广东省博观《罗马帝国的艺术》文物精品展

向阳红花

广州6月的天气湿热难当，不过听说省博又开新展了，那还等什么？赶紧抽时间躲进博物馆的奇妙世界吧！ 2000多年前维苏威火山爆发，庞贝、赫库兰尼姆与斯塔比亚等一众古罗马城市被火山灰掩盖。18世纪中叶考古学家的挖掘使它们又重见天日，火山灰下的珍贵遗迹、遗物忠实记录了这个伟大文明的审美情趣并给予我们难得的机会去理解古罗马人对于美的思考。 2024年6月21日--10月13日，广东省博物馆与那不勒斯国立考古博物馆携手合作，共同呈现一场关于古罗马文明的艺术盛宴《罗马帝国的艺术》文物精品展。展览精选了古罗马文明的代表性文物共98件/套，展示古罗马艺术的璀璨与辉煌，以及其在社会认同与文化融合方面的独特贡献。 罗马帝国的崛起是不同地域、习俗和传统间深度融合与交流的见证，这种交融塑造了一个独特的社会结构。古罗马的文明印记通过纵横的道路、巍峨的桥梁和绵延的水渠等遍布于帝国的各个角落，从规划有序的城市到装饰精美的壁画和马赛克镶嵌画的住宅，每一处都呈现出罗马帝国时代的繁荣与生活美学。在成为罗马帝国前，古罗马文明就展现出对多元文化的包容与融合能力。这种能力不仅源于地理的多样性，更得益于一种全新的社会身份认同的构建，并通过具有远见的艺术创造和物质生产，使这种认同深深植根于社会之中。进入罗马帝国时期，一种独特的文化表达方式逐渐形成，它是由艺术和物质文化共同塑造的。这种表达方式生动地体现了社会身份的构建、文化的交融以及艺术与生活之间的紧密联系。它以视觉形象为媒介，承载了丰富的图像学和图像志的意蕴，从壁画到银器，从雕塑到马赛克镶嵌画，这些艺术和物质遗存展示了罗马帝国时期在审美创造和技艺掌握方面的卓越才华，也揭示了他们在处理多元文化和差异性的智慧，其影响力也随着文化交流而不断扩散，最终跨越了地域和文化的界限，将罗马帝国的土地紧密地连接在一起，并与更广阔的世界产生了深入的对话。此次广东省博物馆与那不勒斯国立考古博物馆的携手合作，是对世界文明史的一次深刻探寻与致敬，使观众得以一窥罗马帝国时期艺术的璀璨。期望此次展览能够引领观众深入感受人类各文明的独特艺术魅力与深邃内涵，同时为推动中欧文化交流与互鉴，为广东省乃至全国文化事业的高质量发展贡献新的力量。 罗马帝国疆域图 Rome was not built in a day.罗马不是一天建成的。在罗马人眼中，罗马城就是罗马的象征。永恒的罗马意味着永恒的帝国，罗马人的统治将永存，罗马永远不会灭亡。 中国与罗马帝国对应历史年代图谱 公元1世纪 公元2世纪 公元3世纪 公元4世纪 公元5世纪 艺术语言罗马帝国艺术语言的变革罗马帝国的诞生不仅见证了历史的演变，更是一种新的艺术语言形成与传播的过程。随着罗马帝国的建立，必须对自身的艺术语言进行革新，以便尽可能多地被不同民族、不同文化的人们所理解和接受。这一变革始于利西波斯、普拉克西特列斯等众多古希腊艺术家的作品纷纷涌入古罗马，改变了古罗马的艺术形式，并最终形成了一批有别于古希腊风格的新风格。这些作品展示了一种全新的自我表现方式：神祗、英雄的形象被赋予了越来越多的“人性化”的特质，并融入了古罗马自身的文化元素和审美观念，进而形成了自己的艺术语言。古希腊艺术中的人本主义精神在罗马帝国时期得到了新的诠释和延续，为随后而来的艺术繁荣奠定了坚实基础，也对后世产生了深远影响，这些影响不仅体现在西方艺术中，也传播到中亚甚至东亚等更远的地区。罗马帝国艺术语言的真正变革始于奥古斯都时期，这时期创造了一种全新的、具有强烈图像志和图像学价值的艺术语言。这种语言通俗易懂，为所有人所理解，迅速在整个地中海地区传播开来，无论是公共建筑，私人住宅，或是精致的雕塑、壁画和珠宝，在风格、文化符号上都呈现出一种前所未有的统一和协调。艺术与日常生活的方方面面紧密相连，共同塑造了一个独特的文景观。此时罗马帝国的艺术语言，成功地将罗马帝国的文化标识传播到帝国的各个角落，它不再仅仅是装饰或审美的对象，而是凝聚共识的重要途径，这种认同通过富有远见卓识的艺术创造和物质生产得以巩固和传播，使得不同文化背景的人们能够在同一个社会体系中找到归属感。罗马帝国的艺术语言变革并不是一蹴而就的，它是一个长期且复杂的过程，是众多无名工匠、艺术家、思想家等全体罗马公民共同努力的结果。同时，它也是一场深刻的文化变革，不仅推动了罗马帝国时期艺术的发展和创新，也为后来西方艺术的发展奠定了坚实基础。 朱庇特胸像大理石材质创作于约公元2世纪法尔内塞家族旧藏 古罗马神话中众神之王朱庇特即对应的是古希腊神话中的宙斯。这尊朱庇特雕像生动地呈现古罗马视角下的神明形象。雕塑师巧妙地捕捉到宙斯的神性特质，面部神情庄重而威严，发型飘逸自如，反映了古罗马对古希腊文化和神话的借鉴和尊崇。 双面雅努斯像大理石材质公元1世纪庞贝遗址出土 雅努斯是古罗马人的和平之神、保护神，他被称为“门户总管”，象征着世界上矛盾的万事万物。他通常被描绘成具有前后两个面孔或四方四个面孔的形象。雅努斯的形象在古罗马被引申成为人们熟悉的门神形象，雅努斯的双面雕像还具有保护和祝福的意义。他守卫着古罗马人的家园，为他们带来安全和幸福。 A面双面雕像的设计也展示了他的全面守护能力，能够同时关注到来自不同方向的威胁和机会，因而在罗马帝国时期的建筑物以及一般住宅的大门上，常会刻有他的雕像。 雅奴斯也是开端与终结之神，他的双面雕像象征着每年、每月、每天乃至一切的开始和结束以及历史的回顾和对未来的展望，代表着时间的流逝和循环。 B面 沉睡中的丘比特大理石材质公元2世纪法尔内塞家族旧藏 丘比特是古罗马神话中的爱神，他对应于古希腊神话中的厄洛斯。这件雕塑通过细腻的手法，栩栩如生地捕捉了丘比特在宁静中的美态。 沉睡的丘比特展现出纯真而柔美的一面，仿佛在梦中唤起了爱与美的力量，大理石的质感为雕塑增色不少。 丘比特在古罗马的艺术和文化中占有重要地位，他经常被描绘在雕塑、绘画和文学作品中，作为爱情和情感的象征。 丘比特的形象通常与浪漫、温柔和激情等概念联系在一起，他代表着人类对爱情的渴望和追求。 俄瑞斯忒斯在德尔斐浮雕大理石浮雕公元前1世纪赫库兰尼姆遗址出土这件公元前一世纪的大理石浮雕描绘了古希腊悲剧《俄瑞斯忒斯》中的场景，所绘情节是古希腊远征特洛伊的统帅阿伽门农的儿子俄瑞斯忒斯在弑母复仇后，因被复仇女神纠缠，在德尔菲的阿波罗神庙避难。 这件作品的叙事性和技术精湛，以细腻的线条勾勒人物神态、服饰和健硕的体魄，组合浮雕内的细节，为观者呈现了一个融合神秘与戏剧的艺术之境。 壁画：古老的艺术壁画作为西方艺术中的一种重要绘画技法，几乎总是作为建筑装饰出现。不同的建筑空间会配以相应主题的湿壁画，这不仅增添了艺术气息，更成为评判建筑档次的一个重要标准。 随着更为便携的创作材料的出现，画师们得以在更大、更多样的平台自由挥洒他们的才华。此外，由于颜料多产自昂贵的天然矿物和动植物，画师在创作时会根据不同空间和装饰需求，精心挑选合适价格的颜料，以实现艺术与成本的完美平衡。 什么是湿壁画？湿壁画是一种古老而独特的绘画技法，湿壁画的制作过程涉及诸多巧妙的工艺。 艺术家首先在新抹的湿涂料表面上绘制图案。因为颜料只能在湿涂料表面渗透之际粘附，因此画家需要迅速完成绘画，这就要求艺术家具备高超的技艺和迅疾的反应能力。湿壁画的独特之处在于，颜料会随着湿壁石灰的干燥而永久性地融入墙体内，形成与墙体一体的绘画。湿壁画以其鲜艳、持久的特性而著称，这一技法不仅广泛用于宗教建筑中的壁画装饰，还运用于古代城市的公共和私人建筑。湿壁画在艺术史上有着悠久的传统，这种技术起源并流行于希腊﹣﹣罗马文明时期，其典型代表就是庞贝和赫库兰尼姆等遗址中的湿壁画。湿壁画技术在后来的文艺复兴时期也得到了广泛应用。湿壁画制作过程墙面准备、涂抹底层灰泥、绘制草图、固定草图、转描草图、上色、磨光处理、保护与维护。 罗马帝国时期壁画艺术的四种主要风格 第一风格 第二风格 第三风格 第四风格 墨丘利立像湿壁画第四风格公元1世纪庞贝遗址出土这张湿壁画出土于庞贝遗址的核心区域，生动展示了墨丘利的神秘形象。墨丘利是古罗马神话中的商业、旅行、盗窃和畜牧之神，也是众神的使者，以及掌管商业和交通的神祇。他对应于古希腊神话中的赫尔墨斯。他以年轻的面孔、翅膀展翅、头戴宽边帽为特征，这幅壁画采用了第四风格进行绘制。第四风格以装饰性和虚构性为特点，白色背景为画作提供了高度对比，使墨丘利的形象更为突出，对墨丘利的描绘呈现出古代艺术对神话人物的理想化和形式化表达。整幅画作通过抽象而华丽的表现手法，不仅呈现了一位神祇的形象，更展示了当时罗马帝国时期绘画的独特审美。 宝座上的维纳斯湿壁画第四风格公元1世纪庞贝遗址出土此壁画是典型的第四风格，画面极具层次感，维纳斯神态优雅地坐在宝座上，爱神丘比特陪伴左右。庞贝的湿壁画为我们提供了独特的视窗，窥见罗马帝国时期艺术的精湛技艺，同时反映了当时文化的审美趋向和神话信仰。 宝座上的克瑞斯湿壁画第四风格公元1世纪庞贝遗址出土 戏剧人像和尼罗河场景 戏剧人像和尼罗河场景 绘有鳄鱼和鸭子的尼罗河场景湿壁画第四风格绘制于公元1世纪庞贝遗址出土这幅湿壁画风格属于第四风格，创作于公元1世纪。画中绘有尼罗河流域的独特景观，包括鳄鱼和鸭子等水生动植物，生动展现了这一地区的生态面貌。通过对比鳄鱼和鸭子，画家生动地再现了尼罗河流域的自然环境，呈现出艺术构图和丰富细节，反映了罗马帝国时期社会对异域文化的独特追求。 绘有鳄鱼的尼罗河场景湿壁画第四风格绘制于公元1世纪庞贝遗址出土 埃及风格场景湿壁画第三风格绘制于公元1世纪赫库兰尼姆遗址出土这幅湿壁画采用第三风格，以中央画面为主，两侧则展现了埃及风格的场景，包括各种栩栩如生的鸟类和水果。第三风格（Third Style）壁画于公元前20年至公元1世纪初盛行，是罗马帝国时期壁画艺术中的一种风格。第三风格的壁画突破了前两种风格的传统，以轻盈的线条和抽象的建筑元素为特征，强调对比色调和虚构空间，呈现出独特的幻想氛围，展现出更为轻盈和抽象的特征。 斯芬克斯像桌脚青铜创作于公元1世纪庞贝遗址出土这是一座支撑桌子的青铜构架，创作于公元1世纪，铸造工艺细腻。 桌脚以斯芬克斯的形象为基础，顶部为雅典娜女神的头部，这件青铜构架独特地展现了罗马帝国时期艺术的华丽和技艺，它流畅的曲线展现了此时对艺术和实用性的独特融合。 斯芬克斯起源于古埃及，是一种具有狮身人面雕像的神秘生物，罗马帝国时期也吸纳并沿用了这一形象，并将其融入到他们的艺术和建筑中。 这种混合文化的现象在当时相当常见，他们常常吸收并重新演绎来自不同文化的元素。 这种桌脚构架可能用于支撑重要物品，如祭坛或餐桌，为古代居所增添了一份神秘和庄重。 墨丘利像青铜创作于公元1世纪庞贝遗址出土这尊公元1世纪铜质墨丘利小雕像出土于庞贝遗址，专门为家庭祭祀而创作。墨丘利是古罗马神话中的商业、旅行、盗窃和畜牧之神，也是众神的使者，对应于古希腊神话中的赫尔墨斯。墨丘利是古罗马神话中的信使神，负责传递神谕和联系人与神之间的信息。雕像呈现墨丘利的经典形象，年轻俊美，头戴翼帽，手持魔杖，象征交际和商业。这尊青铜雕像是一种家庭神明的象征，为家庭引入神圣元素，强调交流、贸易和神祇庇佑。 密涅瓦像青铜创作于公元1世纪庞贝遗址出土密涅瓦（Minerva）是古罗马神话中的智慧女神，也是当时艺术家和手工艺人的保护神。她的名字起源于古意大利地区本土的月亮女神“Meneswa”，并继承了古代拉丁人语言的这一名字。在古罗马神话体系中，密涅瓦的形象受到了希腊女神雅典娜的影响，与希腊神话中的雅典娜有相似之处，因此她也被看作是智慧、艺术、战神、城市文明的女神，并且在罗马帝国的许多地方都有她的神庙，人们会在那里祈求智慧和知识。此外，密涅瓦的形象也经常出现在古罗马的艺术和文学作品中，成为了当时文化的重要组成部分。这种小型青铜雕像很可能是用于私人家庭祭祀，反映了当时居民对神灵庇佑的需求。人们相信通过拥有和敬拜这样的雕像，能够获取神祇的庇护，以保护他们的现实生活。 正在休息的赫丘利青铜创作于公元1世纪庞贝遗址出土这尊罗马帝国时期的青铜小塑像描绘了正在休息的赫丘利，据传这个雕像的造型源自于古希腊雕塑家利西波斯（Lysippos）的雕塑，这尊雕塑展现了古罗马神话英雄的力量。赫丘利是受到深刻吸收和演绎的古希腊英雄，这座小雕像反映了古罗马文化对希腊神话的吸收与传承。雕塑家通过对细节的巧妙处理，如肌肉线条和休息状态的表现，赋予了这件作品生动的艺术感。 福尔图娜像青铜创作于公元1世纪庞贝遗址出土 维纳斯的诞生 大理石创作于约公元1世纪庞贝遗址出土 维纳斯·阿纳迪奥梅涅，她是古罗马神话中的爱与美之女神，也是古罗马十二主神之一，她对应古希腊神话中的阿佛洛狄忒（Aphrodite），阿佛洛狄忒在希腊神话中同样是爱与美的女神，她的诞生与大海有关。 这尊精美的雕像生动地呈现了她从海水中升起的瞬间，手臂巧妙遮掩上身，传达着一种娇羞与优雅的美感。 雕塑家通过巧妙的手法，捕捉了女神神秘和宁静的瞬间。这件作品传承了古代对美的追求，将维纳斯神性之美传递给观者。 年轻的巴克斯头像大理石创作于公元1世纪庞贝遗址出土巴克斯（Bacchus）是古罗马神话中的酒神和植物神，是古希腊神话中的狄俄尼索斯（Dionysus）的衍生。他是葡萄和葡萄酒的发明者，因此也被称为“葡萄之神”。在古罗马宗教中，巴克斯的祭祀仪式通常与饮酒、狂欢和生育有关，他代表着生命的繁衍、欢乐与放纵。巴克斯的形象经常被描绘为头戴葡萄藤冠冕，手持葡萄酒杯或酒神杖（thyrsus，一种缠绕着葡萄藤或常春藤的杖），周围常伴有狂欢者、他的随从，代表着放纵和淫欲的萨梯（Satyrs）、各种动物，如豹子、蛇、鸟和葡萄树等植物。 这座石雕是对罗马帝国时期神话中巴克斯形象的栩栩如生的再现，这件艺术品以大理石为材质，通过精湛的雕刻技艺呈现了神祇的年轻形象，雕像的细节展示了艺术家在表达神话主题方面的高超技艺，以优雅的方式捕捉了他的青春活力，展示了雕塑家对人物特征的敏锐把握，让观者仿佛能感受到神祇的存在。 对巴克斯的崇拜在罗马帝国时期非常盛行，尤其在农村地区，人们会举行盛大的节日来庆祝他的到来。这些庆祝活动往往包括游行、音乐、舞蹈和饮酒，象征着丰收、自由和创造力。此外，巴克斯还与戏剧和艺术紧密相连，他的形象经常出现在罗马帝国时期的雕塑、绘画和文学作品中。 万神殿复原图 古罗马神话与古希腊神话有什么关系？他们之间产生了什么变化呢？古罗马和古希腊的神话体系存在很大的重叠，古罗马神话的起源和故事在很大程度上是从古希腊神话中借鉴而来的，在借鉴和融合不同文化元素的基础上，创造了自己的神话体系。 狮鹫桌撑（A面）大理石创作于公元1世纪庞贝遗址出土这件大理石雕桌撑出土于庞贝遗址，制作于公元1世纪，它既是一个桌台的支撑脚，也是一件精美的雕塑。器物左右各雕刻了一只翅膀展开的狮鹫通雕，器身则以浮雕的手法雕刻一对相向而顶角对抗的山羊，呈现出纹章般的对称美。在希腊-罗马化文明中，狮鹫代表了神秘、力量和守护，而山羊则可能象征着生命的循环和丰收，这件器物的图形不仅仅是装饰，更是罗马帝国时期艺术语言中对神祇和神秘主题的喜好。 B面 侧面兽头 侧面兽足 大理石雕烛台座底大理石创作于公元1世纪庞贝遗址出土这座大理石雕烛台底座呈棱锥形状，三角形基座上分别雕刻了阿波罗（A面）、一位展翅的神圣女神尼刻（B面）和一位女祭司（C面）。 这三个雕像通过细致的雕琢展现了罗马帝国时期独有的艺术风格。阿波罗象征着光明、艺术和音乐，女神尼刻代表胜利和力量，而女祭司常用于描绘了祭祀仪式的场景。 肖像理想主义与现实主义的交汇罗马帝国艺术语言的显著变革首先出现在肖像艺术之中，这是古罗马艺术的一个分水岭，也标志着开始在希腊化的模式中探索出了自己的艺术语言。古希腊与古罗马在肖像艺术的观感差异在于，古希腊式肖像艺术强调理想化的人物和追求完美身体，罗马艺术在罗马帝国之前呈现出一种强烈的现实主义态度。古罗马式的肖像艺术更注重现实主义和捕捉人类真实的神态，肖像作品一度只是对人物真实面貌的忠实再现，让人物的皱纹等不完美的体态都无所遁形。进入到奥古斯都时期后，肖像艺术开始发生转变。奥古斯都本人也倡导一种理想化肖像艺术风格，这种风格是在审美趣味上的吸纳与提升，形成一种罗马帝国式的理想化肖像艺术风格。比起以往古罗马的肖像艺术淡化了人物的个体特征，强调人物的庄严与高贵，展现出一种普适的、超越时空的美感，让人物肖像新的自我表现方式，神祗与英雄被赋予了愈发“人性化”的特质。这种理想化的肖像风格与奥古斯都的政治理念紧密相关。他希望通过这种方式，塑造一个既真实，又越现实的罗马帝国艺术形象，以此来巩固罗马帝国的身份认同。这种肖像风格逐渐成为了罗马帝国时特征之一，它不仅体现在雕塑中，还影响了绘画、建筑、钱币等多个领域，这种艺术语言所体现的审美观念，对文艺复兴时期的艺术及后来的美术教育产生了深远影响。 身着托加的男子雕像大理石创作于公元1世纪赫库兰尼姆遗址出土托加是罗马帝国时期的一种传统外袍，通常由成年男性穿着，是古罗马公民身份和社会地位的象征。这尊雕像描绘了一位身着托加的男性，可能是一位重要的公民、政治或社会领袖。雕塑家通过细致雕琢的面部表情和服饰来展现雕像所代表的人物的社会地位。 雕像的制作材料为大理石，这是罗马帝国时期雕塑中常见的材质，通过精湛的雕刻工艺，展示了雕塑家在艺术技巧上的高超水平。这件高大的作品可以被视作罗马帝国特定社会群体的一个缩影，也是当时社会文化和审美观念的生动体现，通过观察雕像的表情、手势和体态，可以推测出这位男性社会地位显赫。这种形态的雕像在罗马帝国时期艺术中常常被用来传达个体的威严和权威。 披衣女子雕像大理石创作于公元1世纪庞贝遗址出土这件出土于庞贝遗址的披衣女子大理石雕像可能是一位贵族女性或神话中的女神，她身着华丽的披风，披肩垂至双臂。这件雕像是罗马帝国时期雕塑艺术中女性形象的一个典型代表，雕塑家通过精湛的技艺和栩栩如生的表现手法，尤其在披风的褶皱、细节处理以及肖像面部表情都展现了高超的技艺。这件雕像可能作为艺术品和装饰品被放置在府邸、花园或神殿中，进一步凸显了当时社会对于美的崇尚及社会中女性的审美标准和礼仪之美。 伊壁鸠鲁胸像大理石创作于公元1世纪庞贝遗址出土这件伊壁鸠鲁肖像是一件出土于庞贝遗址的大理石雕塑，制作于公元1世纪。伊壁鸠鲁是古希腊哲学家，他是伊壁鸠鲁学派的创立者之一，提出了以快乐为目标的伦理学思想。雕像显然是为了纪念他的思想而制作的。这尊雕像以大理石为材料，呈现出伊壁鸠鲁的面容，通过对细节的雕刻，雕塑家试图捕捉他的思想家气质和智慧。 狄摩西尼胸像大理石创作于公元1世纪庞贝遗址出土这尊狄摩西尼大理石肖像是一件出土于庞贝遗址的罗马帝国时期雕塑，创作于公元1世纪，被认为描绘的是古希腊雄辩家狄摩西尼。狄摩西尼是古希腊最杰出的演说家之一，生活在公元前4世纪，他以卓越的雄辩技巧和对雅典民主的热爱而闻名。雕刻家试图通过精湛的雕刻艺术捕捉狄摩西尼的面容和个性，通过大理石的质感和细腻的雕琢，表现了狄摩西尼的思索和深沉，肖像可能以他在演说时的形象为基础，呈现出他深思熟虑、表情凝重的形象。这样的艺术品展现了罗马帝国时期对古希腊文化的模仿，也体现了在古希腊主题上的艺术延展。 伪塞内卡胸像大理石创作于公元1世纪庞贝遗址出土这件伪塞内卡雕像出土于庞贝的IX区5号庭院。这尊雕像原被认为是对哲学家塞内卡的描绘，但随后的研究表明塞内卡本人很富态，是典型的贵族形象，而并非眼前雕像这般形容枯槁。这个形容枯槁的肖像，更像是塞内卡哲学思想——崇尚德行和节俭的一种理想化身。在中国，这个雕像更为人所熟知的名字叫《海盗》，几乎每位美术考生都曾画过《伪塞内卡雕像》的素描，这尊肖像具有清晰的轮廓和丰富的细节，对于美术初学者来说，它是一个绝佳的临摹与绘画对象，成为绘画学习的经典范本之一。由于其描绘的苍老干瘦特点，它在国内普遍被戏称为“海盗”。 阿格里巴胸像大理石创作于公元1世纪庞贝遗址出土这件阿格里巴头像用大理石雕琢而成，出土于庞贝遗址的“神秘别墅”（Villa dei Misteri）。肖像头部刻画细腻，显示出雕塑家对艺用人体解剖学的熟练，头像的面部轮廓、肌肉走向、骨骼结构和比例非常精准，面容呈现出深邃的眼眸、坚毅的鼻梁和沉稳的嘴角，突显了对阿格里巴人物形象及精神的高度理想化，彰显出人物的睿智与权威，这也是罗马帝国雕塑的重要特点。 雕像所处的“神秘别墅”的特殊位置也赋予了这一作品额外的历史意义。阿格里巴作为奥古斯都的重要盟友和女婿，他的肖像在当时常被用于宣扬政治联盟和家族荣耀。肖像所在的露天柱廊（peristyle）可能是一个供人们休憩欣赏的场所，为这一卓越雕塑提供了独特的背景。 四皇帝像 公元前27年，屋大维结束了罗马共和国内战，成为奥古斯都，象征罗马进入帝国时期（公元前27年-公元476年）。奥古斯都及其后继者的领导下，罗马帝国在进行了大规模的军事扩张。 奥古斯都胸像青铜创作于公元1世纪赫库兰尼姆遗址出土这件青铜肖像描绘了罗马帝国皇帝屋大维·奥古斯都，雕塑家通过精湛的技法，以现实主义和理想化相结合的方式呈现了奥古斯都的面容，肖像面部五官比例，面部表情、头发的纹理等特征经过精心雕刻，突显了他的英俊、威严、智慧和领导力。 留存至今的奥古斯都肖像原作约有250件左右，但是大都表现是他30岁左右的样貌。这样的肖像不仅仅是为了艺术的表达，更是为了树立奥古斯都的标准肖像，形成能够凝聚罗马帝国宽广疆域所有人共识的艺术语言符号。同时，这样的肖像模式在雕塑艺术中有着深远的影响，为后世艺术家对领袖、重要人物肖像形象的塑造提供了模板。 提比略胸像青铜创作于公元1世纪庞贝遗址出土这尊出土于庞贝遗址的青铜肖像描绘了年轻时的提比略，雕塑家精准地捕捉了提比略的面部特征和表情，以青铜精心铸造，展现了他的深沉与威严。 提比略是罗马帝国的第二位皇帝，即屋大维·奥古斯都的继任者，其统治时期标志着罗马帝国的稳固与发展。这尊雕塑也是奥古斯都时期肖像艺术风格继续延伸的见证物。 马克·奥勒留肖像大理石创作于公元2世纪圣玛丽亚-卡普阿韦泰雷遗址出土马克·奥勒留是罗马帝国五贤帝时代最后一位皇帝，著名的斯多葛派哲学家。他以其睿智的统治和哲学家身份而闻名，著有《沉思录》等作品，被后人尊称为“哲学家皇帝”。在《后汉书》称他为大秦王安敦，公元166年，他遣使汉朝，即自日南徼外献象牙、犀角、玳瑁。 这件大理石雕塑是他的中年肖像之一，仿佛透露出这位具有哲学家和文学家气质的皇帝的内心的思考和忧郁，在众多罗马帝国帝王像中这是第一次。雕塑家大胆地突破了共和国时期的写实主义传统及奥古斯都执政以来罗马帝国肖像艺术的理想化框架，将这位统治者的个性、思想、忧郁乃至灵魂都赤裸裸地展现在世人面前。 韦斯帕芗肖像大理石创作于公元一世纪 法尔内塞家族旧藏这件公元一世纪的韦斯帕芗大理石雕头像，以优质大理石精心雕琢而成。韦斯帕芗，罗马帝国的第九位皇帝，他也是“四帝之年”时期的第四位皇帝。雕塑家通过对细节的精湛雕刻，试图捕捉韦斯帕芗的个性和领导者的威严。雕像呈现了他的面容特征，可能还表达了他在位时的政治气质。 罗马帝国的肖像艺术经历了一场变革，逐渐摒弃了希腊式理想化审美，而转向更为现实、生动的表现形式。相较于古希腊时期理想化的形象，这尊韦斯帕芗雕像更加注重展现真实的人性。即便是一些不符合古希腊完美人物形象审美的特征，如肥胖和残缺，也被纳入肖像创作的范畴。这种转变反映了对人性多样性的更为真实和包容的审美观。 罗马帝国时期的肖像艺术与古希腊的肖像艺术有什么区别？ 一、理解奥古斯都时期的罗马帝国审美与文化需求你需要深入了解奥古斯都时期的审美观念和文化特点。这一时期，罗马帝国的艺术风格强调秩序、庄严和现实主义。你特别需要关注罗马帝国的皇帝屋大维．奥古斯都本人推崇的艺术形式和风格，以及他对肖像雕塑的特别要求，如庄重、威严、神圣等。你需要将这些特点融入你的创作中。二、选择主题与对象这时期艺术创作所需巨额的物料成本，对于绝大多数雕塑家而言，自由创作是不可能实现的。你要创作一个肖像雕塑，最好的方式便是获取一个创作订单，并根据订单需求进行创作，你很有可能会被委托为一位重要人物，如罗马帝国皇帝、贵族、英雄创作肖像，或者是以神话人物作为主题进行创作。三、如何获得一个肖像创作的订单。最可能获得肖像雕塑订单的方式及途径：1．直接委托罗马帝国时期的贵族、富有的罗马公民等会直接联系雕塑家，委托创作肖像雕塑。这些委托通常基于雕塑家的声誉和技艺，以及对特定风格或表现方式的需求。2．官方任命屋大维．奥古斯都本人或其他高级官员可能会通过官方渠道，任命已是知名雕塑家的你来创作重要的肖像雕塑。这些作品通常用于公共建筑、庙宇或宫殿的装饰。3．竞赛与奖项在奥古斯都时期，艺术竞赛是雕塑家展示才华并获得订单的重要途径。这些竞赛大多由政府机构、宗教团体或私人赞助者组织。作为获胜者，你不仅可以获得奖金和声誉，还可能直接获得订单或被推荐给其他潜在客户。4．市场与工坊罗马帝国的市场和工坊也是雕塑家获得订单的重要场所。雕塑家可以在市场上展示自己的作品，吸引潜在客户的注意。也可以在工坊中接受客户的定制需求，根据客户的要求进行创作。5．社会网络与人脉在奥古斯都时期的罗马帝国社会，人际关系和社交网络对于艺术家的发展至关重要。雕塑家可以通过与其他行会或是艺术家、建筑师或贵族建立联系来获取订单。这些联系不仅可以提供直接的业务机会，还可以帮助雕塑家扩大声誉和影响力。6．口碑与传承在艺术领域，口碑和传承也是雕家华得要因素。一名技艺精湛、声雕引更多的客户和订单。假如你来族或工作坊，那么你也能凭借长期的好Z 立稳定的客户关系。 四、设计构图与姿态在获得订单并确定主题和对象后，你将开始设计雕塑的构图和姿态。你需要注重雕塑的整体平衡和动态感时考虑到人物的性格和身份。例如，如果你创作的是屋大维 · 奥古斯都本人的肖像，你可能会设计一个庄重威严的姿态，以展现他的理想形象。五、制作泥塑或模型在完成设计稿后，你可以使用泥土、石膏或其他廉价和容易得的材料制作一个初步的泥塑或模型。这个过程可以帮助你更好地理解和把握雕塑的形态和结构，同时为继续的雕刻工作提供参考和依据。在制作泥塑或模型时你需要不断调整和修改，直到达到满意的效果。六、雕刻与细节处理在泥塑或模型的基础上，你会开始雕刻工作。帝国合适的石材或金属材料作为雕塑材料，大理石和青铜是这一时期最喜欢的两种雕塑材料，然后你根据设计图需要制模或雕凿。在雕刻过程中要处理好各种细节，如人物的面部表情、服饰纹理等以展现出罗马帝国时期肖像雕塑的精湛技艺和细腻表现力。七、打磨与上色完成雕刻后，你要对雕像进行抛光令其表面光滑细腻。对考虑进行上色处理时要考虑选择符合罗马帝国适用的颜料和色彩搭配，以呈现出更加生动逼真的肖像雕塑作品。 宴饮罗马帝国的多元交融罗马帝国的宴饮文化也是这一时期多元魅力的象征，融合了各种异域文化和美食，展现了罗马帝国时代气息。宴会上的丰富多样的菜肴、精致的餐具与用餐形式反映了这个时期物质生活和社会文化的多元化，塑造了帝国的宴饮文化，也成为了独特的宴饮艺术形式。罗马帝国的宴饮文化通过壁画、雕塑等艺术形式得以展现，它们记录并赞美了宴饮带来的欢乐和谐，突显宴饮文化在当时社会和文化中的重要地位。在壁画、马赛克镶嵌画、雕塑等艺术形式中，我们经常可以看到宴饮情景的画面。这些作品以写实或象征的手法展现了罗马帝国时期宴饮的欢乐气氛和社交互动，让观众仿佛身临其境地感受那个时代的宴会盛况。特别是在家宅与公共建筑的壁画中，希腊式酒会的场景频繁出现，体见了古罗马文明对古希腊文化的吸收与融合。罗马帝国时期的宴饮文化形成了一套独特且完整的体系，进而出现了有罗马帝国特色的宴会礼仪形式。这种文化体系的建立也进一步推动了庞大的罗马帝国内多民族文化的交流与融合，也让我们得以更深入地了解当时社会的风俗习惯和审美观念。 椭圆形带把手银水壶银公元1世纪庞贝遗址出土庞贝遗址中发现的这件椭圆形带把手的银水壶，属于公元1世纪的古罗马银器。银器制作在罗马帝国时期社会扮演着重要的角色，既作为日常生活用具，又是彰显社会地位和财富的象征。其独特设计体现在把手与瓶身交接处的弓形带状条纹，为整体增色不少。此外，装饰精致、风格独特的有机元素巧妙融入把手和瓶身连接点，呈现出别致的美感。这件银器不仅展示了罗马帝国时期卓越的工艺水平，也凸显了对其实用性和艺术性的结合。 男子肖像与植物纹装饰带柄银盘银公元1世纪庞贝遗址出土庞贝遗址出土的这件银盘，其柄饰以植物芽，柄端雕刻成年轻男子的肖像，通过其独特的艺术语言，展示了罗马帝国时期的精湛工艺和审美追求。同时，作为艺术品和实用器皿的结合，这银盘在罗马帝国时期艺术中体现了一种独特的精致和雅致。 银花环和珍珠串装饰滑面基里克斯酒杯银公元前1世纪至公元1世纪间庞贝遗址出土基里克斯酒杯是起源于古希腊的一种饮酒器皿，在希腊—罗马化文明时期十分常见，它有一对提耳和一个伸到杯底的底座，底部较小，上部逐渐扩大，最终呈盘状，它通常用于盛放祭祀品、礼品或饮料，它们经常被描绘在与酒神狄奥尼索斯或是巴克斯以及希腊式酒会相关的场景中。 这件银制滑面大杯出土于庞贝遗址，制作于公元前1世纪至公元1世纪。这种器物是常用于特殊场合的奢华饮器，被用来享用高档饮料，如葡萄酒，以及用于展示主人的社会地位和财富。装饰精美的银器也可能在宗教仪式中扮演重要角色，作为祭祀或其他宗教活动的一部分。其特色在于口沿下方装饰有精美的花环和珍珠串，为罗马帝国时期餐桌增添了一份独特的雅致,也展现了罗马帝国时期精湛的银器工艺。通过装饰元素展示了此时独特的艺术语言和审美趣味。 银“亚马逊战役”场景装饰康塔罗斯酒杯银公元1世纪庞贝遗址出土《亚马逊战役》（Amazonomachia）是描绘亚马逊女战士与其他角色之间激烈战斗的主题，是古代艺术中的常见题材之一。在这个银制酒杯的外部，工匠以精湛的银器工艺刻画了《亚马逊战役》的生动场景，画面生动描绘了一名亚马逊女战士挥舞着斧头和盾牌，袭击着手持另一名女战士头发的忒修斯，整个场景在雅典战士掌握女战士马匹的画面中达到高潮，呈现了古代英雄传说的生动场景。 康塔罗斯酒杯是古希腊时期开始流行的一种特有的饮酒器皿，尤其流行于公元前6世纪至公元前5世纪的雅典陶器艺术中。这种酒杯通常有一个较深的碗状容器，可以容纳适量的葡萄酒，而且往往带有一个手柄，便于持握。康塔罗斯酒杯的特别之处在于其内壁上经常装饰有精美的彩绘图案，在古希腊化的宴饮文化中，康塔罗斯酒杯也扮演着重要的角色，是社交和庆祝活动中不可或缺的道具，古罗马在征服希腊后，逐渐接受了古希腊式酒会，也一并继承了这种器具模式。随着时间的推移，其形状和风格也发生了与所在地文化相调试的变化。这件康塔罗斯酒杯是艺术与实用器的结合，设计上突显了罗马帝国时期对艺术的重视，独特的形状和装饰不仅满足了实用性需求，体现社会的审美趣味，强调了罗马帝国时期文化对于英雄故事和神话传说的热爱。 银葡萄叶纹康塔罗斯酒杯银公元1世纪庞贝遗址出土这件出土于庞贝遗址的银质康塔罗斯酒杯，制作于公元1世纪，器物表面采用双层镀金工艺，杯身以葡萄藤叶纹样为装饰，呈现出罗马帝国时期精湛的工艺和独特的艺术风格。杯底铭文（CIL X, 8971）和手写体铭文提供了宝贵的历史信息。器身的葡萄叶纹饰反映了当时社会对大自然的崇拜。 葡萄叶在罗马帝国时期文化中常常与丰收、富饶和庆祝活动联系在一起，因此成为装饰艺术品的常见元素。双层镀金技术是罗马帝国工匠运用的一项高级技艺，通过在银器表面覆盖一层黄金，使其呈现出金光闪闪的效果，提升了器物的视觉吸引力，显示了罗马帝国时期精湛的工艺技术水平。 银贝壳形容器银公元1世纪庞贝遗址出土这对贝壳形银质容器，制作于公元1世纪，出土于庞贝遗址埃皮格拉姆之家（House of the Epigrams）的V座1号18室。这对银质容器以贝壳为设计原形，贝壳作为海洋的象征，代表着生命的孕育和无尽的循环，这一元素在当时的造型设计中颇受欢迎。这对容器精致的造型和细腻的纹路不仅展现了工匠的高超技艺，也透露出罗马帝国时期人们对自然的热爱与崇敬。容器中央雕刻的同心圆环图案不仅仅是装饰性的元素。在罗马帝国的宗教和艺术传统中，圆环经常被用来象征宇宙的无限循环和神秘力量。它被认为寓意着宇宙之神的无穷奥秘，体现了人们对宇宙秩序和神秘力量的敬畏与探索。这种象征意义在当时的器物中屡见不鲜，是罗马帝国时期艺术与生活完美交融的一个缩影。 银汤勺银公元1世纪庞贝遗址及赫库兰尼姆遗址出土这组精美的银制汤勺，出土于历史悠久的庞贝和赫库兰尼姆遗址，可追溯到公元1世纪，是那个时代餐桌文化的珍贵见证。在罗马帝国时期，餐桌礼仪与餐具的使用变得日益讲究，这些汤勺已与我们今日使用的餐具相近。汤勺的设计兼具实用性与艺术性。它们的形状优雅，线条流畅，勺头部分适中，便于舀取食物，而勺柄则经过精心打磨，握感舒适。罗马帝国时期，银制餐具是地位和身份的象征。这些汤勺不仅用于日常的餐饮活动，更在宴会上扮演着重要的角色，体现了主人对宾客的尊重和款待。它们也是罗马文化、艺术和工艺的完美结合，反映了当时社会的审美观念和生活品质。 银棕榈叶装饰浅酒杓银公元1世纪赫库兰尼姆遗址出土这件银质浅酒杓于赫库兰尼姆遗址出土，刻有棕榈叶装饰，为公元1世纪的银器。其底座上以刻划手法增添层次，呈现独特的浮雕效果。这件作品展示了罗马帝国时期的艺术精湛，还通过棕榈叶的图案诠释了当时文化和宗教符号。富有艺术的设计感，反映了罗马帝国时期银器在艺术表达和日常生活中的重要地位。 镂空青铜凳青铜公元1世纪庞贝遗址出土这座青铜凳子出土于庞贝遗址，制作于公元1世纪。凳子呈现出精湛的工艺和强烈的装饰性，其镂空设计显示了制作者高超的技艺。凳子形态别致，不仅具备实用性，而且在工艺上表现出独特的审美特色，反映了罗马帝国时期青铜工艺的高度发展水平。 圣杯式大口酒杯青铜公元1世纪维苏威火山区域出土这件圣杯式大口铜质酒杯出土于维苏威遗址，其独特之处在于方形底座上雕刻着狮爪，呈现出古典而华丽的风格。这种圣杯式酒杯通常被设计成底部宽大而口部狭窄，有利于保存液体的温度和香气。这件酒杯不仅是日常生活中的实用品，更是彰显社会地位和审美品味的象征，展示了罗马帝国尤其是奥古斯都时期宴饮文化中对奢华和优雅的追求。 你是一位生活在罗马帝国奥古斯都时期的公民，你想举办一场宴会邀请你的朋友，那你该做些什么？一、确定宾客名单：仔细考虑你想要邀请的朋友，确保他们都是你望与之共度这一特殊时刻的人。根据你的预算和空间来确定宾客人数。根据你的经济状况，制定一个合理的预算。选择宴会日期：考虑罗马帝国的日历，避免在重要的宗教节日或公共假日举办宴会。提前与你的朋友们沟通，确保选定的日期对他们来说也是合适的。宴会的持续时间是灵活的，取决于你的意愿、社会地位、场合的重要性以及财富状况等因素。一般来说，宴会可以持续数小时到数天不等。二、挑选宴会地点：如果你的住宅足够宽敞，可以在家中举办宴会。否则，考虑租用一间私人宴会厅或公共宴会场所。确保地点足够大，能够容纳所有宾客舒适地用餐和娱乐。如果你决定要举办一场几天的宴会，一定记得要给你的朋友预留出舒适的住处。设计邀请函，委托一位书法家或亲自书写邀请函，使用优雅的措辞邀请你的朋友参加宴会。在邀请函中明确注明宴会的时间、地点以及着装要求。可以通过信使、仆人或家庭奴隶将邀请函递送给每位朋友。三、制定菜单和酒单：与你的厨师一起制定一份精美的菜单，包括前菜、主菜、甜点和水果。你需要准备很多的开胃菜，足够的主菜、烧烤、面包以及餐后甜点。开胃菜：开胃菜可能包括各种沙拉，如锦葵、莴苣、韭葱、薄荷等蔬菜制成的沙拉，有时还会加入蛋、鱼、橄榄和奶酪。这些沙拉通常口感清新，有助于打开食欲。主菜：主菜是宴会的重头戏，通常包括各种肉类和鱼类。比如小山羊肉、鸡肉、火腿等，以及各种海鱼如鳝鱼、七鳃鳗等。这些菜肴可能会用各种香料和调味料进行烹制，味道浓郁鲜美。此外，孔雀、野鸡、鸵鸟甚至整头乳猪等也是罗马帝国时期宴会上的珍馐美味。烧烤：烧烤也是罗马帝国宴会上常见的一种菜肴形式。各种肉类、鱼类和蔬菜可能会被串在烤架上，经过炭火慢烤，皮脆肉嫩，香醇可口。面包和面食：面包和面食是当时人们餐桌上的常客，它们可以是简单的配菜，也可以作为主食搭配其他菜肴食用。 甜点：餐后甜点通常是水果，如熟透的各种时令水果。此外，还可能有涂有蜂蜜、点缀干果的饼干和水果冰淇淋等糕点。罗马帝国宴会上的酒水也是不可或缺的一部分。以下是一些建议的酒水：各类的葡萄酒，如果能有如诺曼坦葡萄酒那将更好；蜂蜜酒（Mead)。你还需要注意一些罗马帝国时期人们饮酒的习惯；混合饮用：当时人们喜欢将葡萄酒与水混合饮用，以降低酒精浓度。他们相信这样做有助于保持头脑清醒，并符合文化习俗。使用混合器具：古罗马人通常使用称为“crater”的大型饮酒容器来混合和冷却葡萄酒和水。这些容器通常由陶器或银器制成，具有精美的装饰，显示了主人的社会地位和财富。饮酒陪伴着饮食：在宴会上，饮酒通常伴随着丰富的美食，人们会享用各种开胃菜和主菜，并在交谈和享乐中品味美酒。举杯致敬：在宴会上，人们经常举杯致敬，表达对宾客和主人的尊敬和感激之情，这是一种社交礼仪，也是加强友谊和团结的方式。 宴会当天的准备布置宴会场地：使用鲜花、布料、或是提前请艺术家、工匠为这场宴会专门雕刻雕塑和绘制壁画等装饰物来美化宴会场地，营造出温馨而豪华的氛围。摆放舒适的座椅、桌子和卧榻，确保宾客们能够舒适地用餐和交谈。设置适当的照明，使用烛台或油灯来照亮空间。迎接宾客：在宴会开始前亲自在门口迎接每位宾客，并向他们致以热情的问候。引导宾客入座，并为他们提供饮料和小吃以缓解等待的时间。确保服务质量：指派仆人或家庭奴隶负责服务宾客，确保他们及时享用食物和饮料。监督厨房的工作，确保菜肴按时上桌并保持适当的温度。在宴会期间，确保宾客的安全和秩序至关重要。你可以安排一些仆人或保镖来维护现场的秩序，并确保宾客的需求得到满足。同时，注意防火和防盗等安全措施也很重要。参与娱乐节目：音乐演奏：宴会上常常有音乐表演，演奏竖琴和里拉琴、吹奏长笛和双管长笛等乐器。一个体面的宴会还应该有歌手演唱，他们可以演唱颂歌（赞美诗）、情歌或者其他流行的曲调，也可以歌唱你作为主人的慷慨。如果能够请到异域或者是罗马帝国边疆区域的乐师，如来自埃及、叙利亚、希腊等地的音乐家和舞蹈家可能会在宴会上表演他们的传统节目，为宾客带来新奇的感受。除了使用乐器和歌唱外，宴会还可能会模拟自然界的声音来增添乐趣，比如模仿鸟鸣或者其他动物的叫声。舞蹈表演：舞蹈在罗马帝国宴会上也是常见的娱乐形式。舞者们可能会表演各种风格的舞蹈，包括源于罗马帝国时期的民间，轻快的、充满活力的萨尔萨提亚舞; 舞者手持盾牌和短剑，通过舞蹈动作模仿战斗场景的皮提亚舞；舞者穿着华丽的服装，手持象征性的道具，通过舞蹈表达对神衹的崇敬和祈祷的帕纳提亚舞; 放纵和奢华的宴会上也可能会出现裸体舞；来自罗马帝国边疆或是异域的外来舞蹈可以为宾客带来新奇的视觉和听觉享受。舞蹈表演可以增加宾客们的参与感和乐趣。诗歌朗诵：罗马帝国时期，人们对文学艺术有着极高的重视，因此诗歌朗诵常常是宴会上的一种娱乐活动，有可能是展示朗诵者的个人魅力和技巧的独诵，或是两位或多位朗诵者会交替对诵，也可以是一组朗诵者共同完成的，表现一些史诗性或庆祝性的合唱朗诵或是朗诵者可能会伴随着乐器的演奏或歌手的歌唱的配乐朗诵，假如这一天来的宾客或者你具备高超的文学才华和即兴创作能力，你们可以根据宴会的主题、宾客的身份或当前的政治事件来创作的即兴创作与朗诵。智力游戏：宴会还可能会设置各种智力游戏或谜题挑战，如数学题、谜语等。这些游戏不仅能够增加宾客们的互动和竞争乐趣，还可以展示他们的智慧和技能。戏剧表演：罗马帝国宴会上，戏剧表演是一种常见的娱乐活动，你可以邀请演员表演古希腊式的古典悲剧 ; 轻松幽默的喜剧; 或是完全依靠演员的肢体动作、面部表情和服装道具来传达情节，以舞蹈、模拟战斗、神话故事或日常生活作为主题的哑剧; 或是演员根据给定的主题或观众提供的线索在现场即兴表演; 当然也可以是常围绕着罗马帝国时期众神的故事展开的神话剧。马戏表演：这种表演可以是骑术表演；或是杂技表演；或是动物表演；也可以是魔术与幻术表演，如果你举办的是大型豪华宴会，寻找健壮的战士或奴隶举行的角斗士表演一定会让当天的宾客连连叫好。 后勤保障：在罗马帝国时期的宴会上，当宴会还没有结束，而你的宾客喝多了或吃多了并不是一件罕见的事情，你需要做这样的后勤保障：你可以提供清淡的食物和酒水，帮助宾客缓解胃部不适，当时人们常常会用一些消食的方法来缓解饮食过量的不适。比如服用催吐剂或进行蒸汽浴，通过排汗帮助消化。你还可以安排一些轻松的活动帮助宾客消食和提神醒脑，比如音乐会、舞蹈表演、猜谜游戏等，让宾客在轻松愉快的气氛中度过余下的宴会时光。 宴会后的收尾工作：送别宾客：在宴会结束时向每位宾客表示感谢，并亲自送他们离开。如果可能的话，为每位宾客准备一份精致的礼物作为纪念。清理现场：监督仆人或家庭奴隶清理宴会场地，收拾餐具和装饰品。确保场地恢复整洁，以便下次使用。记录宴会细节：在宴会结束后，记录宴会的细节、亮点或者有趣的对话、即兴发言、表演，以便将来参考和回忆。也可以写一篇宴会记或诗歌来纪念这一次的宴会。 女性宴会场景湿壁画第四风格绘制于公元1世纪庞贝遗址出土这湿壁画描绘了罗马帝国时期一个由女性主导的宴会场景，呈现了一场富有雅致与娱乐的希腊式酒会。画面为第四风格，展现了罗马帝国时期壁画艺术风格的特征。在画面中央，一位贵族女性举起尝酒勺，她面容侧向，发饰华丽，身着黄色裙装，彰显了她的高贵身份和优雅风采。她的动作表现了对宴会礼仪的遵循，体现了罗马帝国时期社交场合的优雅与魅力。在她左前方，另一位贵族女性优雅地侧卧在躺椅上，头戴花环，面容慈祥，可能是宴会的主人或者贵宾，她与举酒女性共同构成了画面的核心。在画面的右侧，来自异域的音乐家们正在演奏，其中一名女性乐师昂首挺胸，奏出悦耳动听的音乐，而一名男性乐师则目视前方，可能在观察宴会的其他参与者，这突显了罗马帝国时期社交场合中音乐与娱乐的重要性。画面的左后方，两位身着古罗马服饰的女性仆人正在拉开遮挡的幔子，向宴会中心窥视，显示了社会阶层的分化和仆人的地位。这反映了罗马帝国时期社会中不同阶层之间的互动和联系，以及宴会作为社交活动的重要性。画面所呈现的华丽场景和丰富细节，贵族女性的参与、服饰的华丽、音乐的演奏以及异域文化的融合，展现了当时的生活方式和社交礼仪，共同构成了罗马帝国宴会文化的丰富多彩，体现了罗马帝国时期社会的繁荣与多元化。 宴饮器具这些宴饮器具展示了罗马帝国时期宴会文化的多样性和繁荣。玻璃杯和盘子展示了当时餐饮文化对精致餐具的追求，体现了其物质生活水平和审美情趣。陶盘和陶杯则凸显了地域特色和文化交流，呈现了罗马帝国各地的饮食文化。这些器具不仅满足了当时人们的生活需求，更是文化交流和社交互动的重要载体，促进了罗马帝国内部和外部的文化融合与交流。 “Isings type 51b型”带把圆形玻璃瓶玻璃公元1世纪庞贝遗址出土"Isings type 51b"是指由荷兰考古学家Hendrik Isings所创造的一种分类系统，用于分类和描述出土古代玻璃器皿。在这种分类系统中，每种类型都有一个特定的编号，帮助考古学家们更好地理解和研究古代玻璃器皿的特征和变化。在此，"Isings type 51b"指的是在庞贝遗址中根据Isings分类系统中的第51b类别而分类的玻璃器皿。 低足玻璃盘（右）玻璃公元1世纪庞贝遗址出土罗马帝国时期的宴会是一场调动了味觉、视觉等诸多感官的盛宴，也是一门艺术。琳琅满目的食物种类令人目不暇接，从珍贵的海鲜、肉类到多样的蔬果、甜品，每一道菜肴都经过精心烹饪，呈现出令人垂涎欲滴的美味。这种对美食的极致追求不仅满足了罗马帝国时期人们的口腹之欲，更在无形中展现了当时人们的物质生活水准，更深刻地反映了他们多元一体的社会结构和文化交流的深度。同时，宴会上的餐具也是一种独特的艺术品，庞贝与赫库兰尼姆遗址出土的各式餐具，包括玻璃、陶器、银器等，工艺精湛，设计独特，为我们呈现了罗马帝国时期在器物功能性与审美趣味性上相结合的实用主义精神。 斜向条纹玻璃杯玻璃公元1世纪庞贝遗址出土这款出土于庞贝遗址的斜向条纹装饰玻璃杯，采用了当时先进的模具压成型技术制作而成，也称作模具吹制法。工匠们会先准备一个模具，该模具通常是由陶土或石膏制成，内部刻有玻璃杯的形状。然后，他们将熔融的玻璃液倒入模具中，再通过吹管向模具内吹气，使玻璃液贴合模具内壁形成所需的形状。待玻璃冷却固化后，再从模具中取出，最后进行精细的打磨和装饰。 烹饪器具在古罗马文明的宴会中，围炉共食是除希腊酒会之外另一种重要的宴会社交方式，也是古罗马文明在吸收古希腊文化之前独有的宴会聚餐方式。这三个烹饪器具展现了古罗马文明宴会前期的常见形式，即大家围绕炉子，一起烹饪和享用美食，围绕炉架烹饪食物的过程也成为了社交的媒介。在拉丁语称为 Caccabus 的陶制烤锅，在这种宴会中扮演重要角色，常用于烹制各种菜肴，为宴会增添美味。 色彩罗马帝国的绚丽叙事在探讨古希腊和古罗马艺术时，人们往往首先关注那些以白色大理石为材质、形态庄重的雕塑，或者规模宏伟、气势磅礴的单色建筑遗迹。这种关注重点在无形中塑造了一种观念：即这一时期的艺术似乎仅仅崇尚“高贵的单纯，静默的伟大”，从而忽略了色彩这一至关重要的元素。然而事实却是，古代世界是通过色彩与我们对话的，无论在中国还是在古罗马的艺术世界，都存在色彩这一关键性的核心因素。现代科学研究表明，色彩在古代艺术中扮演着不可或缺的角色，其重要性远超一般认知，它不仅丰富了作品的视觉艺术效果，还承载了更深层的文化象征意义。在罗马帝国时期，色彩不仅被用于墙体表面或马赛克镶嵌画这种直观的平面图像，它还被用于装饰雕塑。色彩让这些雕塑变得栩栩如生，凸显其功能性，并使其活跃在日常生活空间中。色彩在罗马帝国时期艺术中也并非单纯的视觉装饰，而是一种富有象征意义的文化符号。这种符号意义通过不同的色彩得以传达，从而在艺术作品中建构起复杂而多维的象征体系。这种象征性的运用使色彩成为罗马帝国时期艺术中一种独特的视觉符号，它是一种鲜活、富有表现力的图像语言，并深入运用到社会生活的方方面面。从宗教仪式到日常生活，色彩都是艺术与物质文明最重要的因素之一。 绘图工具这组罗马帝国的绘画工具，揭示了这一时代艺术家在创作过程中所依赖的技术基础和审美理念。青铜制工具为作品提供了几何结构的稳固基础，而颜料则赋予了其生命与情感。 左：青铜圆规青铜公元1世纪庞贝遗址出土庞贝右：青铜矩尺青铜公元1世纪庞贝遗址出土庞贝 装有蓝色颜料的碗陶器和颜料公元1世纪庞贝遗址出土这件出土于庞贝遗址，公元1世纪罗马帝国时期的装着蓝色颜料陶制碗，碗中的蓝色颜料球，其原料主要来源于铜矿物，即我们今天所知的蓝铜矿和孔雀石。这两种矿物都是复合碳酸铜的化合物，具备独特的化学稳定性和色彩鲜艳性。通过对其成分的分析可以推断，罗马帝国时期的工匠们已经掌握了从自然资源中提取并制作成型的颜料技术，这一技术在当时无疑是相当先进的。在古罗马早期的绘画作品中，蓝色并不是一种常见的颜色，其使用范围主要局限于铭文表面的装饰。然而，随着进入罗马帝国时期后文化艺术的繁荣，特别是在1世纪，风景湿壁画开始大规模地应用明亮的蓝色作为背景色，这种变化不仅丰富了画面的色彩层次，也为观众带来了全新的审美体验。这种明亮的蓝色，与之前的暗沉色调形成了鲜明的对比，使画面更具生动性和立体感。与壁画不同，古罗马的镶嵌画在蓝色运用上有所偏爱。由于镶嵌画使用小块碎片进行拼接，这种工艺使得蓝色呈现出一种更加暗沉深邃的效果。这些蓝色通常离绿色较远，靠近黑色或紫色，从而形成了多重不同的色调变化。这种独特的色彩搭配，使得镶嵌画在表现宇宙背景或神秘场景时更具优势，能够将画面带入一个神秘而崇高的世界。 镶嵌画、挂饰与戏剧面具罗马帝国时期的马赛克镶嵌画、宗教挂饰及戏居面具以其精湛的工艺和丰富的色彩运用，再现了这一时期神话、宗教和日常生活的场景，是罗马帝国时期色彩工艺的重要体现载体。 跳舞女祭司纹八角形温泉浴室天花板马赛克镶嵌画部件灰泥公元1世纪赫库兰尼姆遗址出土这两件出于赫库兰尼姆遗址的灰泥制温泉浴室天花板八角形马赛克镶嵌画部件，尽管现在都呈现为单一的泥灰色，但在其创作时期，却是色彩斑斓、生动逼真的。作为罗马帝国时期艺术的重要组成部分，马赛克镶嵌画以其精湛的工艺和丰富的色彩运用，再现了罗马帝国时期神话、宗教和日常生活的场景。幸运的是，随着科技的发展，考古学家、科学家和艺术史专家得以运用现代科学技术来还原这些艺术品的原始风貌。光谱分析技术，能够识别出材料中含有的各种元素和化合物，从而推断出这些镶嵌画在制作时可能使用了哪些颜料。化学测试则可以进一步验证这些推断，揭示出颜料的化学成分和制作工艺。使得我们得以重新了解到这些作品的原始色彩，并重新理解罗马帝国时期的视觉特征和审美理念。重新找到“失去的颜色”的两种重要方法：1. 光谱分析技术：光谱分析，特别是X射线荧光光谱（XRF）和拉曼光谱，被广泛用于分析古代艺术品的材料和颜料成分。通过非破坏性的方式，这些技术可以检测出马赛克中使用的各种矿物质和颜料，如天然矿物颜料（如青金石、朱砂等）或是人造颜料。光谱数据不仅可以帮助识别颜料，还能提供关于颜料来源、制造工艺和使用年代的重要线索。2. 化学测试：化学测试通常涉及微量样本的提取和分析，以确定颜料的化学组成。这些测试可能包括质谱分析、色谱分析或其他先进的化学分析方法，用以检测颜料中的有机和无机成分。这些数据对于了解颜料的稳定性、褪色原因以及可能的修复方法至关重要。 半人马纹天花板八角形温泉浴室马赛克镶嵌画部件灰泥公元1世纪赫库兰尼姆遗址出土 忒修斯和阿里阿德涅湿壁画第四风格绘制于公元1世纪庞贝遗址出土忒修斯是传说中的雅典国王，他的事迹在古希腊神话中占据重要地位。忒修斯以其英勇和智慧闻名，他剪除了很多著名的强盗，解开了米诺斯的迷宫，并战胜了米诺陶诺斯。忒修斯和阿里阿德涅的故事是古希腊神话中一个关于爱情、冒险的经典故事。忒修斯和阿里阿德涅在古希腊神话中是紧密相关的。阿里阿德涅是克里特岛国王米诺斯的女儿，她的母亲生了一个牛头人身的怪物，被幽禁在一座迷宫里。忒修斯作为雅典的王子，发誓要为民除害，因此自愿作为贡品来到克里特岛。在这里，他遇到了阿里阿德涅，并爱上了她。阿里阿德涅对忒修斯也产生了爱意，并决定帮助他逃脱迷宫。她给了忒修斯一把魔剑和一个线团，线团的一端系在迷宫的大门上，这样忒修斯在进入迷宫杀死怪物后，可以顺着线找到出口。在阿里阿德涅的帮助下，忒修斯成功地杀死了怪物并逃出了迷宫。然而，尽管两人之间有着深厚的感情，但他们的爱情故事并没有一个幸福的结局。在逃离克里特岛后，忒修斯曾承诺要娶阿里阿德涅为妻，但他后来反悔了，将她遗弃在了一个无人的荒岛上。阿里阿德涅在绝望中哭泣，最终被众神同情并带到奥林匹斯山，与酒神狄俄尼索斯结婚。 阿波罗与达芙妮湿壁画第四风格绘制于公元1世纪庞贝遗址出土这三幅壁画都属于第四风格的壁画，画面色彩鲜明、对比强烈，并通过色彩的运用赋予了人物形象以鲜明的个性和情感，或是巧妙地运用了色彩的层次、明暗和对比，营造出立体感和空间感，生动地描绘了罗马帝国时期戏剧场景，及将神话故事和场景的情感氛围渲染得淋漓尽致。这三张作品，通过色彩这一艺术语言，为我们打开了一扇更鲜活、直观的窗口，去窥探罗马帝国时期社会、文化和审美观念。 演员表演戏剧的场景湿壁画第四风格绘制于公元1世纪赫库兰尼姆遗址出土 西勒诺斯喷泉雕像大理石创作于公元1世纪庞贝遗址出土这尊西勒诺斯喷泉雕像就是一个典型的例子，这座出土于庞贝遗址的白色大理石雕塑，在雕塑下方还残留着颜色的痕迹。当时的雕塑家可能使用了鲜艳的颜色来描绘西勒诺斯的皮肤和衣物，很有可能使用了象征酒神狄俄尼索斯的红色和紫色，以强调西勒诺斯作为酒神伴侣的身份和地位。鲜亮的颜色使得这座雕塑在喷泉中显得格外引人注目。颜色在罗马帝国时期的运用不仅增添了雕塑的立体感与真实感，还使雕塑可以更加和谐统一的融入周边建筑和空间环境。 野兔形小型花园雕塑青铜创作于公元1世纪庞贝遗址出土 公牛形小型花园雕像青铜创作于公元1世纪庞贝遗址出土颜色同样在罗马帝国时期的青铜雕塑中起到了美化作品，增强雕塑质感，进而加强象征意义的作用。青铜野兔雕像可能采用了深浅不同的绿色或棕色来描绘野兔的毛发和眼睛；青铜公牛雕像中可能运用了象征生命力的绿色与象征土地和丰收的棕色等颜色来强调公牛的力量和野性之美。颜色的运用增强了雕塑的视觉冲击力，更加充分的发挥其传播文化与宗教信仰的媒介作用。 戏剧面具式装饰大理石公元1世纪庞贝遗址出土尽管现在许多古罗马文明的大理石雕像和面具给我们留下了纯白色的印象，但实际上，这些作品大多曾经都布满了彩色的绘饰，它们被涂上了各种颜色，以更好地展现角色的性格和情感。罗马帝国时期戏剧面具不仅仅是舞台道具，这些面具的设计往往非常精致，充满了象征意义，颜色不仅为作品增添了视觉上的吸引力，还通过象征和隐喻的方式传达了戏剧里的文化内涵和社会意义。 浅浮雕纹双狮鹫首盾牌形神庙装饰附件（A、B面）大理石公元1世纪庞贝遗址出土两端饰有格里芬（狮鹫）头部，此为A面图案为野兔。 此为B面两端饰有格里芬（狮鹫）头部，B面图案为棕榈叶装饰。 罗马帝国时期，宗教艺术也是充满了色彩，这些神庙装饰附件或戏剧面具装饰也曾涂满了鲜艳的颜色。 浅浮雕纹双狮鹫首盾牌形神庙装饰附件（A、B面）大理石公元1世纪庞贝遗址出土此为A面图案为女性面具。 此为B面B面图案为有长公羊角大鼻子男性头部。 戏剧面具纹圆形神庙装饰附件（A、B面）大理石公元1世纪庞贝遗址出土此为A面图案为戏剧面具。 此为B面B面图案为带翅膀的飞马珀伽索斯。 狄俄尼索斯仪式圆形神庙装饰附件（A、B面）大理石公元1世纪庞贝遗址出土此为A面图案为面具的献祭者西勒努斯。 此为B面B面图案为献祭的西勒尼。 风尚多彩的罗马帝国日常生活在东西方贸易的繁荣背景下，各种珍稀物品和精湛技艺沿着贸易路线汇集到罗马帝国。东方的丝绸、珠宝料与西方的金属工艺、玻璃制品等相互碰撞交融，为罗马帝国的艺术语言注入了新的活力。在贸易的推动下，东西方文化开始相互碰撞和交融。生活在罗马帝国的创作者们开始将这些外来元素融入到自己的创作中，形成了独艺术风格。他们借鉴东方的图案和色彩，将丝绸的柔软和珠宝的华丽融入到雕塑和绘画中，使得罗马帝国的艺术语言焕发出新的活力。这种文化的交融也间接改变了当时的审美观念，引领了时尚潮流。社会开始追求来自东方华丽和精致概念，织物、日用品和饰品都显示出风靡一时的时尚元素。同时，工匠们也从外来的技艺中汲取灵感进自己的制作工艺，使得罗马帝国时期的工艺制作水平更加精美和独特，艺术、文化及时尚都展现出了多元化兼容性的特点。这种跨文化的交融，展现了罗马帝国独特的时代风尚。这些细节生动地向我们传递了罗马帝国时期的生活方式与态度，也让我们感受到了他们对美的独特理解和同时也揭示了当时罗马帝国的多元文化交流和创新精神。这种交流和创新精神不仅推动了审美趣味与装饰艺术步，也为后世的艺术创作提供了宝贵的启示和借鉴。 女性与壁画这三幅湿壁画中的女性形象展示了罗马帝国时期对时尚的独特理解，体现了罗马帝国时期对异域文化的迷恋和对女性形象的崇拜，也展现了罗马帝国时期社会对贵族阶层女性的审美趣味和对奢华生活的向往，并且呈现了罗马帝国时期女性对个人形象和时尚的重视，以及她们在家庭和社会中的重要性。 黑色背景女性侧面像湿壁画第三风格绘制于公元1世纪赫库兰尼姆遗址这幅名为“黑色背景女性侧面像”的湿壁画，展现了庞贝湿壁画的第三风格的特点，具有浓烈的装饰化风格及异域化特征。画中女子也具有典型非罗马式的特征，这幅壁画以黑色为背景，通过对比鲜明地突出了女性侧面轮廓，侧面轮廓勾勒出女性的柔美和神秘。反映了罗马帝国时期社会对异域、边疆文化的迷恋，体现了当时对于时尚和美的独特理解及对于女性美的理想化审美标准。 圆形女子侧像湿壁画第三风格绘制于公元1世纪赫库兰尼姆遗址出土这对女子侧像湿壁画中的女性形象被描绘在圆形背景中，黄色颜料的运用为她增添了高贵和典雅的氛围。黄色代表了活力和生命的力量，女性形象仿佛被置于光明之中，可能被视为对她们在社会中重要性和力量的一种象征性展示。画中女性形象的头饰，耳饰、发型及妆容等信息反映了罗马帝国时期社会中贵族阶层的审美趣味和社会地位，展现了他们对于时尚和奢华生活的向往。 持扇女子坐像湿壁画第三风格绘制于公元1世纪斯塔比艾遗址出土这组湿壁画展示了罗马帝国时期女性的日常生活和社交活动。女性衣着时尚、妆容精致、手持扇子，坐姿优雅，似乎在休闲地享受着时光，展现了她们的典雅和美丽。这种形象体现了罗马帝国时期，女性对于个人形象和时尚的重视，反映了她们对于美的追求和社交生活的参与。同时，也可以体现当时女性在家庭和社会中的重要性，以及她们作为个体的自主性和独立性的提升。这种艺术表现形式通过湿壁画技法生动地展现了罗马帝国时期女性的生活场景、衣着时尚和社会角色，反映了她们对于时尚和美的独特理解。 如果我生活在奥古斯都时代的罗马帝国，我如何能成为一个时尚达人？你需要关注当时文化流行趋势、社会习俗和服饰规定。一、你需要了解并道循当时的服饰规定男子服饰：如果你是一名男性，罗马帝国时期男子的典型服装包括托加和丘尼卡。托加是一种宽大的长袍，常用于正式场合；而丘尼卡则是一种紧身的长袍，适合日常穿着。了解不同场合的着装要求，选择合适的服饰。女子服饰：如果你是一名女性，罗马帝国时期女子的服饰包括斯托拉和帕拉等，斯托拉是一种长袍，而帕拉则是一种披肩或斗篷。女性应选择流畅、柔软的连衣裙或长袍，衣服的颜色可以更加丰富多彩，但也要注意保持整体搭配简洁和优雅。 同时，女性还需佩戴头巾或发网来固定发型。关注当时流行的发型和饰品，以增添时尚感。二、你需要关注流行趋势颜色与图案：在罗马帝国时期，紫色、红色和金色等鲜艳的颜色受到贵族的喜爱，同一些具有象征意义的图案如鹰、狮子和胜利女神等也常用于服饰装饰。你需要关注与这些流行趋势，并将其融入自己的穿着打扮中。材质与工艺：罗马帝国时期，人们注重服饰的材质和工艺，如丝绸、亚麻和羊毛料在当时非常受欢迎。你需要关注当时的纺织技术和工艺，留意市场上最新的面料，高质量的服饰来展现自己的品味。三、保持个人卫生与仪态勤洗澡与剃须：罗马帝国时期非常重视个人卫生，公共浴室在当时非常普遍。保持身体干净整洁是展现时尚形象的基础。此外，男子还需定期剃须，以保持面部清洁。发型：罗马帝国时期，人们重视发型和化妆，男性通常保持清爽的发型，发型通常是修剪整齐的短发或中长发；女性可以选择各种不同的发型，如盘发、长发或编发等，并用丝巾或饰带来装饰头发。化妆品：女子会使用一些化妆品来修饰面容，如粉底、腮红和眼影等。香氛用品：香氛在罗马帝国时期也非常受欢迎，无论男女都会使用香水来增添个人魅力。四、配饰与珠宝首饰：罗马帝国时期，人们喜欢佩戴各种首饰，既具有装饰作用，也象征着地位和财富。男性可以佩戴金银首饰、戒指和手镯，但要注意避免过于繁琐和夸张的装饰。女性可以选择精美的项链、耳环、手镯和戒指等饰品，但同样要注意不要过度搭配，保持简洁和优雅。其他配饰：除了首饰外，当时人们还会使用一些其他配饰来点缀造型，如腰带、头巾和发网等。关注当时流行的配饰款式和搭配方式，让自己的造型更加独特和时尚。五、参加社交活动并展现自己文化品位：你需要掌握艺术、文学、音乐等方面的知识，当你参与讨论和社会活动，你需要充分地表现出自己对文化的热爱和理解，展示出对艺术品和文学作品的欣赏和品味。 宴会与聚会：参加各种社交活动是展现自己时尚品味的好机会。在宴会和聚会上，穿着得体、举止优雅的你会更容易吸引他人的注意。竞技场与剧院：罗马帝国时期的竞技场和剧院也是人们展示时尚的重要场所。在这里，你可以欣赏到最新的时尚潮流和流行趋势，同时也可以将自己的时尚理念展现给更多人。 日常用具这些器物都只是日常生活中的器具，却展现了罗马帝国时期一种精致而优雅的生活方式。这些器物不仅实用，还反映了罗马帝国时期对个人卫生、仪容仪表和生活品质的重视，也是物主个人品位和社会地位的象征，展现了罗马帝国时期的独特风尚。 神话人物纹刮身板青铜公元1世纪庞贝遗址出土这对青铜刮身板出土于庞贝遗址。刮身板，也被称为擦身刀或挠痒器，是古罗马人进行个人卫生的重要工具，在没有现代洗浴设备的时代，人们使用橄榄油和细沙涂抹身体后，刮身板就显得尤为重要。它可以帮助人们刮去身上的污垢、油脂和汗水，保持身体的清洁，也侧面印证了罗马帝国时期对个人健康卫生的重视。 刮身板的材质和装饰可以反映使用者的社会地位。普通的刮身板可能由青铜制成，而富裕的人则可能使用银或锡等更贵重的材料制作，上面甚至有精美的装饰。正如出土的这对装饰有希尔库勒斯和帕莱斯特里塔的雕像所示，古罗马的刮身板有时也可能承载着宗教信仰和神话的意义。 公羊头形执柄温泉盘青铜公元1世纪庞贝遗址出土这件青铜温泉盘，以公羊头为设计元素的把手将公羊头的形象融入其中，既增加了盘的艺术性，又方便使用者把握。体现了罗马帝国时期对于洗浴文化的独特追求。这件青铜公羊头状把手的温泉盘是当时人们在浴场中使用的器具之一，它用于盛放热水或温泉水。在罗马帝国时期，洗浴不仅是个人清洁的需要，更是一种社交活动和休闲娱乐方式。公共浴场在罗马城市中随处可见，成为人们日常生活中不可或缺的一部分。在这些浴场中，人们可以放松身心，与他人交流，甚至进行商业和政治活动。 "希腊﹣﹣罗马式"三柄双耳瓶青铜公元1世纪庞贝遗址出土庞贝 狮首执柄银镜银公元1世纪庞贝遗址出土镜子作为日常生活中必不可少的用品，反映了罗马帝国时期对于个人形象的重视。钮头手柄上的狮首装饰和带状纹饰以及边缘的金色痕迹，彰显了罗马帝国时期对于豪华、精致和奢华的追求。同时，狮子象征着力量、勇气和权威，狮头装饰在镜子上更是明确了物主的地位。带状纹饰上的图案中，棕榈叶在古代象征着胜利和荣誉，而珠链则是奢华品的象征。镜子上的金色痕迹则表明了镜子曾经进行过镀金或鎏金处理，进一步突显了其豪华和贵族化的特点。这面镜子展示了罗马帝国的时尚，这种时尚体现了这个时期上层阶级对于仪态、奢华、精致的追求。 玻璃制化妆用具这三个罗马帝国时期玻璃制品体现了这个时期对于奢华、精致和时尚的追求，反映了当时社会的文化和审美趋势，也彰显了在日常生活中重视生活品味和品质已经成为了罗马帝国时期的一种风尚。 1、球形香膏瓶青铜公元1世纪庞贝遗址出土 这个香膏瓶由青铜精心铸造而成，呈现出优雅的球形外观，并配备有装饰精美的执柄，既方便了使用者把握，又增添了装饰美感。青铜材质的选择不仅因为其耐用性，还因为这种金属在古罗马时期易于获取和加工。所谓“香膏”，在罗马帝国时期时期，通常指的是一种用于涂抹皮肤或头发的香料混合物，来源于地中海西岸地区，它可以是固态或半固态的，与今天香水的功能类似。这种香膏主要由动植物油脂、香料和药物混合制成，具有芬芳的气味和一定的滋润、保护作用，是当时女性甚至男性日常美容的重要组成部分。在宗教仪式中，香膏有时被用作神圣的油膏，涂抹在信徒的身上或用于祭祀，象征着净化、神圣和保护。使用香膏也是社交地位的一种体现。贵族和上层社会的人士通常会使用更为昂贵、香气更为复杂的香膏，以此来彰显自己的财富和品味，因而成为一种风尚。 2、蓝玻璃鸽子形膏油瓶玻璃公元1世纪庞贝遗址出土鸽子作为和平、爱情和美好的象征，在罗马帝国时期可能还承载着更多的宗教或哲学寓意。这也印证了，古罗马文明进入到了罗马帝国时期，已经不再像之前那样仅仅关注物品的实用性，也非常注重其审美价值。罗马帝国时期的繁荣为艺术和工艺的发展提供了有利条件，玻璃作为一种特殊的材料，具有透明、光泽度好等特点，使得玻璃器皿制作的膏油瓶更加美观和具有吸引力。同时，蓝色玻璃的制作还需要添加特定的金属氧化物来实现，这也进一步体现了当时玻璃制作技艺的精湛。 3绿玻璃化妆品容器玻璃公元1世纪庞贝遗址出土绿玻璃化妆品容器的精美制作突显了罗马帝国时期对于美容和化妆的追求，绿色的选择不仅美观，而且在罗马帝国时期可能具有特殊的象征意义。绿色常常与生命、再生和自然联系在一起，而这些元素都是贵族社会所崇尚的。因此，绿色玻璃化妆品容器可能被视为一种奢华与精致的象征，同时也体现了贵族们对自然与生命的敬畏和崇拜，反映了罗马帝国时期的化妆文化和对个人形象的重视。在罗马帝国时期社会，化妆被视为一种重要的社交礼仪，也是社会地位的象征。同时，绿玻璃化妆品容器的精美制作，也展示了当时玻璃制作工艺水平。在罗马帝国时期，玻璃制作技术已经达到了一个相当高的水平。通过精确控制熔炉的温度和玻璃的配方，工匠们已能够制作出各种颜色和透明度的玻璃。这件绿色玻璃器物的制作，展示了当时的工匠已经掌握了特定金属氧化物添加剂的配方，如添加铜或铬的化合物来调整玻璃的颜色。 工作中的丘比特形象匠人湿壁画第四风格绘制于公元1世纪赫库兰尼姆遗址出土 阅读莎草纸卷轴的男孩湿壁画第四风格绘制于公元1世纪庞贝遗址出土 书写工具静物画湿壁画第四风格绘制于公元一世纪庞贝遗址出土罗马帝国时期最常用的书写材料是莎草纸和蜡板。初学写字的学生使用蜡板。蜡板由木制或象牙制的边框构成，表面覆盖着蜡，在蜡上用尖笔进行书写，笔的另一端扁平，用来抹平字迹，以便于重复使用蜡板。当学生有能力书写时，便可以继续用羽毛笔和墨水在莎草纸上写字。 植物纹带盖墨水瓶青铜公元1世纪庞贝遗址出土 医药技术罗马帝国时期的医学技术体现了对实用性和生理机制的理解，这一点在展出的青铜制小药盒和拔罐器上得到了生动体现。小药盒精巧的设计反映了这一时期对药品的分类和储存已经有了一套相对完善的系统；拔罐器作为一种古老的外科手术工具，显示了罗马帝国时期在外科治疗方面的认识，当时的医学已经可以处理各种体液失衡问题。 小药盒青铜公元1世纪庞贝遗址出土 拔罐器青铜公元1世纪庞贝遗址出土医学手术上用于提取体液的工具 照明技术罗马帝国时期，随着城市建筑的大量兴建，照明技术有着显著的发展，特别是灯具的制造与应用。从庞贝遗址出土的青铜制双口鹰首吊灯、青铜鹅形灯等可以看出，此时的工匠已掌握精湛的灯具制造技艺。灯具的类型包含了吊灯、台灯等各形灯具，功能形态上已与现代灯具相似，这些灯具设计精巧，结构复杂，既考虑了照明的实用性，又注重了艺术装饰性。这些灯具的制造采用了当时先进的铸造技术，确保了灯具的耐用性和稳定性，配合上适宜的燃油，如橄榄油等，为越来越多的室内空间内提供持久而稳定的光源，也进一步推动罗马帝国时期城市化与建筑业的发展。 鹅形油灯青铜公元1世纪庞贝遗址出土 鹰首双口吊灯青铜公元1世纪庞贝遗址出土 落地式油灯青铜公元1世纪庞贝遗址出土 西勒诺斯像喷泉装饰青铜公元1世纪赫库兰尼姆遗址出土西勒诺斯是希腊神话中的山林之神，酒神狄俄尼索斯的养父和老师，同时也是森林诸神的领袖，他以嗜酒常醉，知古察今，预言未来而著名。纸莎草别墅是赫库兰尼姆古城中最雄伟壮观的豪宅，18世纪经考古挖掘被发现。这里不仅出土了数百件包括马赛克、大理石和青铜雕像等不同媒介的艺术作品，更拥有现今世界上仅存的一座希腊——罗马文明时代图书馆。图书馆中藏有超过1,000个莎草纸卷轴，别墅名称也因此而来。 渔童像喷泉饰物大理石公元1世纪赫库兰尼姆遗址出土 乌鸦形状喷泉饰物青铜公元1世纪斯塔比亚遗址出土 罗马的发展历程漫长而复杂，它从一个不到15万人的小国成长为一个强大的帝国，再到衰落和消亡，持续了1000多年的时间。罗马衰退：从帝国到消亡帝国分裂时期（公元284年-公元395年）公元284年，罗马帝国内部出现混乱，外敌入侵频繁。戴克里先皇帝上任后进行了一系列改革，最终将政权一分为二，建立四帝共治制，这标志着东西罗马分权而治。东罗马帝国的疆域起初包括巴尔干半岛、小亚细亚、叙利亚、巴勒斯坦、埃及、美索不达米亚及外高加索的一部分。在查士丁尼皇帝在位时，进一步扩张至北非、意大利和西班牙的东南。西罗马帝国的疆域则包括意大利、高卢（法国）、西班牙和不列颠的部分地区。 萎缩和衰退时期（公元476年-公元1453年）随着时间的推移，罗马帝国的国力、经济和文化影响力逐渐衰落。476年，西罗马帝国的最后一位皇帝罗慕洛被日耳曼人首领奥多亚克废黜，西罗马帝国的政治统治落下帷幕。东罗马帝国在多个世纪内继续控制着巴尔干半岛、小亚细亚、叙利亚、巴勒斯坦、埃及和美索不达米亚等地，并保持着相当程度的繁荣和稳定。直到公元1453年，东罗马帝国被奥斯曼土耳其帝国所灭，标志着罗马帝国的最终结束。 《帝国的历程：毁灭》 1836年托马斯·科尔 经历多次毁灭与复兴的轮回，罗马每一层历史的尘埃都堆积成这座城市独特的印记。作为世界文化的发源地之一，罗马在人类历史的长河中铭刻下了永恒的篇章。 中国与古罗马文明的接触，可追溯至公元前二世纪丝绸之路的开辟。虽然双方初期的接触有限，但随着时间的推移，交往日益频繁。东汉尝试向罗马帝国派遗使团，同时也有古罗马的便节远道而来，踏上中华大地。史书中对古罗马的风土人情、政治体制等方面有着详细的记载，见证了双方文明交流的深度。从《后汉书》开始，中国就有对罗马帝国的相关记载。与此同时，罗马帝国时期的杰出作家老普林尼在《自然史》中也已经有关于丝绸以及中国的描述，这同样说明了古罗马对中华文明的好奇与向往。丝绸之路不仅仅是一条商贸通道，更是一条连接东西方文明的文化纽带。在这条道路上，商品、图像、时尚和习俗得以传播，促进了不同文明之间的互学互鉴。其中，丝绸作为东西、方贸易的主要商品之一，不仅传递了精美的图像和神话传说，更承载了东西方文化的交融与碰撞。通过丝绸之路等商贸通道，双方不仅进行物质交换，更在思想、艺术、文化等多个领域进行了深入的交流。这种文化交流既丰富了各自的文化内涵，也为人类文明的进步作出了重要贡献。在这个全球化的时代，我们更应当珍视文化交流的机会，推动不同文明之间的互学互鉴，共同创造人类文化的美好未来。 编者语本篇所引述资料根据广东省博物馆展览介绍资料整理，仅作爱好交流、学习相关知识及方便了解展出文物信息，不作其他用途，如要转载请注明相关出处。2024.06广州