<p class="ql-block">序言沙马因为画家达奇的推荐，在他的画室我认识了桐城女画家吴礼梅女士，并进行了一次深入的交谈，从交谈中，笔者感受到她所经历的现实人生是丰富多彩的，对她的艺术人生是有价值的。在她青年和中年时代经历了一般女性所没有经历过的人生苦难。她一直沉入在社会的底层，在艰难的生活境遇中体验着真实的人生图景，切身感受过世态炎凉和人情冷暖。这些对她日后的绘画有着极大的作用和意义。吴礼梅正是带着自身的人生经历和切身感受进入了绘画艺术，这中间的时间跨度很大。她小学时就爱上了画画，并且拜过老师，只不过那时对绘画艺术的认识还停留在初级的爱好阶段。由于家庭条件极为困难，她初中毕业就有走向了社会，中断了近四十多年的绘画，直到晚年退休，生活稳定之后她才重新开始了绘画，其中的困难可想而知。由此可以看出她对绘画艺术的热爱与执着。在那些悲喜交加，经历苦难的日子里，正因为她心里珍藏着艺术之光才使她认清了生活真相之后依然爱着生活，从而体现出艺术的精神力量。中国国画的精神在于内心的体验和思想的渗透，赋予大自然每一个物象以灵魂而获得生命力。从而在自然的基础上高于自然，体现出绘画的艺术意义。艺术有两大意义。一是通过审美情趣给读者带来身心愉悦，一是给自身带来精神力量和战胜困境的勇气。从某种意义上说，后者更体现出艺术精神的伟大。正是这份对绘画艺术的热爱，使吴礼梅彻底摆脱了曾经苦难的阴影，继而全身心的投入新的绘画生活之中。可以说，每个画家的艺术风格和内涵品性，都摆脱不了他经历过的人生阅历和体验。同样吴礼梅的绘画作品无不渗透出她对命运、人生、自然的理解和认知。吴礼梅的绘画，得到了著名花鸟画家刘荫祥先生的赏识，并成为了他门下的入室弟子，得到了先生的言传身教和亲临指导，还得到不少名家前辈师友的指点和教授，同时还在同辈之间相互交流、相互切磋中，使她获益匪浅，不断提升了艺术素养。由于她努力好学、勤于思考，善于实践，敢于求新，因此在绘画上进步很快，逐渐形成自己的艺术风格。吴礼梅的中国画基本是以大写意花鸟画为主，其题材广泛，元素丰富。大写意花鸟画易于放胆，难于细心，易于表现磅礴气势，难于表现精微感受。而吴礼梅的绘画则注重将两者有机的结合一起，在笔与墨、意与境、形与象的互动中情景交融，抒写情怀。她的大写意花鸟画风格如同她的个性，率真、大气、粗粝、内外一致、不事雕琢，浑然天成。她作品中的事物介于“似与不似”之间，体现出了张力。从另一个意义上说，她的绘画一不为名，二不为利，而是出于真诚的热爱，正是这份纯粹的品质，使她的绘画显得自然而本真，没有躁气，没有浮气，一笔一划，自然而然。尤其可贵的是她的画意中蕴含着“童趣、意趣、情趣”的审美元素。大写意，主要在一个“意”字。当“意”超越于物象本身而获得独立丰富的含义时，才能真正体现出“大”的意义。在具体运笔时还要注重一个“趣”字，体现出多样的趣味性，“趣味性”在不同艺术种类中都是一个不可忽视的重要元素，从吴礼梅的绘画中能够感受到这种具体的，形象化的趣味性。例如她的作品《稚乐图》：一群小鸡有的在觅食，有的在说话，有的相互看，有的回头，有的侧身等等，形态各异，生动有趣。稚态可爱，意趣传神。其构图匀称，画面感强，气息相同，彼此呼应，无断裂痕迹，有着内在的互文性。这幅画呈现出一派生机勃勃、欢快淋漓、美好诗意的场景，体现出作者对美好生活的向往。吴礼梅的作品，率性随笔，一气呵成，看不出多少“刻意运笔”痕迹。从另一个角度看，她的绘画中有着某种乐观精神，期待未来，繁花似锦，或许这些来自于她经历过人世的风风雨雨之后，看到了艺术的彩虹，并在其中表达出内心的期盼和祝愿，其寓意感染人、启发人，引起读者的回味与思考。例如她的作品《繁华似景》：一棵老树开出了绿色的叶子和红色的花朵，下面依然是一群小鸡儿欢快的在一起。着笔简洁，意象透明，画面喜人，情景交融，其背后的寓意大于画面本身，象征出人生的光明与美好。不管吴礼梅在曾经的人生中经历过多少苦难坎坷，悲欢离合，都在她的作品中化为了对诗意生命追求的动力，放眼未来，山河灿烂，景象明朗，没有让画面笼罩着灰暗阴影和悲观的色彩，我以为，这是吴礼梅艺术人生中最可贵的部分。吴礼梅的绘画具有现实中的日常性、接地气，融自然与内心感悟于一体。在女性的细腻中，又渗透出某种粗放的笔法，有浓墨重彩，也有简洁俭约，有大写意，也有小细节，最可贵在于她在绘画中自然流露出了某种乐观主义精神。也就是说画家在用内心的光亮照亮作品里的事物，从而使它们有了灵魂而获得生命力，为读者打开了一扇“思想”的窗口，并让太阳照亮这扇窗口。例如她的《秋韵如诗》、《如意大吉》、《秋光吉语》等作品中流露出内在，诗意的气韵。从花朵、鸟儿、枝叶、果实中感受到自然中日常存在的价值，赋予了每一个物象以存在的生机。这“生机”是作者给予的内心语言的支撑，使作品有了一定程度上的审美意义。她理解花鸟与其生存空间的密切关系，让花鸟在自然中融入融出，共生共荣，从而构成了人与自然生机繁荣环境的背景， 这样的背景是绘画作品的一个不可忽视的元素。吴礼梅的作品秉承“本真、本相、本心”的品质。她的每一幅画，画中的每一个物象，物象中每一种形态，形态中的一等一笔一划，都是从她内心深处流露出来的。例如《红梅送》、《葫芦稚鸡》、《竞艳》、《秋实》等作品中无不体现出作者对大自然的热爱，并将自身的感悟、体验、认知、思考等蕴含在其中。综上所述，吴礼梅花鸟画重在笔与墨的精妙、花与鸟的联姻，强调的是表达画者的精神遐想，讲究手法的洗练概括，不事雕琢，少有“匠气”，努力达到“以少胜多”的效果。他的画得之于传统，这是她的立身之本，得之于自然，这是她的出新之途，得之于境界，这是他前行的动力。为此，我们有理由相信画家吴礼梅在未来的绘画中会向读者贡献出更好、更有价值的艺术作品。是为序2023年6月20日</p>