌》诗：相国临戎别帝京，拥旄持节远横行。朝登剑阁云随马，夜渡巴江雨洗兵。山花万朵迎征盖，川柳千条拂去旌。暂到蜀城应计日，须知明主待持衡。 这首诗中间四句的后三字“云随马”“雨洗兵”“迎征盖”“拂去旌”，结构相同，且词性也同，进一步，就全句看，节奏都是二二一二句式，这在古人看来，是一种诗病，有人称作四言一法，有人称作四语一意，也有叫做重调、重律的。类似这首诗的情况，受到后人的批评，清代叶燮批评高适、岑参这类写法，说：“高七律一首中，叠用‘巫峡啼猿’‘衡阳归雁’‘青枫江’‘白帝城’；岑一首中，叠用‘云随马’‘雨洗兵’‘花迎盖’‘柳拂旌’，四语一意。”所举高适的诗是《送王李二少府贬潭峡》：嗟君此别意何如，驻马衔杯问谪居。巫峡啼猿数行泪，衡阳归雁几封书。青枫江上秋天远，白帝城边古木疏。圣代只今多雨露，暂时分手莫踌躇。 由批评高适诗可知，中间两联不仅后三字不应同律，前几字也应该有变化。这四句的头两字：巫峡、衡阳、青枫、白帝，又都是地名。沈德潜说：“连用四地名，究非律诗所宜。”纪昀也说：“平列四地名，究为碍格。”这种平列，被后人称作“四平头”之病。诗中“数”与“几”，“远”与“疏”合掌。赵蕃的《梅花六首》其一： 未至腊时先访问，已过春月尚跻攀。直从开后到落后，不问山间与水间。 未至、已过、直从、不问”的词性与结构相同的词语排列。以及陈尧佐《杭州喜江南梅度支至二首》其二中间四句： 门前碧浪家家海，楼上青山寺寺云。松下玉琴邀鹤听，溪边台石共僧分。 之门前、楼上、松下、溪边排列等。此类问题，在写作中都应尽量避免。从各个角度说，律诗的中间两联，都应该有变化。署名杨载的《诗法家数》说，中间两联，“有两句共一意者，有各意者。若上联已共意，则下联须各意；前联既咏状，后联须说人事。两联最忌同律。”这些诗病，也应该尽可能避免的。 但是，古人诗中，这类问题还是有一些的，经常被点名说到的，如卢纶的《晩次鄂州》：云开远见汉阳城，犹是孤帆一日程。贾客昼眠知浪静，舟人夜语觉潮生。三湘愁鬓逢秋色，万里归心对月明。旧业已随征战尽，更堪江上鼔鼙声。 ”中两联句子结构、词性都一样，“知浪静”“觉潮生”“逢秋色”“对月明”，四言一法。 唐诗名篇中，如白居易《钱塘湖春行》，中间四句：几处—早莺—争—暖树，谁家—新燕—啄—春泥。乱花—渐欲—迷—人眼，浅草—才能—没—马蹄。 杜甫的名篇《闻官军收河南河北》：剑外—忽传—收—蓟北，初闻—涕泪—满—衣裳。却看—妻子—愁—何在，漫卷—诗书—喜—欲狂。白日—放歌—须—纵酒，青春—作伴—好—还乡。即从—巴峡—穿—巫峡，便下—襄阳—向—洛阳。 运用七句相同的句式结构，创造一种激流直下、如不可待的独特感觉，又是成功之作。真是运用之妙，存乎一心。必须强调的是，所谓的“平头”是清代的诗人学者借用了南朝“四声八病”里“平头”一词，但词义绝非指声律瑕疵，而专指遣词造句的毛病。平头，原意是指五言诗第一字、第二字不得与第六字、第七字同声。近体诗是讲究平仄相对，所以不存在沈约提出的平头一说。准确地讲，是指律诗四联，特别是颔联、颈联四句开头第一个音步的字（词）都使用了名词，特别是工对名词，从而形成词性一致，意义重叠。从本质上看，属于诗病里“犯复”的一种，这应该是“四平头”的含义。你要说古人怎么有犯呢？其实四平头的说法始于清代，是清代诗人、学者或诗评家、文学研究者常用的概念。对这一概念都认可使用且达成共识：作诗者尽量避免碍格，评诗者遇到时一定会指出。所谓“四平头”或“平头”的说法，只是散见在古人评诗的零星笔墨中，没有人专门对它明确而严谨地进行文字定义。虽然这个概念在诗评中屡屡出现，但没有任何人为之下定义，成了圈内人人知，笔下人人无的东西。例一：陆游《雪中二首之一》春昼雪如簁，清羸病起时。迹深惊虎过，烟绝悯僧饥。 摞眼是指律诗中颔、颈二联尾三字，诗性断句结构应破开，形成12，21这样的上下错落结构方式。摞眼，摞即叠的意思，就是诗的四句中的眼字在同一位置像物体一样（如砖头）向上叠起来了，（一般动词或形容词充当）这就必然形成相同语法结构与音步结构，显得句式呆板而没有变化，所以，摞眼也是指句型重复的诗病。同时，也让诗的音乐美有所减弱，这是自古以来诗人的大忌，应当尽量规避。 例如：杜审言·和晋陵陆丞早春游望·的中二联：云霞/出/海曙，梅柳/渡/江春。淑气/催/黄鸟，晴光/转/绿蘋。 ——出、渡、催、转在第三字上叠起来了，就是摞眼。 上尾所谓上尾又称“鹤膝”，是指诗中单数句仄收，都发“上”声，就是我们今天说的第三声。这个问题不大，并不违背格律，只是念起来怪怪的，大家尽量避免就好了。例如：拨棹金陵渚，遵流背城阙。浪蹙飞船影，山挂垂轮月。 “渚”和“影”都是上声（第三声），如果有一个换成入声字或者去声字（第四声），就避开了这种问题。 平水韵中平韵韵部的感情偏重点一、上平一东之韵宽洪；二冬之韵稳重；三江之韵爽朗；四支之韵缜密；五微之韵蕴藉；六鱼之韵幽咽；七虞之韵细贴；八齐之韵整洁；九佳之韵舒展；十灰之韵潇洒；十一真韵严肃；十二文韵含蓄；十三元韵清新；十四寒韵挺拔；十五删韵隽妙。 二、下平一先之韵雅秀；二萧之韵飘逸；三肴之韵灵俏；四豪之韵超脱；五歌之韵端庄；六麻之韵豪放；七阳之韵宏亮；八庚之韵清厉；九青之韵深远；十蒸之韵清淡；十一尤韵回旋；十二侵韵沉静；十三覃韵萧瑟；十四盐韵谦恬；十五咸韵通变。 巧记入声字在《平水韵表》中，入声字有1763个。1、把入声字编成词组进行记忆。日月、出入、得瑟、得失、学习、积极、北国、博客、哭泣、独立、曲折、碧落、黑白、合适、激烈、压迫、特色、特别、叔伯、合适、得瑟、竹笛、药物、剥削、骨肉、熄灭、吃粥、角逐、恶毒、吃喝、物质、玉足、摘菊、拾级、袭击 垃圾、发达、决裂、芍药、德育、馥郁、脱落、阅读、结束、绰约、笔力、铁石、一粒、七滴、十拍、稀薄、锡泊、立急、福禄； 索得、雪雹、屋阁、失窃、石壁、熟悉、祝福、掬月、畜牧、发帖、陌客、塔迹、速答、拆木、赤脚、涉猎、积蓄、失色、获得、集合、拾取、插肉、六叶、值得、直接、白术、色泽、雀跃、策略、佛曰、脱壳、竹席、出息、嘿嘿、活泼、职责、活剥、热血、宅室、伐木、刹轴、夺杀、薄弱、鸭脖、锡箔、掠夺，热烈、突发、叭哒、泼辣、滑雪、刮骨、铁袜、啧舌、不敌、吸血、踢脚、墨迹、扎脚、忒绝、作乐、竹节、灭绝、卡尺、缺角、劫色、击节； 结实、捉鳖、食肉、橘汁、咽泣、缺乏、匿食、发掘、罚没、竭力、这侧、籍册、菊饰、格式、绿穑（se）、刻责、魄力、博学、昨日、寂寞、法乐、压抑、石穴、阔别、稷谷、鄂足、逸术、沸溢、合叶、失策、麦博、夹克、烁石、矍铄、辍笔、秃木、最酷、醵集、局促、褥毒、攫夺、谲数、秘密、踱出、诀别、活泼、错落、若木、目录、酌别、错噩、肋翼、肋膜、蹶角、聒杀、食餮、业绩、锲轴、格律、错愕、澈漠、骨骼、噎咽、阶级、鹤雀、哲学、悦色、翮翼、折叠、蜇毒。