上海电影博物馆

荷芳

上海电影博物馆是在上海电影制片厂原址上建立的，位于徐汇区漕溪北路595号。总建筑面积超过10万平方米，总投资9亿元，是一座国内面积最大的电影博物馆。

上海电影制片厂，是中国电影老企业，也是中国三大电影基地之一，成立于1949年11月16日。1950年～1952年，由上海长江电影制片厂、昆仑影业公司、文华影业公司、国泰影业公司等8家私营电影企业联合组建为国营的上海联合电影制片厂。1953年2月上海电影制片厂与上海联合电影制片厂合并，仍沿用上海电影制片厂厂名。

博物馆闹中取静，大门前的工农兵塑像作为“上影”的标志，看了让人觉得很亲切，仿佛置身于电影的世界中。

走进电影博物馆，从兑换纸币票开始，满满的仪式感。七十岁以上的老年人可以免票，60至69岁可买50元的优惠票（感觉有点贵，博物馆为什么不能免费参观）

博物馆总共4楼，游览顺序是先坐直达电梯到四楼，然后再一楼一楼往下参观，底层是一家咖啡厅。

走出电梯，就进入了这红光闪耀的星光大道，闪光灯和欢呼声此起比伏，让我们普通人也体验了一把红毯明星的荣耀和感觉。

4楼—光影记忆

走进“光影记忆”，在这里我们了解了电影的起源和演变，体验电影带给人们的情感和希望，从经典黑白电影到现代科技大片，大家沉浸在电影的海洋中。

走过星光大道，转弯就看到了巨幅照片墙，老艺术家们的照片影像唤起了多少人的记忆。他们是：白杨、胡蝶、金焰、黎莉莉、秦怡、阮玲玉、孙道临、上官云珠、石挥、王人美、王丹风、赵丹等。上海是中国电影的发祥地，在中国电影百余年的发展史上，上海电影曾创造过辉煌的文化成就，当然也离不开这些著名的演员和优秀的导演。

伴随着古老唱机飘出天涯歌女，瞬间将我们拉回那个年代的上海。周璇（1918-1957），原名苏璞，祖籍江苏常州。3岁被拐卖，后被上海一周姓人家收养，改名小红。30年代投身明月歌舞社学习歌舞，因演唱歌曲《特别快车》崭露头角。1934年，在上海各电台联合举办的歌唱比赛中名列第二，被誉为“金嗓子”。1935年开始在“电通”、“艺华”等影片公司拍摄电影。1937年因在明星公司影片《马路天使》中饰演歌女小红，成为广受欢迎的新一代电影明星。

三、四十年代，周璇在香港拍摄《孟姜女》、《董小宛》、《西厢记》、《渔家女》、《长相思》、《清宫秘史》等名片，1950年从香港回到上海，参演《和平鸽》等影片。

张瑞芳（1918年6月15日-2012年6月28号），原籍北京市。抗日战争时期参加革命文艺工作，从话剧舞台到大银幕，曾是我国闻名遐迩的“四大名旦”之一（白杨、舒绣文、秦怡）。解放后，张瑞芳加入了上海电影制片厂，先后主演了《南征北战》、《李双双》、《泉水叮咚》等众多优秀影片，塑造了一个个丰满的中国女性形象。令人印象深刻的是和演员仲星火搭档的《李双双》。

凭借电影《李双双》，张瑞芳荣获1963年第二届《大众电影》“百花奖”最佳女演员奖，仲星火获最佳男配角奖，影片还获得最佳故事片、最佳编剧4项大奖。周总理看完《李双双》后，曾直言“今年百花奖我投她一票”。张瑞芳成为了中国观众心目中的一代“银幕女神”。

赵丹（1915年6月27日-1980年10月10日），原名赵风翱，出生在江苏扬州，毕业于上海美术专科学校，中国内地演员、导演、编剧、历任全国人大第一、二、三届代表，中国人民政治协商会议第五届委员、中国文学艺术界联合会委员、中国电影家协会和中国戏剧家协会常务理事、中国影协上海分会副主席等职。

1932年，赵丹参演了个人首部电影《琵琶春怨》，从此开始了电影生涯。1937年，主演剧情电影《十字街头》。1939年，主演剧情电影《中华儿女》。1945年，执导了茅盾的话剧《清明前后》。1949年，凭借剧情电影《乌鸦与麻雀》获得中国文化部优秀影片个人一等奖。1950年，主演剧情电影《武训传》。1957年，主演剧情电影《海魂》。1957年加入中国共产党。

1958年，由其主演的传记电影《林则徐》上映。1965年，主演剧情电影《烈火中永生》，这是他生前拍摄的最后一部影片。这2部片子是最令人印象深刻的。赵丹一流的演技水准，激情澎湃的表演，使人热血沸腾。

1980年10月10日，赵丹因病去世，终年65岁，令人惋惜！1995年，赵丹获得中国电影世纪奖最佳男演员奖。2005年，赵丹获得中国电影百年百位优秀演员奖。

3楼—影史长河

这层楼面有译制片配音室，参观者可以亲自对着电影画面试试配音，很有趣。还有光影长河，很多年前的宣传海报，上海电影院位置和老照片等。展示了孩子们喜欢的动画长廊，经典的小蝌蚪找妈妈互动区，还能在展厅观看《三毛流浪记》。

博物馆的三楼展区里，陈列着各类的电影期刊，老画报等。

在这里，小朋友们可以和许多熟悉的卡通人物见面了，还可以看到《葫芦兄弟》《黑猫警长》《齐天大圣》《铁扇公主》等动画片的海报设计。

《大闹天宫》是上海美术电影制片于1961年—1964年制作的一部彩色动画长片，取材于中国古典名著《西游记》中孙悟空闹龙宫、反天庭的故事。画风古典唯美，场景生动精致，情节流畅明快，为该时期动画电影的代表作，数次获得国际大奖，蜚声中外。

《大闹天宫》由万赖鸣、唐澄联合执导。一部动画片影响了几代人。

《阿凡提的故事》是由上海美术电影制片厂出品，曲建方执导，凌纾、曲建方编剧，毕克、邱岳峰等主要配音的木偶动画片，于1980年1月1日在在国内播出。

《三毛流浪记》是2006年由中央电视台投资数千万出品的动画片。动画片是根据画家张乐平先生漫画作品三毛改编的，讲述的是20世纪30～40年代三毛在上海的生活情景，展现的是三毛情结中最积极的因素。主要表现正义与邪恶、公正和欺诈、光明与黑暗之间的较量和斗争。

记忆中的上海老电影院：

巴黎大戏院：巴黎大戏院建于1926年，是霞飞路专映外国片的首轮影剧院。1951年，巴黎大戏院更名为淮海电影院。

夏令配克大戏院：由西班牙商人雷玛斯创建于1914年9月8日，位于静安寺路127号（今南京西路石门二路口）原为专映西片的头轮影院。20年代开始放映国片，一度被称为“国片之宫”。

金城大戏院

北京大戏院：始建于1926年，位于贵州路239号，上下二层，1058个座位。1931年，中国最早的有声片《歌场春色》在此首映。

2楼—电影工场

电影这一独特的文化形式，与生俱来具有梦幻特征。这个展区揭示电影生产创作的神奇奥秘，开启制造梦幻的技术之窗。我们可在此观摩影视作品的生产创作流程并实践，感受电影作为梦幻工厂的动人艺术魅力。

今年是谢晋导演百年诞辰，以及上海电影博物馆的“十周岁”，二楼现在主要为“赤子之心—谢晋百年诞辰纪念特展”与十周年展。

电影《永不消失的电波》的拍摄场景。

梦幻工厂：20世纪10-20年代，中国本土制片业在上海发展壮大。至30年底，形成了第一次生产创作高潮，出现了“明星”、“联华”、“天一”等百余家民营制片机构，出品了一大批传世佳作。

抗战结束后，上海电影浴火重生，再次攀上新的高峰。短短四五年间，上海各制片公司出品的故事片多达126部。

展区通过上海滩十大制片公司及几部经典影片的展陈，为参观者呈现上海电影在30-40年代这一黄金时代的繁荣景象。

这应该是“南京路上好八连”吧？

“SMART”品牌衬衣，非常有名。

坐落于南京西路平安电影院内的《飞达咖啡馆》，是作家张爱玲幼年时曾经常光顾的地方，也是老上海优雅、精致生活品味的象征。

贴着墙纸的墙壁上，挂着几幅张爱玲的照片。

沪江照像馆，这大概是老一辈的记忆了。

上海的石库门弄堂

边上老式的消防拴早已不见踪影。墙上有“哈德门”香烟的广告，那是二三十年代国外的一个著名品牌。

1楼—荣誉殿堂

最夺人眼球的是600座奖杯组成的一整面墙，都是上海电影不同片种在各个时期赢得的重要奖项。

百年人物展—谢晋导演的生平和作品，很让人感慨，这是属于老一辈电影艺术家的记忆和情怀！作为影坛代表性人物、人民艺术家，谢晋从影60年间，曾执导《女蓝5号》《红色娘子军》《天云山传奇》《高山下的花环》《清凉寺钟声》《鸦片战争》等经典电影，在海内外极具影响力。2018年举行的庆祝改革开放40周年大会上，谢晋是入选共和国百名“改革先锋”的唯一的电影导演。

博物馆里谢晋导演的半身雕塑像。

谢晋（1923年11月21日-2008年10月18日）中共党员，出生于浙江省绍兴市上虞区，毕业于南京国立戏剧专科学校导演系，中国内地导演、编剧。1950年，在爱情电影《哑妻》中担任副导演。1954年，独立执导淮剧短片《蓝桥会》，从此开启了他的导演生涯。

谢晋曾说：“在创作中，我就是凭感情，每一次都把自己烧进去。”是啊，每一次看谢导的电影，无论是剧情的悲伤还是喜悦，都会深深地陷入其中。我最喜欢的是《芙蓉镇》《天云山传奇》《红色娘子军》《舞台姐妹》等影片，在电视里看了一遍又一遍，可还是一次次被打动。

这是1950年代谢晋全家福。谢晋从小对戏曲有着浓厚的兴趣，在家乡度过了他的童年，并上了一年小学。20世纪30年代，跟随父母迁居上海继续读小学，在上海期间对戏曲的痴迷转向电影。

1942年，19岁的谢晋从沦陷区上海碾转来到重庆，与正在江安女子中学读书的徐大雯相识。1946年秋，谢晋与徐大雯在上海举行了婚礼。谢晋有四个孩子，三男一女，却不幸有两个儿子患有智障。

尽管谢晋的家庭生活有着各种不幸和缺憾，但他对子女、亲眷依然舐犊情深，呵护备至。每次外出，他都不忘给家人带回贴心礼物。遇到空闲，他都会亲自下厨，为家人烧几道拿手好菜。他相信，一个人只有深爱自己的家人，才会深爱这个社会和国家。

1996年谢晋和夫人徐大雯步入金婚之年（左下方）。

纪念中国电影诞生一百周年时，国家授予谢晋“国家有特出贡献电影艺术家”奖。

家乡的黄酒是谢晋的最爱。

谢晋的书房

1957年，谢晋执导的彩色体育电影《女蓝五号》，该片获得第6届世界青年联欢节举办的国际电影节银质奖章。

1993年，执导的剧情电影《老人与狗》获得上海电影评论学会“十佳影片奖”。

1981年，凭借剧情电影《天云山传奇》获得第1届中国电影金鸡奖最佳导演奖。

1986年，执导的剧情电影《芙蓉镇》获得第7届中国电影金鸡奖最佳故事片奖、第10届大众百花奖最佳故事片奖。这也是我最喜欢的一部影片，刘晓庆和姜文的表演如火纯青。

1960年，凭借战争电影《红色娘子军》获得第1届大众百花奖最佳导演奖。

《大众电影》是我们最熟悉的刊物，也是我国历史最久、影响最大的普及性电影文化刊物，自1950年6月1日在上海创刊以来，一直致力于电影文化和传播和推广。《大众电影》是我最喜欢的杂志，哪怕在当兵时也会省下钱每月买上一本。

这本杂志不仅见证了中国电影的发展史，而且在20世纪80年代以其高达960万册的发行量，创造了电影杂志单期发行量的最高世界纪录。

此外，《大众电影》还创办了大众电影百花奖，这是新中国第一个全国性的电影评奖，也是唯一一个群众性电影奖项，为电影艺术的普及和推广做出了巨大贡献。

在展厅里，还可看到特殊的摄器材和上海第一台数码放映机等珍贵文物，这样设备见证了中国电影技术和发展和创新。

馆内的大量藏品不仅留下了中国电影流金岁月的珍贵记忆，也见证了中国社会经济建设的蓬勃发展。

第一次看到如此之多的拍摄设备，确实是大开眼界了，我们门外汉就看个热闹了。

电影《庐山恋》和《摇啊摇，摇到外婆桥》中女主角穿过的服装。

一楼的一侧是电影《乌鸦与麻雀》拍摄现场的情景再现，不仅有画面，还有现场的配音，让我们这些从未到过拍摄现场的人特别好奇，看得入神，原来电影就是这样拍成的。

看完了电影展，感触也很深，觉得做每一行都不容易！当我们舒舒服服的坐在影院里欣赏一部电影时，也要感谢这些众多电影人的努力和辛勤付出，感谢他们让我们的生活变得更加丰富多彩。

4D艺术影院画面宽广，音响效果也好，就是短短的几分钟，没看够。

上海电影博物馆不仅是一个展示中国电影历史和文化和地方，也是一个让我们重温经典、感受电影魅力的场所，无论是电影爱好者还是普通游客，都可以找到属于自己的故事和回忆。走出展馆，心满意足。

图/文： 荷芳

部分资料摘自网络（鸣谢）

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2024年6月25日于上海