<p class="ql-block">大都会博物馆之埃及馆的珍品太多，的确没有那么多时间一一介绍，利用空隙时间让我们一同窥视一点埃及古文化和艺术。古埃及艺术是世界上最具特色的艺术形式之一，不仅在埃及文化中有着至关重要的地位，同时也深深地影响了西方艺术，有着极高的研究和价值。用我手机拍了些照片与朋友们共同分享古埃及艺术的发展与传承。</p> <p class="ql-block">古埃及艺术可以追溯到4,000多年前的古王国时期。当时的艺术品主要包括神庙壁画、生命之书、摔跤守卫像等。在古王国时期，壁画是最突出的艺术形式。壁画的主要内容涉及法老神权的合法性，以及生活的美学观察。此时期的雕像和陶器通常用于祭祀和宗教儀式中。</p> <p class="ql-block">中王国时期（约公元前2000年）是古埃及艺术的黄金时期之一，人们开始使用蝙蝠石和花岗岩制成的巨大雕像，保存至今。这个时期崇尚祖先崇拜，表现在艺术上通常表现为对家庭和亲属的热爱和忠诚。人们追求对于青春、生命力和美的描绘，此时期的雕塑，如“老人唱诗”等，被认为代表了这一时期的艺术精髓。</p> <p class="ql-block">随着新王国时期的到来（约公元前1550年），艺术形式又随之改变。新王国运动兴盛，此时期的艺术品涉及到商业文化、公共建筑和私人雕塑。由于期间艺术家大量研究与描绘生活，这一时期相比之前的形式更加生动自然，也更具代表性。此时期的作品如“拉美西斯王像”以及塑造了政治与社会领袖形象的各类神庙壁画、残片等，也被广泛地研究和收藏。</p> <p class="ql-block">在整个古埃及文明历史中，艺术品的表现方式变化多端且单调性不强，古埃及艺术不仅发展了出独具特色的艺术形式，同时，革新、调整和再创造带来了新的形式，对诸如古希腊、罗马和中世纪欧洲等文化艺术的影响不可忽视。</p> <p class="ql-block">总之，古埃及艺术的发展与传承以其高度的创造力和独特性使得其广受国际关注。作为一个伟大的文明，它呈现出他们对生活和死亡的深度思考和哲学观。艺术作为纯粹的文化遗产，是传承和记录人类智慧的一种方式，古埃及艺术的历史与文化意义值得我们去探讨与学习。</p> <p class="ql-block">这种精致的象牙色瞪羚站在一个木制基座上，上面镶嵌着一些装饰着植物的镶嵌着的植物，这些植物都是来自半沙漠的栖息地。瞪羚挺直了头，显得很警觉，好像感觉到危险似的。埃及艺术家是世界上敏锐的观察者，并由此产生了许多关于他们周围生物的自然图像。瞪羚的耳朵和羚角已经脱落，这可能还有另一种材料。</p> <p class="ql-block">这种跳跃的猎狗可以用胸部下面的杠杆来打开和关闭嘴巴的。最初是通过在颈部后面的孔和喉咙处的两个孔绑住的一根皮带绑住的，之后，这个杠杆被放在右肩上的金属钉上。当口腔被打开时，两颗牙齿和一个红色的舌头是可见的。</p> <p class="ql-block">这尊雕像的短褶裙和阔步姿势在四世纪的高级官员雕像中得到了人们的青睐，当然也被选为他们对古老王国的伟大传统的回忆。这段长长的铭文表明，这个人有一个很高的将军头衔。</p> <p class="ql-block">“与永恒的来生相比，现世的生命只不过是一个短暂的插曲”。----古埃及人的生命观，这个相信来生和永恒的古老文明，将死亡做成了一场惊艳古今的秀。可能没人相信，今天能看到的古埃及留下来的每一件物品，曾经都是为死去的人精心设计。现代人以艺术欣赏的角度看见的，在当时不过装饰了一场华丽的死亡仪式。</p> <p class="ql-block">古埃及人的有生之年都在为来世做准备，这个繁复而神圣的过程，造就了古埃及艺术的宏大而细致，庄严而温和，肃穆而明朗，骄傲而谦卑。神殿、金字塔、木乃伊......无一不是他们的生命观的衍生，国王，法老，贵族是享有者，奴隶是建造者。经过了几千年世俗的洗礼，人的重生无法考证，但他们终以艺术的形式得以永生。</p> <p class="ql-block">徘徊在公元前5000年至公元400年间的展品之中，2万多件展品用自己的故事，告诉我那段非凡的历史。它们由生者创造，陪死者长埋地下，如今作为见证者，带着遥远时代的密码又回到这个世界。</p> <p class="ql-block">古埃及的壁画既不像欧洲人那样根据物象去画，也不像中国画那样依照想象去画。他们根据实际的目的和用途去创作，他们的画不是精致、漂亮，而是完整、圆满。画家尽可能地把一切东西都制作得明确而又耐久。最终，他们不是按照任何偶然表现出来的样子去描绘自然，而是根据自己的记忆去描画，“正面律”是古埃及艺术严格遵守的法则，这种法则可以保证所有必须入画的东西都被完全明确、突出地显示出来。</p> <p class="ql-block">古埃及的雕塑同样几千年创作手法不变，艺术的“恒定”感使其极具辨识度。古埃及的艺术家不以眼前观察所见为基准，而是以艺术家所知之固有物为创作基础。女性雕塑面庞精致而秀美，发式冠冕刻画细腻逼真，而四肢躯干都比较程式化，没有古希腊雕塑注重的肌肉、线条、比例、姿态和表情，虽然显得僵硬，不自然，但精确、恒定，容易形成统一的认识，符合创作的初衷。</p> <p class="ql-block">无论是雕塑、壁画还是木乃伊外棺上的彩绘，古埃及的人物画都是睁着大大的眼睛，据说是为了让死者看到赐予生命的太阳从东方升起（埃及人对太阳崇拜）。房龙在他的《艺术的故事》中写道：“古埃及雕像的面部，你看不到人间的喜怒哀乐、赞同或不满，他们的眼睛始终直视着前方。 你不知道他们到底在凝视着什么——这真的是远超凡夫俗子的视野”。</p> <p class="ql-block">走过饰品展室，眼前一亮，鲜艳夺目让人忍不住驻足观赏。这款陶艺宽圆领、缀饰及饰扣是阿肯汉伦法老统治的第18王朝的手工艺品，制作于公元前1353-1336年，3400年前的饰品，款式和颜色搭配比较符合现代的民族风或异域风格。</p> <p class="ql-block"> 金饰是古埃及人喜欢的装饰品，他们崇拜太阳，黄金的光泽如太阳发出的光芒，因此被称为“可触摸的太阳”。黄金饰品的工艺也甚是精致，件件闪亮如昨。尤其是图特摩斯三世的一位王后的金拖鞋，同样是3400多年前的陪葬品，样子现代人应该很熟悉。是古人创造力非凡，还是现代人日用而不知其所以然？</p> <p class="ql-block"> 其他烧制出的生活用具也精致有形，时隔几千年色彩鲜明，雕刻的花鸟鱼虫，飞禽走兽栩栩如生，从工艺到风格，历久弥新。</p> <p class="ql-block">埃及馆人类文明技艺的承载太多太多，我无法再用语言一一道来…………</p>