摄影经验谈（原创）

医道知缘

　　学摄影是一个需要不断学习和探索的过程，而在这个过程中，很容易遇到瓶颈期。这样只是讲点用相机来“风光摄影”所遇到的瓶颈，就需要通过多种方式来突破和创新。

到了用相机使用了一段时间，可能也会出来“糖水片”，如曝光三要素、构图、色调、剪辑后期制作都正好，但是千遍一律，一视同满大街，满风景区，皆是的手机拍录视觉效果自动生成的并没有什么二样，甚至还不如其手机效果，可以说你只是满足于了“糖水片”，就或多或少的已经就是限制了自己的摄影、录视频发展。

这其实就是自身膨胀.自身满足.不能放飞自我的阶段期。

比如，使用大光圈将特定元素作为焦点，而将背景虚化，以创造出异于常规的景观照片。此外，慢门拍摄能够记录下时间运动的轨迹，呈现出更富有创造性的画面。为了控制曝光量，通常选择光线较暗的时候进行拍摄，或使用中性灰滤光镜来降低景物亮度。

不要一味追求超广角带来的冲击力，尝试不同的焦段可能带来不同的诠释和味道。正确使用中长焦拍摄可以获得一种更好的“空间压缩感”，为小景风光摄影带来优势。

采用包围曝光技术也是突破瓶颈的一种方法，尤其是在面对难以同时捕捉的明亮场景（如美丽的晚霞）时。

通过设置自动包围曝光或手动调整不同的曝光组合，可以拍摄出不同曝光的照片，然后通过后期合成得到最佳效果。

确保画面的焦点清晰同样重要。一般来说，将焦点放在画面三分之一的中心点是最佳选择，以确保画面的前后景都足够清晰。

注重质量而非数量也是成功的关键。拍摄出与众不同的风景照并不容易，需要摄影师克服各种困难，包括恶劣的环境和长时间的等待，以捕捉最美的瞬间。

此外，采用RAW格式进行拍摄可以保留更多的细节，好便于后期用软件进行调整，从而输出更好的画面。焦段的变化也是突破瓶颈的绝佳选择。

　　而对于在风光摄影方面，更需要的是要厚积薄发的灵感及融入进去创意视觉效果中，这只能是从日常长期的观察、实践中，去积累和提升影象学中寻找和切入点。不仅仅只是摄影专业知识和后期技巧，而与之对应的文化.历史.地理等人文素质的综合提升，也能帮助产生更多的灵感和画面感。

有时候，多学一个后期技术不如多读一本书，多品一杯茶，多去理解身边的人和事。

一、寻找灵感

在学习摄影的过程中，很容易遇到创作瓶颈，这时候需要寻找灵感。可以通过观看其他摄影师的作品，阅读摄影书籍、杂志等来获取灵感。同时，也可以尝试去不同的地方拍摄，寻找新的拍摄主题和角度，这样可以激发创作灵感。

二、学习新技能

在学习摄影的过程中，很容易陷入技术瓶颈，这时候需要学习新的技能。可以通过参加摄影课程、研讨会等来学习新的技能，也可以通过在线教程、视频等来学习。学习新技能可以帮助我们更好地掌握摄影技术，提高拍摄水平。

三、反思自己的作品

在学习摄影的过程中，很容易陷入创作瓶颈，这时候需要反思自己的作品。可以通过回顾自己的作品，找出不足之处，并尝试改进。同时，也可以向他人请教，听取他人的意见和建议，这样可以帮助我们更好地发现自己的不足之处，并加以改进。

四、尝尝去拍摄不同的风格.风光片的主题

在学习摄影的过程中，很容易陷入创作瓶颈，这时候需要拍摄不同的主题。可以尝试拍摄不同的主题，参考国内外名家的多种不同流派.不同风格、不同光影色调的把控能力，可以对其风光.环境.建筑.人像的作品的揣摩，而不是仅仅只是借鉴、模仿这样的照片，更是要去发掘.创新出其那种意境.景致关联的涵盖，以帮助我们更好地发掘自己的创作潜力，同时也可以提高自己的拍摄水平。

五、与他人合作

在学习摄影的过程中，很容易陷入创作瓶颈，这时候需要与他人合作。可以与其他摄影师、模特、化妆师等合作，共同完成一些作品，这样可以帮助我们更好地发掘自己的创作潜力，同时也可以学习到其他人的经验和技巧。

六、坚持不懈

在学习摄影的过程中，很容易遇到瓶颈期，这时候需要坚持不懈。学习摄影需要时间和耐心，需要不断地练习和探索，只有坚持不懈，才能够克服瓶颈期，提高自己的拍摄水平。

总之，学习摄影是一个需要不断学习和探索的过程，遇到瓶颈期是正常的，需要采取一些方法来克服瓶颈期。寻找灵感、学习新技能、反思自己的作品、拍摄不同的主题、与他人合作和坚持不懈，这些方法可以帮助我们克服瓶颈期，提高自己的拍摄水平。