<p class="ql-block ql-indent-1">五月榴花照眼明，季节虽刚入夏，南京的天气已经显得热气腾腾了。比天气更热的是正在南京博物院展出的“无尽藏”苏轼精神书画艺术展。开展一个月来，展厅每天摩肩接踵，人气爆棚，各地观众纷至沓来分享这千年难得一遇的精神大餐。</p><p class="ql-block ql-indent-1">南博与王安石故居半山园相邻，同在钟山南麓。940年前，苏东坡专程来半山园拜谒罢相闲居九年的王安石。时王安石粗服骑驴相迎，苏东坡不冠而敬揖曰：“轼今日以野服见大丞相。”王安石笑着说：“礼岂为我辈设哉！”既而两人说佛吟诗，同游钟山，并各自赋诗纪游。通过这次晤面二人惺惺相惜，一扫政见相左之隙，恨不得求三亩宅为邻长唱和。"细看造物初无物，春到江南花自开。"终于江南又一次迎来了苏轼！</p><p class="ql-block ql-indent-1">“无尽藏”展览以苏轼的书画艺术精神与实践为主旨，梳理其对后世中国书画发展的深远影响，用此线索串联起中国书画从宋代一直到清末的名家名作。 本次展览分为三期，共展出国内各大博物院（舘）所藏精品书画作品150余件（套）。正是：万众瞩目“无尽藏”，一簔烟雨任平生；半山相晤谐同调，更向江南书画亲。</p> <p class="ql-block">苏轼曾说：吾上可陪玉皇大帝，下可以陪卑田院乞儿，眼前见天下无一个不好人。从展览中观众人群的大众化来看，东坡此言不虚。苏轼作品的展柜被观众团团围住，很多人排了半天队就是为了和苏轼作品合个影。九百多年来，苏轼的文学艺术影响和人格魅力早已在中国人民心中根深蒂固。</p> <p class="ql-block"> 无尽藏苏轼的书画艺术精神大展中，展出苏轼书画作品各一。</p><p class="ql-block ql-indent-1">《治平帖》是苏轼写的一封信札，只署月、日而未署年，据考证，帖中“治平”是苏轼家乡四川眉山的一座庙宇。史院主和徐大师为此院二僧。苏轼当时尚未步入政治和人生的低谷，故《治平帖》看起来心平气和，飘逸灵动。从书法看，此作用笔细腻，结字自然，肥瘦适中，浓淡相宜。正如赵孟頫题跋所云，此作“字画风流韵胜，难与暮年同论，情文勤至，犹可想见，故是世间墨宝”。王穉登认为，观苏轼《治平帖》有晋人遗韵，亦可见二王之飘逸洒脱，智永之秀拔细腻。说明苏轼在以“二王”一脉法书为代表的书法经典上是下过很深功夫的。</p><p class="ql-block">《治平帖》卷首有苏东坡像，释东皋作像赞于后。札后依次为赵孟频、文徵明、王樨登三人题跋。赵孟颓以书风判定此作为"东坡早年真迹"，这毫无疑问。文徵明则以苏轼的早年行迹考证出此帖是熙宁时书 。 据三家题跋知，此帖原有二纸，赵孟颓都见过，而后失其一，故文徵明和王樨登均未见过佚失者。</p> <p class="ql-block">▽《治平帖》局部</p> <p class="ql-block">▽《治平帖》题跋</p> <p class="ql-block ql-indent-1">《苏东坡潇湘竹石卷》是海内孤本，珍贵无比。卷后自元代至近代一共有26位各个时期的文人墨客题跋其上，形成流传有绪，背景可考的清晰脉络。它的最后一位私人藏家是大名鼎鼎的邓拓先生。当年正是他力排众议独具慧眼以过人的胆识收藏了这件国宝，使我们今天能够一睹为快。</p><p class="ql-block ql-indent-1">邓拓（1912—1966），曾任晋察冀日报社社长、总编辑，解放后任人民日报社社长、总编辑。邓拓是政论家、历史学家、诗人和杂文家，著有《中国救荒史》《燕山夜话》等。因其笃好书画，不仅操笔弄翰，在工作之余还注重研究和收藏积累古代书画。</p><p class="ql-block ql-indent-1">1961年的一天晚上，朋友告诉邓拓，有人携画来京求售，因要价高，文物商店无资金收购。邓拓连夜找到卖家商谈，邀请行家掌眼。经过严格鉴定，果断筹款5000元购下此画。这就是苏东坡的海内孤本《潇湘竹石卷》。当年那个困难时期，若非邓拓具有独到的眼光和过人的魄力，此画结果吉凶难料。</p><p class="ql-block ql-indent-1">1964年邓拓將包括苏轼所作的《潇湘竹石图卷》在内的140余件（套）个人珍藏的古代绘画珍品无偿捐赠给国家，由中国美术馆永久收藏。</p><p class="ql-block ql-indent-1">我手边藏有一本1986年出版的第28期《艺苑掇英》，为《邓拓同志藏画专辑》。编辑者对邓拓在古书画收藏保护方面的卓越的鉴定能力和胆识有极高的评价。书中收入邓拓遗著《潇湘竹石卷题跋》一文，对潇湘竹石卷有全面的鉴赏分析论述，值得一读。（文章转载于篇末）</p> <p class="ql-block">黄庭坚有《题东坡竹石》诗曰：“风枝雨叶瘦士竹，龙蹲虎踞苍藓石，东坡老人翰林公，醉时吐出胸中墨。”</p> <p class="ql-block">▽明.周臣《柴门送客图》</p><p class="ql-block">唐寅早年学画师周臣，后唐寅画出名，多请周臣代笔。人或讥之，周臣曰余之画只欠唐生半箱书耳。</p> <p class="ql-block">▽唐寅《关山行旅图》</p> <p class="ql-block">▽文征明中庭步月图</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">此图描绘了文微明"与客小醉，起步中庭，月色如昼。时碧桐萧疏，流影在地，人境俱寂"的情景。采用写实与写意结合、实笔与虚笔相融的画法。图中树木描绘不多◇重点不在高耸的梧桐与繁密的杂树，却在背景中似有若无、朦胧零落的远树，虚实相间，浓淡相宜，着笔不多，反觉林深树稠。墨法之高妙也不在浓密处，而在疏淡清润的虚笔中，月光如水，月色如昼，清旷明澈，却又隐约缥缈，宁 可言。画已至此，文徵明还意犹未尽，于是写下了长篇</p><p class="ql-block">跋文，文中有句："人千年，月犹昔，赏心且对樽前客，但得常闲似此时，不愁明月无今夕。"当下良辰美景，三两好友共赏，淡淡的喜悦中，却有浅浅的惆怅，不知是来自未入仕时屡试屡败的经历，还是入仕后方知 仕途艰难。《中庭步月图》是文徵明版的苏轼《记承天寺夜游》，记录下了世俗社会中"闲人"来之不易的闲情逸致。</p> <p class="ql-block">▽文徵明《奉天殿早朝诗》此作尺幅巨大，顶天立地地悬于展厅，绝对称得上是"高堂大轴"，它的存在表明，"高堂大轴"这一特殊形制并非产生于明末，而至迟产生于明代中期。其后，徐渭等人也有这类作品传世，"高堂大轴"这一形制才慢慢流行起来，最终在王铎、倪元璐、黄道周、张瑞图、傅山 等晚明浪漫主义书家的手中盛极一时。 文征明此作并没有利用长枪大戟的"黄体"来为自己的大字"撑腰"，而是将其手卷中最常见的平和一路的行书展大书写，在悠闲、舒缓的行笔中完成自我感情的抒发。</p> <p class="ql-block">《濠梁秋水图》卷，构图明快，疏宻分明，以中部水面为轴心对称式展开。右边秋树浓荫下的平石上，两位仙风道骨的长者面水而坐，想必就是庄子与惠子似在议论知否游鱼之乐。</p><p class="ql-block">李唐字晞古，徽宗朝入画院，后随高宗南渡，任画院待诏。李唐善山水、人物，他的山水画写北方山川气势雄峻，笔墨峭劲，创大斧劈皴，画水则打破魚鳞纹程式，呈盘渦动荡之状。与刘松年、马远、夏圭并称南宋四大家。明代万年历间进士范允临题李唐濠梁秋水图时赞道，“南宋画家高手推李晞古第一，今观此《濠梁秋水图》，林木蓊郁，山川浩淼，展阅一过，幌令人神遊其间，至于着意之潇灑，运笔之雄健，全无画工习俗，真所谓士大夫气也。高宗比诸唐李思训，信不诬哉。”</p><p class="ql-block">欣赏书画特别是古代书画，必得真迹观之乃快。今“无尽藏”书画大展，集国内诸多馆藏墨迹真品以供爱好者观赏、品鉴，如沐春风，不亦快哉！</p> <p class="ql-block">▽髡残《卧游图》</p> <p class="ql-block">▽后赤壁赋</p> <p class="ql-block">苏东坡的书画，如果缺少了黄州寒食帖是不完美的。但是此帖现藏台北故宫博物院，山高水远海天茫茫，一时到不了大陆展示奈何。</p><p class="ql-block">壬寅之冬，余核酸检测呈阳性，抱病观世界杯球赛，心身俱疲。找出寒食帖临写排忧，似有所得。</p><p class="ql-block">苏轼黄州寒食帖贵为天下第三大行书，与兰亭序、祭侄稿一样都是用情之作的“稿书”。属于那种一看就跪，一学就废的奇帖。临之不必专注于技法层面，而要注重其流动在字里行间的郁勃苍凉之气。黄山谷跋称：“使东坡复为之未必及此。”是真知公者。明乎此，寒食帖就是化解落寞惆怅与苦闷的灵丹妙药。</p>