<p class="ql-block"><b> 学海无涯不止步</b></p><p class="ql-block"><b> 文/阿甘说画</b></p> <p class="ql-block"> 活到老学到老，不应是一句空话。特别是书画艺术工作者更要少说多做，实践出真知，空谈误事。</p> <p class="ql-block"><b>点击图片</b></p><p class="ql-block"><b>放大精彩</b></p> <p class="ql-block"> 段继国</p> <p class="ql-block"> 在学习书法的路上，我们总得面对各种不同的眼光。对于人们的不同看法，我们总得坦然面对。</p> <p class="ql-block"> 段继国</p> <p class="ql-block"> 练习书法总会让人看到。首先看到你的字的，就是你的老师。面对老师，多少有点敬畏之心，甚至可以说害怕。因此有的同学在练字时，总怕老师站在旁边看，于是心里发虚，手心冒汗，越发挥不正常……老师在旁边看着你练字，是在观察你的一举一动：包括执笔是否有问题，坐姿是否正确，书写笔画顺序是否正确，运笔的力度变化，读帖是否仔细，分析问题所在，指出你的不足，提出改进意见。起初的严格要求，就是为了避免一开始就错误，以后一旦形成习惯，就会难以纠正。</p> <p class="ql-block"> 李海云</p> <p class="ql-block">李海云</p> <p class="ql-block"> 其次，我们兴趣小组成员之间也是要进行交流与沟通。大胆把自己的习作展示出来。大家相互学习，分享交流，对于他人好的学习心得和经验，值得借鉴使用，探讨尝试。有时候，自己存在某些问题，自己一时难以发现，其他人反而轻易就能看出问题所在。所以组员之间多多交流沟通，相互鼓励打气，也有利于大家共同进步。不要介意于他们指出了问题，就心怀不满，心生不快。面对自己存在的不足，要勇于面对，致力于克服困难。</p> <p class="ql-block"> 李海云</p> <p class="ql-block">请横屏观看</p> <p class="ql-block"> 甘新同</p> <p class="ql-block"> 从群众中来，到群众中去。书画是直观的，如果不敢拿出自己的作品展示给大家，就容易“孤芳自赏”，只顾“闭门造车”，那就脱离了人民大众了。要知道，艺术是为人民服务的，历来如此。凡是人民群众喜闻乐见的，我们就要坚持；凡是大众厌恶的，我们就要反思自己了。</p> <p class="ql-block"> 甘新同</p> <p class="ql-block"> 甘新同</p> <p class="ql-block"> 学习中国书画，我们要从传统入手。特别是书法，历朝历代流传下来的名家名作太多了，真行草隶篆，各种风格各种流派，观之不尽，学也无涯。而初学书法，最有效的方法就是从具体的某一本名帖入手，吃通吃透，然后再触类旁通，涉略其他各家。最忌杂学多家，浅尝即止，却没有真正学到某一家。</p> <p class="ql-block"> 兰海娟</p> <p class="ql-block"> 兰海娟</p> <p class="ql-block"> 学习书法，不仅能了解古文字的语言魅力，也认识了许多字。可以了解同一个字的不同写法乃至它在不同时期的写法变化。并且还能了解历史，了解中国文化，练习书法在愉悦身心的同时，又增长了知识，何乐而不为呢？</p> <p class="ql-block"> 甘新同</p> <p class="ql-block"> 卿秀芳</p> <p class="ql-block"> 学习传统中国画，我们知道什么是墨即是色，墨分五色（浓淡干湿焦），怎么用水，怎么调色，如何去构图，如何去表现，怎样表达主题，知道各种花鸟各表达什么，比如梅兰竹菊代表什么品格，这些品质其实就是画家的写照，是画家的感情寄托。同时也是人们所追求的优良品格。</p> <p class="ql-block">卿秀芳</p> <p class="ql-block"> 卿秀芳</p> <p class="ql-block"> 在书画界，一直有人在探讨:中国书画是否要西化？是否要与世界接轨？如何与世界接轨？</p> <p class="ql-block"> 汤志琼</p> <p class="ql-block">汤志琼</p> <p class="ql-block"> 书法，可以说是中国特有，只有汉字形成了独一无二的艺术，是中华文化的瑰宝，同时也是世界文明的重要组成部分。我们学习书法，是继承发扬祖国文化，让中华文明在世界传播，讲好中国故事的具体表现。</p> <p class="ql-block"> 覃献芬</p> <p class="ql-block">覃献芬</p> <p class="ql-block"> 在中国画领域，百年来受到了西洋画的影响，在造型上摆脱了形不够准确的弱点，相反在“神似”“写意”上与古人相去甚远！现在国展形成了几乎清一色工笔画独霸中国画坛的尴尬现象，写意画作品寥寥无几，写意画家更是寥若星辰。</p> <p class="ql-block"> 张志明</p> <p class="ql-block"> 李仕颖</p> <p class="ql-block"> 早在唐朝时期，就有了“文人画”的说法，王维“诗中有画，画中有诗”；元代书画大家赵孟頫，提出“书画同源”的说法，其书画造诣“五百年难有出其右”；到了宋代，在画上题诗就更是普遍现象，苏轼的“论画以形似，见与儿童邻”便指出，评论一幅画的好差，不能只看形“像”或“不像”，更要注重表达意境和情感；齐白石也提出画画妙在“似与不似之间”，大师黄宾虹也提出相似的观点；最近，靳尚谊在参观中国画展时也在感叹“中国画的写意完了吗”？</p> <p class="ql-block"> 李仕颖</p> <p class="ql-block"> 李仕颖</p> <p class="ql-block"> 综上所述，中国画要有自己的民族性，不但要“形神兼备”，而且还要“诗书画印”相结合，要抒发胸中臆气，更要有笔墨精神。而这，正是西方绘画所少有的。保持民族特色，便是保住了民族文化的根。文化自信，必须要学好传统。</p> <p class="ql-block"> 甘新同</p> <p class="ql-block"> 当然，中国画也要汲取西洋画的色彩，光影，造型等有益养分，与时俱进，才能得到不断的发展进步。</p> <p class="ql-block"> 韦韩</p> <p class="ql-block"> 书画是美的艺术，是值得每个人孜孜以求不断学习，不断创新的。小处讲是修炼自己，大处讲是弘扬传统文化，传播中华文明。</p> <p class="ql-block"> 阿甘说画</p><p class="ql-block"> 2024.6.23</p> <p class="ql-block"><b>------布展花絮</b></p> <p class="ql-block">小型展厅</p> <p class="ql-block"> 小组成员在布展</p> <p class="ql-block">小组成员在布展</p>