英国国家美术馆 2024.05.22

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<p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">英国国家美术馆又称国家艺廊、伦敦国家美术馆，成立于1824年。美术馆收集了从13世纪~19世纪，2600多件绘画作品。美术馆的画藏涵盖于1200年-1930年间的欧洲绘画史，重要藏品包括梵高的《向日葵》、达芬奇的《岩间圣母》、杨·凡·艾克的《阿尔诺芬尼夫妇像》等。由于其收藏属于英国公众，因此美术馆是以免费参观的形式向大众开放。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">英国国家美术馆，位于英国伦敦市中心特拉法加广场的正北方向，成立初期当时仅有38幅画作，此后陆续拓展为以绘画收藏为主的国家级美术馆。所有收藏的艺术品都按年代顺序展出。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">西翼:1200-1500年意大利、荷兰和德国画家作品。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">南翼:1500-1600年文艺复兴全盛时期画作。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">北翼:1600-1700年意大利、法国、西班牙等地的画家作品。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">东翼:1700-1930年欧洲绘画作品。</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">展厅内景</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;">⛪ 🏛️</p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px;">伦敦国家美术馆最值得欣赏的画作</b></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">文森特·梵高的《向日葵》</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">1888年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">这是在世界各地的博物馆和美术馆中展示的五个向日葵版本之一。向日葵是梵高在阿尔勒创作的第一批绘画中的一幅，这些绘画展示了他的标志性表达风格。梵高是荷兰后印象派画家。</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">《梵高的椅子》</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">1888年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">梵高描述它是“一个灯芯草为底的木质椅子，全部为黄色，衬映着一面镶有红瓷砖的墙壁。”椅子上的物品有他的烟斗和烟丝，表明他的简单生活。后面木箱里发芽的洋葱头，木箱上难得有文森特的签名。</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">《睡莲》</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">克劳德·莫奈</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">1916年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">画面中的莲叶与莲花布置的恰到好处，形成了一种和谐宁静的氛围，展现了自然美的诗意与优雅。</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">《阿尔诺芬尼夫妇像》</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">扬·凡·艾克</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">1434年</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">木板油画</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">画家凡·艾克是尼德兰文艺复兴的奠基者，也是15世纪北欧后哥特式绘画的创始人。此画开创了油画的先河，他被誉为油画之父。他率先采用更具色彩表现力、更能捕捉光线层次感的油彩，取代了中世纪盛行的蛋彩。这幅经典中的经典被许多专家解读着，载入了各种艺术史、美术史史册。</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:20px;">　　《爱神维纳斯与战神马尔斯》</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:20px;">意大利画家桑德罗·波提切利</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">1485年</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">木板蛋彩油画</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 波提切利是文艺复兴早期最杰出的画家之一。这是博提切利创作的为数不多的世俗作品，也是最受欢迎的作品。</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">《曼彻斯特圣母像》</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">米开朗基罗</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">1497年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">米开朗基罗是意大利文艺复兴时期伟大的雕塑家、画家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">孩子看着一本书，天使们凝视着卷轴。两者都可能预示着基督的死亡。年轻的浸信会教徒注视着内心，可能意识到未来。</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">《岩间圣母》</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">意大利画家 列奥纳多·达·芬奇</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">约1490年至1507年</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">木板油画</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">达芬奇是世界上最著名的画家之一，同时他还是工程师，音乐家，医学家，生物学家，雕塑家，发明家和哲学家。众多领域内的杰出成就令他成为最耀眼的明星。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">达·芬奇创作过两幅《岩间圣母》，都是在意大利米兰完成的。第一幅收藏在巴黎卢浮宫，第二幅收藏在英国国家美术馆。</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">《列奥纳多·洛雷丹总督肖像》</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">意大利画家乔瓦尼·贝里尼</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">1501年-1502年</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">木板油画</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">乔瓦尼·贝里尼出生于文艺复兴时期颇具影响力的贝里尼家族。他与他的父亲和兄长，是【威尼斯画派】的奠基者，但他的成就最为显著。著名的威尼斯画家提香和乔尔乔内都是他的学生。他的画作注重自然景色的描写和抒情意味的表达，奠定了威尼斯画派的基调。他早期以蛋彩作画为主，后来极力推崇油画技法，对后世影响深远。</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">《安葬耶稣》</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">意大利画家米开朗基罗</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">1500年-1501年</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">木板蛋彩</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">米开朗基罗是意大利文艺复兴时期伟大的雕塑家、画家、建筑师、诗人，在众多领域都有杰出成就，是“文艺复兴三杰”之一。这是幅未完成的祭坛画，显示基督被抬到坟墓。基督从左边坐着的抹大拉的马利亚的膝上被举起来，右边坐着的是未画的童贞女。他毫无生气的身体被着重地呈现给我们。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">画面右侧下方处应该有圣母由于保存不善，这部分现已剥落。</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">《两个使节》</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">德国画家小汉斯·霍尔拜因</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">1533年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">小汉斯·荷尔拜因是16世纪最有成就的肖像画家之一。其肖像画构图严谨，人物生动自然，与周围环境完美融合，细节刻画一丝不苟。这幅肖像画是在欧洲宗教动荡时期绘制的。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">这幅画中的两个人物是按照真实比例绘制的，左边的男人是法国驻英外交官，佩剑上刻着他的年龄是29；右边是法国的神职人员，胳膊下的书页标有他的年龄是25。小汉斯·霍尔拜因留下了1533年两位外交官造访伦敦的情景。当观者从左下方或右上方观看时，前景中扭曲的头骨的时针便会被矫正。</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">《酒神巴库斯与阿里阿德涅》</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">意大利画家提香·韦切利奥</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">1506-1507年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">提香·韦切利奥是威尼斯画派第二代人物，被称为色彩大师。他在世时曾是意大利最具影响力的画家。许多追随者从欧洲各地来到意大利学习他的技法。他的画作构图严谨，笔触自由奔放，色彩鲜艳明亮，具有优美、抒情和牧歌式的情调。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">这幅画描述克里特岛公主亚里亚德妮被恋人抛弃后，酒神巴卡斯和一起狂欢的随从经过， 然后就对公主一见钟情，坠入情网了。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"></span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">《粉色圣母》</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">意大利画家拉斐尔</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">1506-1507年</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">木板油画</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">画家拉斐尔是意大利“文艺复兴三杰”中最年轻的一位，同时也是早逝的一位，年仅37岁便离世。但他的勤勉创作却为世人留下了300余件艺术珍品。他的画作以“秀美”著称，精巧含蓄，恬静和谐，特别是他笔下的圣母形象，完美融合了宗教的虔诚和人性的光辉，优雅迷人，深受时人追捧。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">《亚历山大城的圣凯瑟琳》</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">拉斐尔</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">1507年-1509年</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">木板油画</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">圣凯瑟琳：基督教圣人之一，据说是一位在公元4世纪受害的殉道者。她被认为是智慧、学问和纯洁的象征。</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">《维斯托杰克》</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">乔治·斯塔布斯</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">1762年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">他被欧洲人誉为【画马的达·芬奇】。这幅作品在英国国家美术馆最显眼的位置。画中的主角【维斯托杰克】是一匹明星级赛马，骏马的身躯是完全按照它的真实尺寸而创作的。</span></p> 美术馆其它的作品🏛️ <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">《圣母子与两个天使》</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">契马布艾(意大利)</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">1280-1285年</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">《复活节》</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">意大利著名画家乔托</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">1320-1325年</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">木板蛋彩画</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">人物的衣着不再是程式化的，乔托吸收古希腊、古罗马雕塑绘画经验，让人物的衣服有了阴影和褶皱，给人一种自然垂挂在形体之上的美感。</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">《圣玛格丽特被斩首》</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">1409年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">一位女圣徒在城门外被斩首，统治者和市民都注视着。这曾经是祭坛的一部分。</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">《多明尼加祝福》(右图)</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">弗拉·安吉利科</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">1419-1435年</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">蛋彩.白杨木</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">《多明尼加祝福》(左图)</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">弗拉·安吉利科</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">1419-1435年</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:20px;">蛋彩.白杨木</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">在当时的哲学潮流是承认人类的尊严和重要性，在追寻古典文化的同时，也产生了对古希腊罗马文学和艺术中所蕴含的异教信仰的恐惧，所以通过绘画艺术尝试将宗教人物用现实的人物描绘在现实的场所。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">安吉利科就是这种理想现实的最佳人选，通过栩栩如生的耶稣基督故事的绘画来说服和鼓励人们献身宗教。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">《祭坛画，圣女和孩子》</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">真蒂莱·达·法布里亚诺</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">1425年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">这幅是哥特式艺术风格的作品，属于中世纪时期的宗教绘画题材的作品。</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">《圣母与圣子》</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">马萨乔</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">1426年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 马萨乔 Masaccio 意大利文艺复兴绘画的奠基人，被称为“现实主义开荒者”。他的壁画是人文主义一个最早的里程碑，是第一位使用透视法的画家。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">圣母和孩子坐在有古典圆柱的石头宝座上。两个天使跪在两边。另外两个天使吹笛子。孩子正在吃葡萄，这是指基督在十字架上洒下的血。投射的阴影和线性透视揭示了自然主义的新兴趣。</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">《荣耀基督在天庭》</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">弗拉·安吉利科</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">1428-1430年</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">木板蛋彩画</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">安吉利科是意大利文艺复兴早期画家，多米尼加派修士。他只为教堂作画，且只画宗教题材画。</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">《圣休伯特的末日》</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">韦登</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">1430年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">韦登在创作独特布局和刻画人物感情方面有着过人的天赋和纯熟的记忆。他的创新之一在于刻画完美的曲线和对人物、物体的细节处理。</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">《女人》</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">作者:罗伯特·坎宾</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">1435年</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">《圣塞波尔克罗的政治》</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">斯特凡诺·迪·乔瓦尼</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">1437-1444年</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">《抹大拉的玛利亚》</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">罗希吉尔·凡德韦登</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">1438年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">这幅画最初是圣母玛利亚的大型祭坛画的右下角，为布鲁塞尔的一座教堂所画。在《圣经新约》中，被描写为耶稣的女追随者。罗马天主教、东正教和圣公会都把他作为圣人。这幅画描述的就是正在阅读圣经的抹大拉的玛利亚。</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">《一位女士的肖像》</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">罗希吉尔·凡德韦登</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">1460年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">这幅15世纪的杰作中，画中人物头戴层层叠叠的细布头巾，隐藏了所有头发。当时基督教教义要求已婚女性必须遮盖头部，以示谦逊，所以头巾成了虔诚妇女的标配。</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">《圣母子》</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">安托内洛·德·梅西纳</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">1460-1469年</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">《果园里的哀痛》</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">乔瓦尼·贝利尼</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">1465年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">乔瓦尼·贝利尼来自一个艺术世家，父亲、哥哥和姐夫都是同时代的著名画家。可以说他们一家人影响了威尼斯的艺术发展。进而也影响到整个文艺复兴。他有两个著名的学生——乔尔乔内和提香，后来都成为威尼斯画派的代表人物。作品出自《新约·路加福音》</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">《圣米迦勒战胜魔鬼》</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">巴托洛姆·贝尔梅霍</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">1468年</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">《圣艾米莉杜斯的天使报喜》</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">卡罗·克里韦利</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">1486年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">作品描绘的是圣盟母所在城镇的街景。这种将圣经人物和故事情节至于现实城镇街景中的手法，是文艺复兴时期宗教化的一大特征，目的是为了让人们更加信服圣经的情节，这要比圣经里纯文字的描绘亲切一万倍。</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">《喇叭手》</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">安德烈亚·曼特尼亚</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">1490-1506年</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">《猎神之妻普罗克里斯之死》</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">桑德罗波提切利</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">皮耶罗·迪·科西莫</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">1495年</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">《授乳的圣母》</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">尼德兰-康宾</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">十五世纪画家</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;"></span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">《圣母加冕》</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">洛伦佐·摩纳哥</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">十四世纪下半叶</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">《耶稣下架》</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">作者不详</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">1500-1505年间</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">《圣彼得与桃乐丝》</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">荷兰画家</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">1505-1510年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">这幅画描述的是圣彼得拿着两把钥匙，分别通往天堂和地狱。桃乐丝头戴花环，手捧装满鲜花的草篮。桃乐丝由于是一名虔诚的信徒，她被抓后受到折磨，拷打，最后被判处死刑。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">《书斋中的圣哲罗姆》</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">文森特</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">1510年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">在意大利文艺复兴时期，艺术与建筑的关系非常密切，艺术家用建筑暗示着故事的发生，加深绘画的叙事性，使得观众有身份代入感。</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">《教皇朱理二世像》</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">拉斐尔</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">1511年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 拉斐尔·圣齐奥，本名拉斐尔·桑西，意大利画家、建筑师，与达·芬奇和米开朗基罗合称“文艺复兴三杰”。拉斐尔谢世时年仅37岁，但由于他勤勉的创作，给世人留下了300多幅珍贵的艺术作品。他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，是手法主义的代表人物，也代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 教皇尤利乌斯蓄起胡须，以纪念失去博洛尼亚城。教皇十字键和头饰，原本是作为背景的，现在通过窗帘展示出来。宝座上的橡子是他家族德拉·罗维尔家族的象征。</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">《基督告别他的母亲》</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">阿尔布雷希特·阿尔特多斐</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">1520年</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:20px;">《安德里亚·戈里迪总督的肖像》</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">文森索·卡泰纳</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">1523-1531年</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">《手持节妇图的鲁克丽蒂娅》</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">意大利画家 洛伦佐·洛托</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">1533年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">洛托是个性最独特的威尼斯画派画家。他创作了一些著名的宗教绘画，但他的主要成就来自现实主义肖像画。他的肖像画能够准确的捕捉人物的个性，多数采用冷色调制造发光效果，常常使用柔和的光影塑造人物形象。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;"></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《乔瓦尼·艾格斯提诺·德拉·托雷医生和儿子尼科洛》</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">意大利画家洛伦佐·洛托</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">洛托作为16世纪威尼斯训练有素的顶级画家之一，被誉为流浪与孤独的艺术家。他性格独特，不善交际，却钟爱旅行。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">在这幅肖像画中生动地捕捉了父子之间的深厚情感。托雷是贝尔加莫的著名医生，后当选为贝尔加莫医学院的院长。</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">《福尔图纳托·马丁纳格伯爵的肖像》</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">莫雷托·达·布雷西亚</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">1540-1545 年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">伯爵是布雷西亚的一位有学者风度的贵族。作为一幅肖像画，作品桌子上罕见的古代硬币和铜脚暗示了主人收藏的兴趣，同忧郁反思的表情相呼应。“唉,我的欲望太多”是用希腊语写在他的帽子徽章上，艺术家通过这些道具和画面布局使得这幅肖像画具有了哲学的思考和象征的寓意。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">莫雷托·达·布雷西亚，意大利文艺复兴画家。他以宗教题材绘画和壁画以及肖像画著称。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"><span class="ql-cursor"></span></span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">《各各他之路》</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">雅格布·巴萨诺</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">1544-1545年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">巴萨诺是继提香之后威尼斯画派最优秀的画家。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">耶稣被捕之后屡遭戏弄，甚至在被钉十字架前人们也不放过他。士兵们给他披上紫袍，戴上荆冠，戏称为“犹太人之王”，并让他背着十字架前往施刑地各各他山(耶稣受难地）。耶稣背着十字架赴各各他的途中，一位耶路撒冷的犹太妇女见耶稣痛苦不堪，便拿出手巾递给他擦汗。</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">《在亚历山大面前的大流士家族》</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">意大利画家保罗·韦罗内塞</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">1565年</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">《银河系的起源》</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">丁托列托</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">1575年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">丁托列托是16世纪意大利威尼斯画派著名画家，是著名画家提香的弟子。他的作品继承提香传统又有创新，在叙事传情方面突出强烈的运动，且色彩富丽奇幻，在威尼斯画派中独树一帜。</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">《绅士的肖像》</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">乔瓦尼·巴蒂斯塔·莫洛尼</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;"></span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">意大利文艺复兴时期，肖像画成为一种流行的艺术形式。这些肖像画通常描绘了贵族、宗教领袖、商人或其他社会地位较高的人物。</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">《收藏家的肖像》</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">帕尔玛·贾迪诺</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">1587年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">这是一位不知名的收藏家，手持一本迷你祈祷书。</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">《罗得和他的女儿们》</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">亚伯拉罕·布隆梅特</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">他拥有画家、绘图员、作家、教师的多重身份。布龙梅特的工作重心始终围绕着风景画题材展开它的调色板，对比强烈又赋予韵律，还注重细节。他是十六世纪后期的画家。</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">《画廊》</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">法兰德斯</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">1620年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《画廊》一个虚拟的画商交易场所。这幅画展示了17世纪法兰德斯制作的真实或大部分想象的收藏家和访客。</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">《圣塞巴斯蒂安之死》</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">洪特霍斯特</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">1623年</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">《一位女士的肖像》</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">意大利画家塞巴斯蒂亚诺·德·皮翁博</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">十六世纪前期</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"></span><span style="font-size:20px;">他是文艺复兴时期的意大利画家，作品充满魅力和生命力。以独特艺术风格和深刻思想内涵著称。</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">《伯沙撒的盛宴》</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">伦勃朗·范·瑞恩</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">1634 年—1639 年</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">《三兄妹》</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">比利时画家安东尼·凡·戴克</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">十七世纪</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">《为年轻男子弹奏大键琴的少妇》</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">扬·斯特恩</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">1659年</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">《两个男孩吹泡泡》</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">荷兰画家卡斯帕·内切尔</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">1670年</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">《坐在维金纳琴前的女子》</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">约翰内斯·维米尔</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">1670年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">维米尔荷兰黄金时代最伟大的画家之一。一生只活了43岁，只画了45幅画，只有35幅留存于世。就是这么极简的数字成为艺术史上著名画家里作品数量最少的一位。</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">《格雷厄姆的孩子们》</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">英国画家威廉·荷加斯</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">1742年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">作者的妙笔勾画出了这四个成长在富裕家庭里的孩子。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">《罗伯特奥姆上尉》</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">乔舒亚·雷诺兹</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">1756年</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">《第二代阿博马尔伯爵夫人安妮》</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">乔舒亚·雷诺兹</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">1760年</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">《蓬巴杜夫人肖像》</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:20px;">法国肖像画家弗朗索瓦·休伯特·德鲁斯</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">1763年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">蓬巴杜夫人是法国历史上一位极富传奇性的女人，她曾是路易十五的情妇，即使结束情人关系后，她也是国王最信赖的政治伙伴和灵魂伴侣。她是一位政治界的铁娘子，在当时几乎是充当了首相职责，不仅插手法国当时所有的内政和外交事务，甚至影响并改变了整个欧洲的政治格局。</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">《气泵里的鸟实验》</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">约瑟夫·赖特·德比</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">1768年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">作品因其独创性的“烛光”场景引人注目。画中每个人都被戏剧性的一束光照亮，脸上各种情感被巧妙的捕捉到。鸟在大玻璃瓶中被剥夺空气后会如何？中间满头白发的科学家异常激动，逼视着我们，仿佛他是上帝，权能凌驾于自然之上，主宰着生物的命运。其他人物的关注，难过，担忧，劝慰，思考，冷静的种种表现刻画的栩栩如生。</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">《沃德鲁伊伯爵》</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">弗朗索瓦-休伯特·德鲁埃</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">十八世纪中叶</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">《柯克班夫人及其三个儿子》</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">乔舒亚·雷诺兹</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">1773年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"><span class="ql-cursor"></span></span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">《本纳斯特·塔莱顿中尉》</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">乔舒亚·雷诺兹爵士</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">1782年</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">《夏洛特女王》</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">托马斯·劳伦斯</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">1789年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">这幅画是作者20岁所绘，是所有皇室肖像画中最精彩的一部。女王坐在温莎城堡里，在远处可以看到伊顿公学的教堂。珍珠手镯上她丈夫的肖像和会徽记在肖像中扮演着重要的角色。</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">《圣尼古拉斯的祝圣仪式》</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">十六世纪意大利画家保罗·韦罗内塞</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">《博阿斯田野里的露丝》</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:20px;">朱利耶斯·施偌尔·冯·卡罗尔斯斐尔德</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">1828年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">这是希伯来《圣经》的“路得记”的故事。路德是以色列国王大卫的曾祖母。</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">《简·格雷的处刑》</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">保罗·德拉罗什</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">1833年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">这幅画完整而真实的还原了简·格雷被处死时的全过程，后由藏家切勒斯莫尔爵士将其捐赠给英国政府。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">简·格雷出身名门，她是亨利七世的曾孙女，是亨利八世妹妹的女儿。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">她于 1553 年 7 月 9 日从堂兄爱德华六世手中继承了王位，九天后，英国枢密院突然改变效忠并宣布玛丽都铎为女王。半年后就被送上了断头台，成了政治斗争的牺牲品！被处决时她才17岁。</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">《莫特西艾夫人》</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:20px;">法国画家让·奥古斯特·多米尼克·安格尔</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">1844年—1856年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">安格尔是法国新古典主义的代表艺术家。他崇尚拉斐尔的作品，崇尚那种有着古希腊、古罗马审美风格的作品。反对过分抒情的浪漫主义和浮华矫饰的洛可可风格。</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:20px;">《黎恩济发誓要为死去的弟弟讨回公正》</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">威廉·霍尔曼·亨特</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">1849年</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">《圣列的行进》 </span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">弗雷德里克·莱顿 </span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;"> 1855年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">是英国十九世纪唯美主义画派最著名的画家，在英国绘画史上享誉极高。是19世纪末英国最有声望的学院派画家。</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">《两只螃蟹》</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">文森特·梵高</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">1889年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"></span><span style="font-size:20px;"></span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">《麦田里的丝柏树》</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">梵高</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">1889年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">云翻卷着像富有生机猛兽，在晴朗夏日的天空中向上挣扎。柏树和麦浪随风而动。</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">《艾德琳·拉沃像》</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">梵高</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">1890年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">梵高喜欢孩子，一方面可能出于其对于一个完满的家庭的渴望，另一方面可能也是带有浪漫主义的色彩：孩子是纯真无瑕的，而田园生活使得这种纯真得以永驻。他曾为一些年轻的女孩画像，最著名的一幅乃是为旅馆老板的女儿艾德琳·拉沃（她也见证了他的死亡）。据拉沃回忆，在画像之前，梵高与她几乎没谈过话，除了一些礼节上的问候。有一天，他突然说：“我能为你画一幅像吗”，拉沃同意了。她的父母也没有异议，于是便有了这幅肖像。</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">《小丘旁的茅草衣舍》</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">梵高</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">1890年</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">《惊奇!》</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">《热带风暴中的老虎》</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">卢梭</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">1891年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">卢梭的作品因表面看起来天真幼稚而被忽略其技术的复杂性。其实仔细观察会发现它的丛林是一层层颜色精心叠加而成的。这幅画作中，画家将色差微妙的色彩组合在一起，凸显出了丛林的繁茂，并在画布上用银色颜料斜向绘制出了雨水的形态。</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">《金谷和蓝藻山》</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">费迪南德·霍德勒</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">十九世纪下半叶</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">《阿波罗追逐达芙妮》</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">意大利画家多梅尼基诺</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">十七世纪</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">多梅尼基诺是一位严谨的素描大师。他运用古典的理想化了的牧歌式的手法，塑造人物和风景。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">此画出自于希腊的神话故事。</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">《圣吉尔斯和鹿》</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;"></span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">《圣母玛利亚和婴儿浸礼会的孩子》</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">庞特莫的追随者</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">《受难》</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">雅格布·迪·乔内</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《王座上的圣母和圣婴，配有耶稣诞生图和圣人生平》</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">玛格利托·迪·阿雷佐</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;"></span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">《圣母的婚礼》</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">尼克洛·迪·布拉克索</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">《基督诞生》</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《圣弗朗西斯与穷骑士和方济各的异象》</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">萨塞塔</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">《圣母与圣婴》</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">杜乔</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor"></span></span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">《圣母子与十圣人》</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">安德烈·迪·伯纳尤多</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor"></span></span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">《圣方吉各的耻辱》</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">萨塞塔</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">作家被公认为是意大利锡耶纳地区文艺复兴时期绘画最重要的代表之一。他不仅遵循的锡耶纳的艺术传统，还对自己的艺术风格进行了创新。他引入了哥特装饰主义风格，以及当时佛罗伦萨开荒者马萨乔的现实主义。</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">《圣母与圣子、圣徒》</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">安布罗焦·贝尔戈尼奥</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;"></span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">《基督祝福像》</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">安托内罗·达·梅西纳</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;"></span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">《查理曼大帝》</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">琼斐(穆兰大师)</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor"></span></span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">《向各各他行进》</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">拉斐尔</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor"></span></span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">《死去的基督和圣母》</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">乔托</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">《圣弗朗西斯的葬礼》</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">萨塞塔</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">《圣母、圣子、圣徒和捐赠者》</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">杰拉尔德·大卫</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor"></span></span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">《诸圣瞻礼》(右图)</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">弗拉·安吉利科</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">亚利桑那州凤凰城圣本尼迪克特天主教堂进行的诸圣瞻礼。</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">《诸圣瞻礼》(左图)</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">弗拉·安吉利科</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">放大特写</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">2024年5月，我们一行人冒着濛濛细雨进入英国国家美术馆参观。虽然我的鉴赏艺术不高，但是能够亲眼目睹了世界著名画家们的精美画作，让我感受到了艺术的独特魅力。美术馆的氛围和环境也让人感受到了艺术的神圣。三个小时只是观览了一小部分，那也足以让我震撼。在整理画照的过程中，我深入了解了每幅画作的历史和文化动态以及画家们的创作风格和内涵，我为他们的才华和创作力所折服。</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">全体成员合影</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">2024.05.22</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">英国国家美术馆</span></p>