<p class="ql-block">摄影师：Andhika Ramadhian</p><p class="ql-block"> 🎑印尼摄影师Andhika Ramadhian运用重复的色彩和线条，打造出极具超现实主义的极简影像，他常常将微小的人物放置在大型背景中，并运用梦幻般的调色板，创造出独特的视觉效果。他的作品将观众引领至一段以日常生活为主题的奇妙旅程，展示了人类生活中不同寻常的魅力和无限可能🥰。</p> <p class="ql-block"> 🎑他所创作的视觉作品，构图看似都很极简，融合了梦幻般的色彩之后，作品营造出了一种绚丽而克制的丰盛感。理性且保留的构图方式，完好的诠释了“少即是多”，而且作品有一种故事叙述感。</p> <p class="ql-block"> 🎑绚丽的色彩一下子抓住了人的眼球，这些作品让人觉得心情愉悦，充满了刚刚好的梦幻感。他认为美与美学一直与人有着本能的关系，并且可以有效地将它们用作一种充分而有力的交流方式。</p> <p class="ql-block"> 🎑Andhika的创作灵感来自许多方面，例如他自己的生活经历，电影，音乐以及超现实主义大师勒内·马格利特（René Magritte）和萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí）的作品。</p> <p class="ql-block"> 🎑作品既保留了摄影光线雕刻的质感，又在整体上强调了设计的形式美感，明快而富有诗意的画面，既是对人们内心的抚慰，同时又唤醒观众对于生命、生活、自然的热爱。</p> <p class="ql-block"> ✨摄影师们通过摄影开启自己艺术般的创作，而观赏者们，则在观看的过程中，去领略千重山万条路，去在他人的故事里，思索自己的人生，沉淀自己的感悟。本期为大家带来了世界摄影史上意义深远的几位摄影师和他们的代表作，以及他们对于摄影的肺腑之言。也许能让你在时间的长河里，感悟经典，体味人生。</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">🎥《工作间隙抽烟的小丑》--- 布鲁斯 • 戴维森</b></p><p class="ql-block"> 名言：如果我在寻找一个故事，我与主题的关系是，故事在向我而诉说，而非我在告诉故事。</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">🎥《日暮途远》--- 何藩</b></p><p class="ql-block"> 名言：没有一种艺术媒介，能像摄影那样，表现得十足肖妙自然，精确逼真，一成不变。</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">🎥《多维玛与大象》--- 理查德 • 阿维顿</b></p><p class="ql-block"> 名言：人像照不是临摹，当情绪或事实转化成照片的一刻，它就不是事实，而是意见。</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">《玻璃泪》--- 曼 • 雷</b></p><p class="ql-block"> 🎥与其拍摄一个东西，不如拍摄一个意念，与其拍摄一个意念，不如拍摄一个幻梦。</p> <p class="ql-block"> 每一张照片，都是时光的标本🎞</p> <p class="ql-block">📸摄影灵感 | 摄影大师作品赏析</p><p class="ql-block">摄影师：İlker Karaman</p><p class="ql-block"> 🌀伊尔·卡拉曼是一位来自土耳其首都安卡拉的摄影师，出生于1990年。严格意义上来说，他并不是专业的摄影师，他的大学专业是电子设计系工程师。摄影是他的爱好之一，特别是这种构图鲜明，具有强烈的结构对比性和色彩跨度的场景，经常能被他的镜头捕捉。</p> <p class="ql-block"> 🍒卡拉曼有两个摄影项目，一个是《Yellow in My Life》，记录了他生活中遇到的有关黄色的街头片段。他觉得黄色是一种非常引人注意的颜色，所以他遇到黄色的建筑或者物体，都会在那里拿着相机等上一会，如果恰巧有人或动物经过，一张既有生命力又有辨识度的照片就诞生了。</p> <p class="ql-block"> 🌈卡拉曼的另一个摄影项目，称为《In Pursuit Of Myself》，诣在匆忙无序的生活中寻找自己。卡拉曼经常觉得，现代人的生活节奏实在是太快了，快到我们根本没有时间停下来，好好看看自己的周围都是什么，他在这个项目中的记录则是想抓住这些生活的碎片，凝固时间。</p>