美丽的西班牙

DI

结束葡萄牙的行程后，乘坐西班牙航空公司的飞机前往马德里。飞机外观的涂装鲜艳夺目。

到达马德里已经傍晚，乘坐地铁到市中心。地铁车厢小一些，不过不拥挤。

西班牙经典早餐之一就是油条上淋上巧克力。我们住的酒店周边唯有这家提供早餐的饮食店，8点才开门，不像国内私营店家，6点就开张。老早就在门口等，连续2天都是第一波客人

按照计划，第二天要看三个美术馆，赶个大早出发。

半路上遇见庆典活动，一大溜子的游行队伍，领头的是国王和王后打扮的演员。颜值担当，骑上马，更是帅气洒脱、典雅端庄。意外的遇见，不由地心情愉悦。

马德里阿托查火车站，最美热带雨林火车站，也是马德里最大的火车站。始建于1851年，在1992年颇具创新的创造出一个热带雨林，为车站增添了新的魅力。整个室内花园有超过7000株树木，还有很多热带树种，看上去更像一个热带植物园。虽然植被覆盖率高，但并没有影响采光，反而使结构看上去通透又巧妙。

在建筑上，和巴黎艾菲尔铁塔一样，阿托查火车站在建造过程中大量使用铁艺和艺术玻璃。可以说是古典和现代艺术的完美结合，不同时段、不同地方（室内外）不同角度，都可以欣赏到美丽的光影。

在马德里阿托查火车站附近，有马德里艺术金三角区之称，三大博物馆分别是：普拉多艺术博物馆、索菲亚皇后艺术博物馆、提森·波涅米萨博物馆。是世界上收藏艺术品最密集的地方。

它们所在的艺术大道，起点是美丽的大地女神喷泉，这座地标不仅是一件艺术品，更从诞生之日起就为当地居民运送饮水。

索菲亚皇后艺术中心本身就是一座很有特色的建筑佳作，内部展览以现代艺术为主，去这里主要是为了去看毕加索和达利的作品，近距离感受毕加索的反战名作。《格尔尼卡》是这里的镇馆之宝，达利天马行空想象奇诡的作品也吸引了诸多粉丝来观览。

可惜的是，我们到达的那天休馆，没有看到《格尔尼卡》，只能等待下一次再访。

从网上载下来的《格尔尼卡》图片

1937年初，受西班牙共和国的委托，毕加索将为巴黎世界博览会的西班牙馆创作一幅装饰壁画，正值艺术家创作构思的酝酿阶段，1937年4月26日，悍然发生了德国法西斯空军轰炸西班牙北部巴斯克重镇格尔尼卡的惨烈事件。连续三个小时的轰炸，炸死炸伤了太多的平民百姓，致使格尔尼卡几乎化为平地。德国法西斯的这一罪行立即激起了国际社会舆论的强烈谴责，毕加索义愤填膺，决定以这一事件作为受约壁画的创作题材，以表达对战争罪犯的愤怒与抗议，并借以悼念在此次悲剧中不幸遇难的人们，举世闻名的艺术杰作《格尔尼卡》就此诞生。该作品长7.76米，高3.49米。

普拉多博物馆是世界四大美术馆之一，不论是否喜欢美术，都推荐你去看一看。毕竟这里全都是世界级大师的艺术作品：提香、鲁本斯、戈雅等等。

普拉多博物馆（Museo Nacional del Prado）位于西班牙马德里，是该国最大的美术馆，收藏有从14世纪到19世纪来自全欧洲的绘画、雕塑和各类工艺品。普拉多博物馆继承了皇室珍藏，在19世纪末期就被誉为“世界四大美术馆”之一。然而由于西班牙在20世纪在几家美术馆搞来搞去弄不清，所以他的收藏增长缓慢，逐渐被不少博物馆在总量上超越。

但是普拉多拥有的杰作数量却是后来者无法企及的，除了涵盖欧洲所有流派和所有名家之外，还几乎囊括了哥雅的全部精品。

即使对欧洲艺术史并不了解，也会被博物馆里无比精美的油画与雕塑作品震撼到。

普拉多艺术博物馆的正门竖立着委拉斯开兹的雕像。

委拉斯开兹，全名迭戈·罗德里格斯·德席尔瓦-委拉斯开兹（西班牙语：Diego Rodríguez de Silva y Velázquez，1599年6月6日－1660年8月6日），是文艺复兴后期、巴洛克时代、西班牙黄金时代的一位画家，对后来的画家影响很大，哥雅认为他是自己的“伟大教师之一”。对印象派的影响也很大。他通常只画所见到的事物，所画的人物，几乎能走出画面；他也画过一些宗教画，但其中的神像宛如人间，充满紧张和痛苦的表情。

为什么讲普拉多必提委拉斯凯兹呢，因为普拉多艺术馆收藏和展出他的画真的是多。确定是本人所作的画中，有50幅被普拉多艺术馆收藏了。其中包括他赫赫有名的巨幅作品《宫娥》。1819年开馆，人们才从普拉多了解到了委拉斯凯兹，并且他的声誉跟这个博物馆紧密地连接在了一起。

普拉达艺术博物馆的西门是西班牙著名画家戈雅的雕像。

由于普拉多国家博物馆不让拍照，只有记忆在脑海里。把网上的照片（画面质量非常差和现场拍摄不能比）搬几幅温习一下。这几幅是最著名的绘画作品，具有代表的经典之作。

《宫娥》

展出位置：12号展厅

《宫娥》是普拉多博物馆的镇馆之宝，由西班牙国宝级艺术家委拉斯开兹所作，描绘包括菲利普四世国王夫妇及公主在内的西班牙宫廷内廷人物。画作笔触流畅生动，色彩温和饱满，构图充满巧思，其复杂缜密的布局、精细人物刻画和丰富和多样的意义至今仍是艺术界研究探讨的对象。

画作于1656年在马德里阿尔卡扎尔王子的房间里所作，宫殿的仆人围绕在玛格丽塔公主周围。除了这群人外，还有画家委拉斯开兹在一幅大画布前工作，镜子映出了菲利普四世和玛丽安娜的脸，他们是公主的父母和现场目击者。这是一幅在特定空间进行的集体肖像，由可识别的人物执行可理解的行动，拥有分布在整个绘画的细节。这个场景中，公主和仆人中断了他们之前所做的事情，人们对其背后隐藏的意义有着多种解释，这也使画作成为西方绘画的杰作之一。例如，对公主的身份进行思考，从而延伸到政治内容。同时画家本人和挂在背景墙上的画作提供了重要的历史艺术参考。镜子的存在引起观众对观看行为的察觉，使观众对绘画与现实之间的界限，以及自己与绘画中的角色的关系产生思考。

迭戈.委拉斯开兹的另外一幅重要作品

《纺纱女》或《阿拉克尼寓言》（La fabula de Aracne）1655-60

这幅画其实很长时间被当作风俗画，是巴德利圣伊莎贝尔皇家织毯厂的几个女工的真实写照。这是因为委拉斯开兹把次题安排在前面而把较小主题放在后面，但也还因为此画上方被加高50多厘米，两侧加宽37厘米，从而扭曲了原来构图，减弱了现在感觉更为遥远的、背景深处被强烈照亮的小房子的主体感。而恰恰那是作品主旨所在，一个发生在驻足于一块壁毯前的三名女士画面前的神话场景：这个场景源自一个故事：雅典娜是希腊神话里的智慧女神，同时也掌管战争，手工艺和艺术，因此她纺织的技能也很棒。有个叫阿拉克涅(Arachne)的姑娘，也有一双纺织的巧手，她纺织得又快又精美，远近的凡人神仙都慕名而来观赏。姑娘非常自豪，她斗胆号称媲美美女神的精湛技艺，女神听到了以后就很生气，但是她决定给姑娘一个机会悔过。姑娘就是自信，反而说“我绝对可以和女神一决高下”。于是阿拉克涅所织壁毯再现了一幅提香画作《欧罗巴的诱拐》，女神制作了精美的挂毯，结果竟然不分上下。但最让女神生气的是挂毯的内容：女神编织的挂毯歌颂神明的伟大，而姑娘的挂毯却揭露神的恶行。雅典娜怒火中烧，用手中的梭子打阿拉克涅。姑娘一肚子憋屈，却无能为力，一气之下用纺纱吊死自尽。这时雅典娜大发慈悲把姑娘复活了，但作为代价，阿拉克涅会作为蜘蛛活下去，从此永生永世都要织网。Arachne这个词在希腊语里面就是蜘蛛的意思。

《欧罗巴的诱拐》这张画曾经还被鲁本斯临摹过，委拉斯开兹见识过这两个版本，他更进一步，将自己的版本整合到一幅极为复杂的构图里，在其中把王室收藏和普拉多的三大支柱联系在一起：提香、卢本斯和委拉斯开兹。

博斯非同反响的大型三联画《人间乐园》：通过透视与风景的衔接，从左至右，描绘了人类从纯美的天堂，途经充满变数与挣扎的人世，逐渐堕落至罪恶地狱的全过程。充满奇幻色彩的想象，对 20 世纪超现实主义有深远影响。

戈雅的《阳伞》，被许多广告和唱片作为封面。本人收藏一张黑胶唱片，为柯岗演奏的帕格尼尼第一小提琴协奏曲，法国版的，就是这幅油画。

弗朗西斯科·戈雅（1746 ~ 1828），是西方美术史上开拓浪漫主义艺术的先驱。画风奇异多变，从早期巴洛克式画风到后期类似表现主义的作品，他一生总在改变，虽然他从没有建立自己的门派，但对后世的现实主义画派、浪漫主义画派和印象派都有很大的影响，是一位承前启后的过渡性人物。代表作有《裸体的玛哈》、《着衣的玛哈》、《阳伞》、《巨人》等。

18世纪末19世纪初的西班牙，是一个宗教法规严厉的国家，禁止描绘裸体，甚至在镜子和家具的装饰上，都不允许有裸女形象的出现。可有一位叫戈雅的画家却大胆冲破束缚，画出了历史上最早的一幅女性人体油画——《裸体的玛哈》。在此之前，绘画史上尚未出现过真正的女性人体画，大多也只是用女神等形象去影射。戈雅描绘现实生活中的裸体玛哈，大胆地向禁欲主义挑战，确实有点惊世骇俗。戈雅《裸体的玛哈》画面上的玛哈躺在土耳其长榻上，赤裸的身体一览无余。她双手枕于脑后，身体微微弯曲，两腿并拢略显羞涩之态，整个身体凹凸有致，有一种高低起伏的韵律感。丰满的乳房和突出的臀部把整个身体衬托得特别匀称、厚实。垫在身下的枕垫不规则的形态与极有节奏感的身体互相衬托，相互对照，很好地衬托了画中裸体的人物形象。《裸体的玛哈》局部画中的玛哈双目注视着身外的世界，脸上有一种让人难以捉摸的诱人微笑。不过，也有人认为玛哈的头略大了些，与整个身体不太协调，臀部也过于臃肿，不符合一般的审美标准，并且她的脚尖也不合解剖结构。也许这是画家有意而为之。不过，不管怎样，这幅画都给人一种奇特的艺术感染力：让人对画中的人留恋不舍，产生一种强烈的感官享受。同时，画中人物无所畏惧的姿态，又让人望而却步。在这里，人的理性、感性的欲望，以及世俗顾忌等种种矛盾交织在一起，使这幅画充满了神奇的魔力。

这幅出色的画，在造型的设计、色彩的运用以及人物表情的刻画等方面都极为成功，体现出了画家精湛的画技。也是戈雅为艺术不畏世俗的束缚，大胆开拓创新的明证。

1815年，《裸体的玛哈》和《着衣的玛哈》被列为攻击的标的，69岁的戈雅因此受到宗教审判。

这一事件的起因是：1808年，宰相哥多伊丢官、丧失地位，在他被政府没收藏品中发现了两件“淫乱的绘画”，而这两件作品的作者即是戈雅。翌年五月，戈雅被异端审判所传唤，就两幅玛哈的绘画进行受理，受判所提出了一系列质问。然而，遗憾的是，当时的记录未曾流传下来。

在普拉多美术馆买一本普拉多指南，500页，共有400幅主要作品的彩色图片，并伴有中文讲解。30欧元，折合人民币200左右，值得购置。在普拉多美术馆前面拿着书籍拍照，留念。

在普拉多美术馆外面草地上，到处都可以见到年轻人拥抱接吻。

普拉多博物馆太精彩了，没有把控好时间，看完后已经是下午3点多了，赶往提森·波涅米萨博物馆，剩下不到一个小时的时间，还是买票进入。匆匆忙忙地浏览一遍，直到关门。

这个紧邻普拉多博物馆与索菲亚王后艺术中心的博物馆，涵盖藏品的跨度超过800年，在近一千幅西方绘画作品中，游客可以以时间为主线，欣赏从13世纪到20世纪，近8世纪的西方各个时期的大师绘画名著。其中的藏品包括有高更、毕加索、米罗、丁多雷托等大师的各类画作，漫步在博物馆中，犹如漫步西方艺术史，领略西方艺术的辉煌成就。

美国伟大肖像画家约翰·辛格·萨金特（John Singer Sargent，1856年1月12日－1925年4月14日）1904年为萨瑟兰公爵夫人米利森特绘制的肖像，时年37岁。萨瑟兰公爵夫人米利森特（1867-1955）是英国著名社会改革家、作家、编辑。西班牙提森-博内米萨博物馆收藏。

萨金特这张肖像画堪称是肖像油画的顶流，人物的神态铺抓得非常准确，可以说是形神兼备。用笔松弛，构图、色彩让人赞叹不已。

米利森特20岁时的照片。

勃伦朗的自画像，著名画家们在大都喜欢画自己，画妻子。

提森美术馆还有非常多的艺术佳品，由于篇幅所限，就无法一一展示。

娇艳的阳光照射下，古老的建筑闪耀着光芒，马德里的建筑风格多样，展现了不同历史时期和艺术风格的影响。马德里的建筑融合了摩尔人、哥特式和巴洛克等元素，形成了独特的风格。著名的建筑师包括胡安·德·维拉纳瓦、费尔南多·德·索托马约尔和里卡多·贝利维尔。马德里的建筑对城市形象起着重要的贡献。首先，马德里的建筑展示了西班牙的历史和文化传统，如皇家宫殿、圣母升天大教堂等。这些建筑物体现了西班牙的皇室权威和宗教传统，吸引了大量的游客。其次，马德里的建筑融合了现代化的设计和创新元素，例如普拉多博物馆和四塔商业区。这些建筑物展现了马德里作为现代化都市的形象，吸引了商业和文化活动。

一路上，也见到老外都在刷手机，10年前，我到欧洲时，可都是看到他们捧着书籍在看。世界变化真快，原来以为我们国内快餐文化盛行，是文化不够。现在明白了，生存环境使然。我也是这样啊，想想也是堕落了，无可救药。

夜幕低垂，天际出现玫瑰色的云彩，湛蓝的天空映衬下，鲜艳夺目。

皇宫大门已经紧闭，透过铁艺门槛，看到晚霞衬托下美轮美奂的建筑。

西班牙皇宫是西班牙皇室成员居住的地方，它是一座用花岗岩和大理石等坚固石材建成的古老建筑。不过据说这座皇宫在最早建成时，是一座木制的建筑，但是那座建筑在后来的一场大火之中毁掉了，小编现在拍到的西班牙皇宫是在十八世纪年间重新修建之后的结果。西班牙皇宫就处于它境内的曼萨莱斯河沿岸的山岗上，它是西班牙古代建筑的精华，是时也是世界上保存最完整的古代宫殿之一。从图片上可以看出，西班牙皇宫是一个长正方形的建筑，它的每一条边都有一百八十米长。其建筑风格与卢浮宫有很大的相似之处。西班牙皇宫是在一七三八年前后开始建设的，但是真正建成却是在一七六三年，前后的建筑过程经历了二十六年。这座古老的皇宫是西班牙境内最有代表性的巴洛克式风格建筑之一。西班牙皇宫的内部西班牙皇宫的内部也十分漂亮，到处都透露着皇室建筑的奢华之气。这个皇宫内有许多古老的汉白玉雕像，还有许多在古代年间遗留下来的壁画作品，虽然那引起壁画作品经过了多次维修，但是它们的保存状态还是不错的。女王会客厅是这个皇宫中的重要组成部分，也是景色最诱人的地方，这个大厅之中有西班牙女王与她丈夫的雕像，她的头上戴着王冠，在灯江的照射下散发着诱人的光芒。在这个大厅的墙壁上有一幅巨大的阿拉伯风格刺绣壁画，这幅作品的色彩鲜艳，人物栩栩如生，十分精致，是世界上十分少见的珍品。

西班牙皇宫的周边景观西班牙皇宫周围有许多出色的景点像圣索菲亚大教堂和有名的西班牙广场等，就都处于这个皇宫不远的地方。其中西班牙广场与西班牙皇宫的正门相对，两者之间步行也只需要五分钟就能到达。西班牙广场的中心有一座高大的纪念碑，这个纪念碑是专为纪念西班牙的文学大师塞万提斯而建立的，他一生最成功的作品就是 堂吉诃德 。

四月的马德里，已经是初夏的气温了。在西班牙皇宫对面，有一小公园，是山坡，栽遍了植被，绿草如茵。林荫小道穿行在高大的松树下，蜿蜒曲折、树影婆娑。草地上坐满了年轻人，要么是情侣，或是好友，成双入对。夏日的微风吹拂着年轻的脸庞，散发着青春的气息。

西班牙的生活比较放松和随意。夜间经常看到友人相聚，在露天的酒吧，享受清新的空气，聊侃共同的话题。虽然价值观不同，重要的是：有很好的社会保障托底，有前人留下的众多文化遗产和独一无二的天然景观，有良好的传承和完善的保护机制。

可以说雕塑是马德里这个城市的灵魂，在文艺复兴时期兴起的城市建筑及雕塑，非常好地融合一体，展现那个时代的辉煌。

从马德里到巴塞罗那我们乘坐高铁，时速最快大约280公里/小时 ，用时近3小时。

在巴塞罗那的城市规划史上，

伊德方斯·塞尔达，

注定是绕不开的

毕竟，人家是巴塞罗那规划之父

在最开始进行规划的1855年

工程师塞尔达，提出了自己的方案：

1、采取方格网的道路交通模式

2、把街区设为城市的组成单元

3、只在街坊的两侧或三侧布置建筑

他还带领整个团队，绘制了1：5000的规划图，精确到每一米

正方形、长方形、平行线、45°角、60°角，

塞达尔把这些严谨而规范的几何元素，疯狂的运用到规划中

方块般的街区、笔直而平行的街道、高度一致样式相似的房屋，

组合成看似过度规划的城市

塞尔达的这一规划思路，被认为是城市科学整合规划的鼻祖

而其本人甚至称得上是，

现代城市规划的奠基人

而对于塞尔达来说，这么近乎变态的城市规划，只是出于个人理念

“当区域不分好坏、没有社会等级时，才能从空间上保障每位居民的权力”

辛辛苦苦让大家都往一个模板靠拢，只会为了尽量消除好坏、等级之分

没有人文气息的工程师，不是好的城市规划之父。

（网上下载）

巴塞罗那城市规划为方格和三角形拼图，在地面上看，经常遇见顶角的建筑。

也是三岔路口，建筑风格不一样。

每到一个新城市，直接乘车到达网上预定的民宿。在巴塞罗那，我们居住的地方是离高迪之家1～2百米的临街公寓。出租的都是一些老头、老太，给你一个密码，自己打开外门，和藏在家门口的一个保险盒，取出他家钥匙，进入已经让人打扫好的房间。

居住在市中心临街的民居，电梯是上世纪的，先打开外面的雕花铁门，再打开里门，进入后，同样，先外后里，方可启动电梯，一次最多只能乘坐3人。

高迪之家的建筑，高迪之家有两座公寓楼，分别是文森之家和米拉之家。其中，文森之家是高迪的处女作，这座建筑在2005年被联合国教科文组织列入世界遗产名录，于2016年下半年首次正式向公众开放。而米拉之家是高迪改建装潢住宅的收官之作，位于巴塞罗那格拉西亚大道，总面积为5000多平方米，完工于1912年。这两座住宅的特点均为近似点状楼，高迪巧妙利用楼中间的天井开窗，解决了点式楼光线欠佳、通风不好的问题。

巴塞罗那有着典型的南欧气候，充足的阳光赋予大地生机，绿意盎然、光彩熠熠。

随处可见这种典雅、精致的门槛和阳台。

巴塞罗那城市建筑随处都可以看到充满艺术修饰的外立面。

这座外面竖立众多欧盟国家国旗的建筑就是不一样，最上面雕塑是两个天使护佑着西班牙的国徽，和建筑风格非常协调。建筑的围栏紧闭，估计是欧盟住马德里总部。

在巴塞罗那的加泰隆尼亚音乐宫前面的小广场上，矗立着一座女性铁头立体雕塑——卡梅拉。它最初是在西太平洋岛国帕劳那里被创作完成的，来到巴塞罗那展出后受到了当地市民的欢迎。之后，雕塑的创作者豪梅· 普伦萨与市议会达成协议，同意免费借此雕塑借给巴塞罗那。它高约5米，呈现的是一名巴塞罗那当地正处豆蔻年华的少女，她眼睛微闭，表情平稳而宁静。

更有趣的是，雕塑虽然高度不低，但从正面走向背面的过程中，你会发现它的厚度却惊人地薄，这是因为艺术家巧妙地利用透视原理，制造出了它庞然大物的错觉。普伦萨制造这种视觉错觉来隐喻一个人从童年到青年过渡与成长。如果近期有去西班牙的计划，一定不要错过这个小众打卡景点，趁着普伦萨还没把它要回去，赶快去用你的肉眼，亲身感受一下它的震撼吧！

售卖晚上弗拉门戈演出票。

穿街走巷非常有意思，可以近距离接触和观察当地的民风民俗，欣赏美女帅哥。

典型的西班牙建筑风格。

虽是贫困潦倒，但有真诚的爱。谁能轻视？唯有祝福。

到西班牙，一定是要看看大画家毕加索美术馆，映入眼帘是这张毕加索年轻的时候自画像，这位年轻人有点羞涩、腼腆。怎么都和毕加索年纪大的样子对不上号，年纪大了，风流倜傥、浪荡不羁。但是，仍然是追寻艺术真谛的、有个性和格局的大家。

这张早期的毕加索油画，可以看到有高更鲜艳的色彩、莫奈的笔触、塞尚的结构，也有马蒂斯的透视。

《哥伦布大街》，从阳台看出去，大街的景象，阳台的各个侧面都能完全展现出来。充分展现毕加索立体画派的观念和手法。

毕加索这幅画《科学与慈悲》充满人文主义，西方艺术是建立在长期的文化积淀之上，不是一朝一夕出现的。当我们在看毕加索的美术作品，从画面可以感受到深刻的哲学思维。

这位小姐姐在巷子里飙美声，声线不错，不少人听了她的歌剧片段，付钱。

看到没有，在西班牙老城区，阳台都有种植花草。也见到晾晒衣裤，并不是每家每户都拥有干衣机。

欧洲人最爱在露天喝饮品、聊天。和我们国内饮茶、拉呱一样，异曲同工。

这哥们在悉心喂养鸽子，让朋友看得非常开心。对待事物和事件，不同文化，差异性很大。

两位美女看到我在拍摄，笑得有些花枝乱颤。

美女脚蹬滑轮鞋，帅哥牵手。可以猜，这帅哥是暖男，因为任由美女做喜欢的事。

看到两位美女走过，拿取手机，慢一步，只能拍个背侧影。南欧一路看来，西班牙女孩最美，容貌、身材俱佳。

来到巴塞罗那海滩，这里的年轻人非常多，玩各种游戏，打沙滩排球特别多。倒是游泳的人不多。到处都可以看到三三两两在日光浴。这些年轻人看到我们走过来，主动要求给他（她）们照相，各种飞吻😘，非常开朗和可爱。

一大早我们就坐车到蒙锥克山公园，可是没有预约，没有票，就是这样牛，门票还要25欧元。巴塞罗那 . 蒙锥克山公园蒙锥克山公园 Montjuïc地址：Passeig de Santa Madrona, 08038 BarcelonaAvinguda del Castell, Barcelona, Spain在加泰罗尼亚语中意为“犹太山”，据说此山之所以得名是因为中世纪便有的犹太人墓园，但也有说法是山名来自拉丁语“丘比特之山”，1992年令巴塞罗那在全世界面前精彩亮相的奥运主场馆以及号称拥有全世界“最美跳台”的跳水中心便位于这座山上。其实我们在公园周边转一下，景观普通。

只好改地方游览，再打滴，到蒙特利城堡，在西班牙出租车不便宜，3公里都要10几欧元。

蒙特利城堡是西班牙中央集权主义者压制加泰罗尼亚自治精神的象征地。它原建于1640年，后来十八世纪时又进行了扩建。在城堡的一侧曾经是关押犯人的监狱，如今是军事博物馆的所在地，收藏有多种军事用品，甚至当时独裁统治者佛朗哥的塑像也可以在这里看到。

在蒙特利城堡的花园内有一个小鼓手的雕像，据说在1808年的一次战争中，他响亮的鼓声回荡在山谷中，使法国人误以为他们被大批军队所包围而撤退。在城堡前的城墙处通过了望镜远眺，巴塞罗那市美丽的景色将眼帘尽收，大饱眼福。而蒙特利古炮台坐落在巴在城堡前的城墙处通过了望镜远眺，巴塞罗那市美丽的景色将眼帘尽收，大饱眼福然而对旅游者而言，并不因为巴萨人厌恶而弃之不去参观。恰恰相反，能激起更大欲望和兴趣前往一探究竟。

快300年，古炮保存完好。

蒙特利城堡是西班牙中央集权主义者压制加泰罗尼亚自治精神的象征地

如今是军事博物馆的所在地，收藏有多种军事用品，甚至当时独裁统治者佛朗哥的塑像也可以在这里看 。

街头艺术家也是要有两下子。

圣家大教堂建设100多年，是著名的“烂尾工程”，哈哈😄。

圣家堂（也称作圣家族大教堂）是一座位于西班牙巴塞罗那的天主教教堂，被认为是建筑师安东尼·高迪的杰作之一。它是巴塞罗那最著名和最具标志性的建筑之一，也是西班牙最重要的旅游景点之一。

圣家堂的建造始于1882年，高迪接手这个项目后，将其视为一项终身工作，直到他去世时仍在建造中。这座教堂的建筑风格独特，融合了哥特式、现代主义和自然主义等元素。高迪的设计理念以自然为灵感，强调有机形态和曲线结构，使得整个建筑充满了细节和艺术性。

圣家堂的外观极其壮观，拥有18座塔楼，每座塔楼都代表着不同的基督教圣徒。最高的塔楼达到了172.5米，使得圣家堂成为巴塞罗那的天际线标志。教堂的立面装饰精美，雕刻着圣经故事和基督教象征。内部空间同样令人惊叹，充满了彩色的玻璃窗户和精细的装饰。

然而，尽管圣家堂的外观令人叹为观止，但它的建造进程非常缓慢。高迪在建造过程中遇到了许多困难，包括资金短缺、技术问题和战争等。目前，圣家堂的建造仍在继续，预计将在21世纪中叶完工。尽管如此，它已经成为巴塞罗那的象征，吸引着来自世界各地的游客和建筑爱好者。

总体而言，圣家堂是高迪在欧洲的建筑奇迹之一，它展示了他独特的设计风格和对艺术的热情。它是一座无与伦比的建筑，对于欧洲建筑史和现代主义运动都有着重要的影响。

圣家大教堂基座是雕塑圣经故事和教堂主体融合非常巧妙，可以看到设计师的独特见地。可以说是巧夺天工，不论设计或建造。

两侧新建的部分，就带有现代风格，比较明快的线条和块面。

这俩位穿着 、外饰都让人难以辨别雌雄。不过，也说明欧洲社会充分尊重个人的意志和意愿。

城市雕塑多数和历史事件、神话故事、宗教信仰有关。

长廊设计的特点是既遮阳又通风，非常适合环地中海气候。

挂着星条旗和欧盟旗帜。

帅哥载靓女，彼此打量，不分仲伯。

看似杂乱无序、披巾挂衣的街区，真正透露出生活的气息。

逆光中的少女背影。

巴塞罗那虽然电线乱拉，瑕不掩玉，优美的建筑经岁月的洗礼，依然生机勃发。

球迷在自家阳台披挂喜爱的球队旗。

有到巴塞罗那，一定要加泰罗尼亚音乐宫听一场音乐会。

加泰隆尼亚音乐宫外观。

加泰罗尼亚音乐宫（Palaceof Catalan Music）是巴塞罗那的一颗文化明珠，作为现代主义建筑的杰出代表，其建筑风格和独特设计使其成为西班牙和国际上备受瞩目的地标性建筑之一。底层大厅摆放着西班牙许多著名音乐家的雕塑，我只认出3位：第一位是大提琴家卡尔萨斯（图片），巴赫大提琴无伴奏曲的发掘人及首演者。第二位女钢琴家拉罗查。第三位是歌唱家安吉丽娜。三位都是杰出的音乐家。

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保罗.莱文这位西班牙钢琴家为大家演绎的是舒伯特钢琴奏鸣曲，作品：958. 959. 960。弹得非常的好，难忘的一场音乐和建筑艺术盛宴。

加泰罗尼亚音乐宫建筑是大师蒙达内尔1908年作品，巴塞罗那最令人震撼的现代派风格建筑之一，色彩艳丽的雕塑和陶瓷马赛克装饰是其最突出的特色。

音乐宫外墙根据民歌创作的组雕、舞台拱门象征民族与古典音乐的群雕、背景墙上的缪斯女神等雕塑，以及彩色玻璃画窗、无处不在的马赛克拼图和绘画作品，把整座建筑组合为一件整体艺术作品。

加泰罗尼亚音乐宫2005年被选为世界文化遗产。

当我们看完演出回公寓，已经晚上10点，仍然看到了不是人聚集在高迪之家下面，欣赏独特的建筑艺术。

加泰罗尼亚国家艺术博物馆收藏近25万件，其中常年陈列5900件，力图全方位地展示加泰罗尼亚的艺术史。展品一方面涵盖了从罗曼艺术到20世纪中叶的千年时光，另一方面网罗各门类的杰作：包括雕塑、油画、手工艺品、绘画习作、版画、海报、照片以及钱币等。当地丰富的罗曼和哥特艺术遗存构建了馆藏中的重点和亮点，而在哥特艺术部分还特别补充了少量外地展品来对比阐明加泰罗尼亚的艺术特色。罗曼建筑的构件和来自教堂圣坛以及礼拜堂的壁画残片为学者提供了罕见的研究艺术原初面貌的材料，而按照原有建筑形制展出则使得游客更加容易把握古代空间氛围。文艺复兴以及巴洛克艺术部分不局限于当地，坐拥诸多名家名作：埃尔·格列柯、弗朗西斯科·德·苏尔瓦兰、迭戈·委拉兹开斯、老卢卡斯·克拉纳赫、彼得·保罗·鲁本斯。19世纪和20世纪又立足乡土，演示了现代主义、新世纪主义、前卫艺术。

西方的初等教育，规定每学期都要安排学生到博物馆或艺术馆参观，并且由任课教师讲解。

从现场看，学生们席地而坐，极其安静，都认真听讲解。国内极少有的这种活动，即便有也是当成类似郊游活动，闹哄哄的，语境完全不同。

这样做的好处是对老师有较高的艺术修养要求，提高学生艺术的视野和眼界。提升爱国情怀在赏析作品过程中，潜移默化地渗透，而不是僵硬的说教。当然，学生回去，完成一篇有质量的文章是必须的。

我们国家除了大城市外，像样的博物馆和艺术馆几乎没有，这需要极大的投资，民间人士不乏有能力的，不过要有可信的法规和不变的政策支撑。

博物馆的修复专业艺术家在精心工作。

这对夫妇有着共同的爱好，。在数个展馆和他们相遇，相视一笑，就让我们帮他们夫妇拍照合影。

西班牙著名画家马里亚·福尔图尼·马尔萨尔

福尔图尼 9岁时开始参加绘画兴趣课程。11岁时母亲不幸死于霍乱疫情，父亲不得不关掉木匠铺，离开家乡前往巴塞罗那，临走前将他交给了祖父养育。为了谋生，他开始在家乡做巡回木偶戏演出，后来在学校学习过油画、水彩画和金银制品手艺。14岁时，福尔图尼和祖父一同前往巴塞罗那。在那里，他受到了雕塑家多米尼克（Domènec Talarn）的推荐，得以在巴塞罗那省立美术学校（Escola de la Llotja）学习绘画。师从克劳迪·洛伦萨雷，并深受德国新古典主义画家奥韦尔贝克的影响。1857年获得奖学金，前往罗马学习。1860年，他来到摩洛哥，亲身经历了西班牙-摩洛哥战争中的得土安战役，并用油画将战争场面重现。从战争归来后，他来到马德里，遇到了当时普拉多博物馆馆长费德里科·马德拉索，不久后娶了馆长女儿塞西莉亚为妻。1866年，他前往巴黎，与当时欧洲最大的画廊——古比尔公司签订了售画合同。1870年，他和家人搬到了格拉纳达，开始了新的绘画阶段。1871年，儿子马里亚·福尔图尼·马德拉索在格拉纳达出生，后来成为了知名的时尚设计师。1874年夏，他前往那不勒斯等地，遇到了海梅·莫雷拉等年轻的画家。1874年11月因胃慢性病和疟疾在罗马逝世，享年36岁。他被埋葬在圣老楞佐墓地，陪葬品是一块生前使用的调色板、一支画笔和完成的最后一幅画。马里亚·福尔图尼是当时西班牙最著名的画家之一，声名远扬欧洲和美国。如今，他的画作分散在马德里普拉多博物馆、加泰罗尼亚国家艺术博物馆、英国国家美术馆、纽约大都会艺术博物馆和波士顿美术馆等地。

马里亚·福尔图尼·马尔萨尔的绘画工作室（自画）。

《宫女》1861年 收藏于加泰罗尼亚国家艺术博物馆

马里亚·福尔图尼·马尔萨尔 (1838—1874)，十九世纪西班牙油画家、水彩画家和雕刻家。是十九世纪后半叶西班牙最国际化的艺术家之一，同时也是一位非常有创作天赋的画家。

《西班牙式婚礼》，1870年

拉蒙·卡萨斯(1866~1932年);出生于巴塞罗那的西班牙艺术家。

​卡萨斯的人体画一大特点就是从不直视观众,虽然他的绘制的人体如此使人着迷,却从不流露出撩拨的欲望。

​画家在处理人体的质感以及在单色背景上运用的那种宛如珠光的色调,都是他高超绘画能力的体现。

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展馆的大厅全部用大理石雕塑装饰。

加泰罗尼亚博物馆往下俯瞰巴塞罗那城区。

学校组织到博物馆游览。

学生们都比较文静，没有见过打打闹闹。

中学生集体活动，要过马路，用长焦镜头拉过来。男女青年都非常好看。

女中学生好像我们的大学生一样，外观和成年人没有差别。

用一小段视频，浓缩在西班牙所见所闻。