维也纳艺术史博物馆转角遇惊喜

凌寒独自开

美篇名：凌寒独自开美篇号：4180463 维也纳艺术史博物馆Kunsthistorisches Museum Wien，缩写KHM Wien ，是我此次欧洲之旅圈定的第一个目的地，也是我心中最值得参观的博物馆之一。可以说单单在博物馆看到绘画藏品，于我而言，这趟往返欧洲的机票钱就值了。 维也纳艺术史博物馆是奥地利最著名的美术馆，坐落在维也纳环城大街旁边，与霍夫堡皇宫相对。该博物馆由当时世界霸主——奥匈帝国皇帝弗兰茨·约瑟夫一世（即茜茜公主的丈夫）下令建造。 维也纳艺术史博物馆是一座专为展出皇家典藏设计的宏伟建筑，由哈布斯堡家族建设而成。1848年，弗兰茨·约瑟夫一世登基，计划将维也纳改造成美丽的城市，1857年，他批准拆除自中世纪以来的旧城墙，改建为环城道；1862年开始计划建造美术馆，美术馆是由维也纳建筑师哈森那尔Karl Hasenauer和德国著名建筑师任波Gottfried Semper设计的。 维也纳艺术史博物馆的建筑本身，既具有文艺复兴时期的壮丽外观，又有巧妙使用各色大理石的内部装饰。除了以丰富的收藏品吸引参观者外，它的外观与内部装饰是驰名于世的要素之一。 这是门厅大堂的天顶画⬇️，画中左下方的拉斐尔与达芬奇在交谈，右下方的米开朗琪罗在指导博物馆设计师，以此致敬文艺复兴三杰。 法国卢浮宫是皇宫改建的，英国大英博物馆是藏家建造的，而维也纳艺术史博物馆则在一开始就给观者皇室的观展待遇。每个展厅都人性化到极尽，观展体验舒服到极致。博物馆的咖啡厅是我见过颜值最高的，没有之一。想象着坐在里面喝咖啡的人，有多么舒服惬意呀。他们喝的不仅仅是咖啡，还享受这里浓厚的艺术气息，亦是与博物馆融为一体，成为一道靓丽的风景线。 我们徜徉其中，抬头仰望四周，无不为其庄重和精美绝伦的设计所折服：华丽的楼梯与大厅，使人叹为观止；大厅内部的精美与豪华，可以让参观者畅游在悠久璀璨的艺术史长河中，更为整个古典建筑所惊叹。 以我肤浅的观点，赏画是件比较主观的事情，如同思想，很容易被别人引导。赏画也是一样，如果没有自己的艺术判断、没有自己的审美原则，也很容易被引导。艺术品是客观存在，但它反映的是艺术家的主观表达。观者被感动，不仅是因为艺术本身，而且是由于艺术家的主观表达在观者意识中产生同频投射，也就产生共鸣。 我们购买了中文讲解器，工作人员给我们两点提醒。第一，中文解说的内容不包含博物馆内所有展品。虽然我觉得有点亏，但是时间有限，要把所有有中文解说的内容看下来，至少要小半天。第二，中文解说的内容不是展品上的数字编号，工作人员另给我们一张有数字编号的地图，只能对照着地图查找展品，然后按地图上的数字编号（而不是展品处的数字编号）来听解说。 我们在维也纳艺术史博物馆里观赏到了拉斐尔、鲁本斯、勃鲁盖尔、提香、丁托列托、丢勒、维米尔、委拉斯凯兹、伦勃朗等的作品。一看到这些如雷贯耳的名字，就令人兴奋，让我费了好大劲儿，一次次忍住尖叫的冲动。接下来的每一幅作品，在别处都可能是镇馆之宝，而在这里，它们稀松平常地挂在墙上。不知道它们能不能引起您的喜欢与共鸣？以下所有图片均为相机翻拍，图上文下。 📷📷📷📷📷 《巴别塔》⬆️ 1563 彼得·勃鲁盖尔荷兰这幅画是博物馆最著名的画作。画家以宏大的构图来描绘巴别塔（又名“通天塔” ），以云雾拦断显示通天塔之高，以风俗画手法描绘人与物、人与环境的关系。画家以细密画的技巧功力，描绘了众多有情节性的人物活动，借以揭示人战胜大自然的力量。画家在这一幅寓意画中表现了“天意”与人在改造世界时的不可调和性，人与自然的斗争具有英雄气魄，同时也充满悲剧性。 《草地上的圣母》⬆️ 1505 或 1506 拉斐尔意大利这福画受到了广泛研究的是它的结构。画中的三个人物构成了一个等腰三角形，而圣母的头部则构成了三角形的顶端。圣母深红色的上衣和圆形的领口体现出拉斐尔作品的特点。两个孩子则是占据了画面的下部，稍稍偏左，圣母的左脚则侧向画面的右侧，弥补了前者造成的空间上的失衡。小圣约翰单膝跪地，手持十字仗，而小耶稣则是站着，右手拿着仗。这幅作品中的金字塔结构表现出作者深受达芬奇的风格影响。 《好消息》⬆️ 1515-1520 提香·韦切利奥意大利画中衣冠楚楚的年轻贵族，在夜间神秘地遇到了一位身穿盔甲、手中拿匕首的武夫。评论家认为这幅画中的武夫是具有正义感的罗马士兵特雷波尼乌斯Trebonius，他在阻止上级军官令人讨厌的求爱時将其杀死，最终却获得赦免。由于前人从未提及这个不广为人知的历史插曲，也从未有人就此事件创作过绘画作品。相比画家想要表达的文艺复兴的意向，评论家从道德方面进行的阐述也许为大家提供了更多关于巴洛克時代的讯息。 《斯特拉画像》⬆️1567 提香·韦切利奥意大利此作为提香肖像画的代表作品之一，描绘了一位意大利博学的朝臣斯特拉，他是画家、建筑师、机械发明家以及钱币奖章的收藏爱好者。画面取景于斯特拉的工作室，人物手持一个小维纳斯雕像，身披一件银色狐皮短绒上衣，在他身后是装饰性镜框和数本著作。他目光望向一侧，似乎察觉到有人在捕捉他的动态。 《樱桃圣母》 ⬆️ 1516/18 提香·韦切利奥意大利就像《草地上的圣母子》一样，玛丽、婴儿耶稣和年轻的施洗约翰在栏杆和布之间组成一个三角形。三角形象征着永久、有效性和和谐。然而，孩子们向圣母提供樱桃的动态手势可能会解开这幅画的微妙平衡。当第二次翻阅这幅画时，提香增加了两位圣人约瑟夫和扎卡里亚斯，使构图增加了镇定和稳定性。 《卢克雷西亚和她的丈夫》⬆️ 1515 提香·韦切利奥意大利绘画来自奥维德的《法斯提》，并多次被提香使用。卢修斯·塔奎尼乌斯·科拉提努斯的妻子卢克雷西亚被国王的圣人塞克斯图斯·塔奎尼乌斯强奸。为了挽救她作为一个女人的荣誉，从而挽救她丈夫的荣誉，她在要求丈夫重新复仇后刺伤了自己。通过部分非常微妙的笔触，并通过高度关注材料的性感，提香成功地将女主角的道德伟大带入了生活。 《圣母子》 ⬆️ 1510 提香·韦切利奥意大利尽管这组人物是封闭的三角形，但圣母给人一种轻松自然的印象。与他的老师乔瓦尼·贝利尼不同，提香不是通过包裹的长袍和面紗来塑造身体，而是通过使用节省的白色亮点和柔和的阴影来塑造身体。因此，画家表明自己是年轻一代，对他们来说，世界变得更加感性和有形。这幅虔诚的画作是这位画家保存下来的最古老的作品之一。 《维奥兰特 》⬆️ 1510/15 提香·韦切利奥意大利提香的维奥兰特，以她乳沟中的紫罗兰命名，是16世纪威尼斯非常流行的美女肖像的经典例子。性感的身体美，似乎呼吸的皮肤，丝般闪闪发光的头发，被华丽的连衣裙及其丰富的细微材料所增强。提香早期风格的特征在这里显而易见，部分非常精致的笔触，细节的痕迹，以及使用木材作为图片表面而变得非常明亮的颜色。提香的《维奥兰特》在电影《最佳出价》（2013）中出现过，我说怎么那么眼熟。 《穿着黑色连衣裙的年轻女子》⬆️ 1520 提香·韦切利奥意大利黑色连衣裙从肩膀上滑落—露出一件白色、精细折叠的衬衫，甚至还有女士的乳沟。她蓬松地梳理着精致卷曲的金色、闪闪发光的头发，在呈现和着色方面比维奥兰特更简单。这张画作仍然属于威尼斯系列肖像。虽然提香的作者身份尚存疑点，但构图和艺术的细微差别对他这部作品的作者身份，是毋庸置疑的证明。 《大卫与歌利亚的头》⬆️ 1600 米开朗基罗·梅里西·卡拉瓦乔意大利卡拉瓦乔浓缩了圣经中大卫战胜腓力士巨人歌利亚的故事，并以个人的方式诠释了这一故事：他表现了一个忧郁的胜利者，他似乎既反思了自己，也反思了受害者。歌利亚的头像正是卡拉瓦乔的自画像。 《念珠圣母》⬆️ 1603 米开朗基罗·梅里西·卡拉瓦乔意大利圣母请求圣多米尼克向人们分发念珠。殉道者维罗纳的圣彼得就是图右头上有伤痕者，他指出一切恩典的起源-耶稣。左侧黑衣拉夫领者就是捐赠人，同样邀请观众到圣多米尼克那里寻求庇护。 《荆棘冠冕》⬆️ 1603 米开朗基罗·梅里西·卡拉瓦乔意大利经过本丢·彼拉多的审讯后，士兵们强迫基督戴上荆棘王冠，他被嘲笑自称犹太人的国王。右侧画中描绘了基督被两名男子鞭打，他们用棍子折磨基督，并用棍子将荆棘王冠戴在基督头上、“权杖”塞的基督手中。基督的额头抵着胸口，半裸着身子，披着红色的袍，忍受着痛苦。所有这些都以对比和交叉的水平线和对角线的经典构图来描绘。 就在今年的三月和四月，我在上海的浦东美术馆与东一美术馆，观赏过《卡拉瓦乔与巴洛克艺术》、《提香与花神》展。展览中借展画作有限，真正的卡拉瓦乔的作品只有4幅，提香的作品只有1幅。而今在这里，一屋子的提香画作，一长排的卡拉瓦乔画作，看得我如痴如醉。 《绘画艺术》⬆️ 1666-1668 约翰内斯·维米尔荷兰维米尔将这幅风俗画变成了绘画艺术的寓言。女子戴着月桂花环，她是历史缪斯克利奥的化身，她激励着画家，宣扬着古老荷兰绘画的辉煌，并将其载入史册。艺术体现在石膏面具、素描本和画架上的作品中。后面墙上的地图显示了荷兰 17 个省份被分为南北之前的状况，强调这片一直对绘画艺术充满渴望的土地。 维米尔的《绘画艺术》历经坎坷，差点儿卖到美国，二战期间一度被希特勒收购，后来被盟军抢救出来，最终归还给奥地利，成为此馆的永久收藏。照片左侧这位观赏者，自我进入此展室到我离开，大概小半小时，他都在画前观赏，或坐或站，不曾离开，可能是画家或者画作的铁粉吧。对艺术或者艺术家的痴情，总让我动容和尊敬。 《小约翰的神圣家族》 ⬆️1513 拉斐尔工作室意大利约瑟夫•诺尔斯和棕榈树今晚的骡子唤起了“飞行中休息”的主题，为今晚的场景增添了浪漫的基调。孩子的原画和各种绘画版本证明了这幅画与拉斐尔的直接联系，即使他的助手可能在维也纳执行或坚持执行了这幅画。 《圣·玛格丽特》⬆️ 1518年左右拉斐尔工作室意大利在他最后的创作岁月里，拉斐尔在本质和形式上都完全模仿了古代艺术，以至于他能够毫不费力地转移到基督教主题上，并赋予它新的影响。像罗马维多利亚一样，圣人战胜了怪物。有人试图根据强烈的明暗对比，作为助手的工作来解释这幅相当粗糙的执行，但拉斐尔本人可能已经提供了更昂贵或更便宜的构图版本的选择。 《苏珊娜沐浴》⬆️ 1555/56 雅各布·丁托列托意大利没想到，丁托列托还有这么明亮色彩的画作。在旧约故事中，苏珊娜在自己的花园里洗澡，遭到两个偷偷闯入的长老的骚扰。当苏珊娜拒绝时，他们在她丈夫面前诽谤她。只有但以理聪明审理才将苏珊娜从死刑中解救出来。这幅画就选取了这个故事中最富画面感的场景进行创作，画中的苏珊娜赤身裸体，浸润在清新自然的环境中。光线如水晶般晶莹，照亮了苏珊娜的全身和她精美绝伦的发型、耳环和手镯，还有如水般清透的绸缎。这种田园牧歌般的画面与两位笨拙长老猥琐地偷窥形成了鲜明的对比。 《大卫移动约柜》⬆️ 1543/44 雅各布·丁托列托意大利大卫接受他永恒王朝的预言，大卫之前的拔示巴，大约在1543/44这些面板是六幅旧约绘画系列的一部分。它们大概被设置在家具或墙壁上，作为“装饰画”，也许具有政治寓言的含义。三个场景提到了大卫。在顶部，将约柜转移，当阿比纳达布的儿子乌扎触摸它时，上帝杀死了他。在中间，先知内森告诉大卫，他的房子将永远存在。下面我们看到拔示巴在大卫面前鞠躬，提醒他承诺让她的儿子所罗门成为王位继承人。 《洛伦佐 •索兰佐》⬆️ 1553年雅各布·丁托列托意大利洛伦佐•索兰佐来自威尼斯贵族家庭，自1553年以来一直是威尼斯议会的成员。这可能是这幅肖像被委托制作的原因。丁托列托在这里免除了正式展示的标志，这通常出现在高级政要的肖像中。对他来说，更重要的是让所描绘的人的个人特征可见。因此，除了组成年份外，栏杆上唯一重新记录的其他信息是他的年龄（35岁）和首字母缩写。 《梳头的少女》⬆️ 1515 乔凡尼·贝利尼意大利在年事已高的时候，贝利尼转向描绘一个新的“现代”主题：女性裸体。通过暖色和冷色、圆形和矩形、接近和远离、主动和被动的平衡相互作用，画家向年轻女子致敬。她全神贯注于自己的反思，同时体现了沉思的行为。然而，这幅画的真正主题是美和绘画的创造力。这幅画使我们不经意间会想起达•芬奇笔下的一些画面：右手执镜，小拇指微微弯曲，洁白的身体，黑色的背景，远景中的天蓝色与少女头巾的色泽相近，而镜中反射出的头饰更是清晰可见。 《自画像》⬆️ 1638-1640 彼得·保罗·鲁本斯佛兰德斯鲁本斯是17世纪佛兰德斯画家，西班牙哈布斯堡王朝外交使节，是巴洛克画派早期的代表人物。鲁本斯出生于德国锡根，在他的父亲去世后，12岁的鲁本斯跟随母亲回到了西班牙统治下的家乡安特卫普，并在那里接受了天主教洗礼。而宗教也成为鲁本斯画家生涯中十分重要的一个主题。 《美杜莎之首》⬆️ 1617-1618 彼得·保罗·鲁本斯佛兰德斯珀尔修斯非常狡猾地杀死了美杜莎，美杜莎是一个头发由蛇组成的怪物，她的目光简直可以抚摸人类和动物（奥维德《变形记》）。她被切断的头部滴血也变成了蛇。鲁本斯的这幅画在政治上或被理解为斯多葛理性战胜美德的象征。鲁本斯本人对美杜莎睁大鼓、血迹斑斑的眼睛的激烈描绘，称归功于动物专家弗兰斯·斯奈德斯。 《天国四河》⬆️1615 彼得·保罗·鲁本斯佛兰德斯根据传统的解释，四大洲在这里被描绘成少女寓言人物，与各自河流男神匹配。代表欧洲的女子头上戴着一个细致的花环，而代表多瑙河的男子则手拄一杆乐器，象征欧洲同样也是孕育艺术的摇篮；非洲黑人美女位于画面的中心，亦即世界的中心，被尼罗河神拥抱；最小的年轻红衣女孩代表最年轻的美洲与拉普拉塔河之神；右前方的女子与恒河相拥，老虎代表亚洲。 《风景与菲利门和巴乌希斯》⬆️ 1652 彼得·保罗·鲁本斯佛兰德斯乔装旅客的朱庇特和墨丘利神，无人认出，并屡遭拒绝（奥维德，《变形记》），只有菲利门和巴乌希斯尽管非常贫穷，还是热情款待了天神。腐败的世界受到了惩罚，消失在洪水之下，但右边的夫妇却得救了。暴风雨吹得树木发出悲鸣，左下角的一头牛也被卡在了树干间，随着大水向下冲，最左边还可以看到抱着小孩的妇女和紧紧搂着树干的男子。但是，暴风雨高潮已过，左下方天边隐约升起一道彩虹。 《卢克蕾提亚》 ⬆️ 1580/83 保罗·委罗内塞意大利卢克蕾提亚因被国王的儿子塔奎尼乌斯强奸而自杀。这是圣经中经常重复出现的女性英雄主义的例子。委罗内塞重新诠释了自杀的时刻，对美丽的女主人公进行了戏剧性和装饰性的描绘。只有她那充满悲伤的脸和那把像珠宝一样的匕首才透露了刚刚发生的事情，而她的穿着是典型的威尼斯贵妇人的珍珠头饰、豪华服饰。 《玛丽亚和圣子》⬆️ 1512 阿尔布雷特·丢勒德国丢勒这幅作品展示了以黑色为背景的圣母玛利亚半身像，圣母玛利亚温柔地低垂着目光，在一块布上展示着受人尊敬的圣婴。孩子的左手拿着一朵梨花，丢勒在母子之间的温柔亲切中向我们展示了它。仰卧侧躺的孩子符合晚期哥特式造型，而淡淡的色彩和柔和的造型则更像是意大利血统。 　　 《马克西米利安一世皇帝》 ⬆️ 1519 阿尔布雷特·丢勒德国皇帝在这里被描绘成一位优雅的绅士。皇帝填充框架的方式和毛领的出色制作，实现了尊严和权力的预期效果。对于皇帝手中的石榴，人们提出了几种不同的解释：作为皇帝宝珠的象征；作为对冥王后珀耳塞福涅（吃了石榴籽，每年必须返回冥界）神话的参考；因此也是对死亡的暗喻；并暗指 1492 年基督教军队征服格拉纳达。 《自画像》 ⬆️ 1668 伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因荷兰这幅画作于他经济困难开始的那一年，不同于他在之前的自画像中所穿的华丽服饰形象。 《阅读》⬆️ 1656 伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因荷兰艺术家的儿子提图斯出生于1641年，是伦勃朗的四个孩子中唯一一个与他第一任妻子萨斯基亚一起成年的人。他于1668年去世，比他父亲早一年，他管理着父亲的事务。这张照片不是狭义的肖像；真正的主题是阅读的私密情况。灯光被用作加强绘画中表情的一种手段。年轻人脸部的某些部分以及他的手和书在黑暗中得到了突出显示。 《穿着蓝色连衣裙的玛格丽塔公主》⬆️1659 委拉斯凯兹西班牙在委拉斯凯兹去世前一年，他为八岁的公主玛格丽塔·特蕾莎（最著名的作品《宫娥》1656 年中出现的小公主）创作了这幅肖像，这是他最后完成的作品。那一年，这些画作被送给利奥波德一世皇帝，他于 1666 年与公主结婚。画家的个人风格在这里达到了顶峰：宽阔的绘画表面上闪烁的色彩斑点，产生了近乎印象派的效果。画中这位八岁的公主表情庄严，她穿着一件蓝色丝绸连衣裙，上面装饰着当时西班牙时尚的银色镶边；最引人注目的特征是宽大的裙衬，修整的边框和宽大的蕾丝衣领凸显了这一点。她的一只手拿着一个棕色毛皮手笼，也许是来自维也纳的礼物。年轻的女孩显得美丽动人，蓝色和银色的色调衬托出她面色苍白。 《牧群的回归（秋天）》⬆️ 1565 彼得·勃鲁盖尔荷兰勃鲁盖尔介绍了绘画艺术，描绘了回归牛群的秋季主题，这对荷兰来说是一个非典型的主题。为了实现这一目标，他能够借鉴他在瑞士旅行期间获得的印象。将牛赶出阿尔卑斯山牧场，这是每个农民一年的关键事件，都进入了标题场景。然而，主要主题是艺术家在色调和情绪上提升到崇高的景观。 《雪中的猎人（冬季）》 ⬆️ 1565 彼得·勃鲁盖尔荷兰这群猎人回到了村庄，在一群精疲力竭的狗的陪伴下。左边的准备工作正在用明火烧猪，令人愉悦的细节，如冰冻池塘上的滑冰者，增加了这幅画巨大知名度。然而，使画面变得重要的不是细节，而是其整体效果。以一种既精湛又一致的方式，勃鲁盖尔在这个欧洲绘画的第一个也是最突出的冬季景观中，唤起了对永久寒冷的印象。 《前往草地的游行》⬆️ 1564 彼得·勃鲁盖尔荷兰勃鲁盖尔延续了荷兰的绘画传统，可以追溯到杨·范·艾克。其中携带十字架被描绘成从耶路撒冷到各地的多形游行。然而，风景被大大扩展，以匹配当代生活。这确实是勃鲁盖尔最受欢迎的画作，充满了对普通生活和现实主义的观察，就像艺术家时代一样。只有玛丽和约翰的着装从人群中脱颖而出，最右边的人物被认为是艺术家的自画像。 《狂欢节和大斋节之间的斗争》 ⬆️ 1559 彼得·勃鲁盖尔荷兰在这本与狂欢节和大斋节有关的荷兰百科全书的前景中，勃鲁盖尔呈现了一场寓言的角逐比赛，因为它们实际上发生在15世纪和16世纪。在左边的“狂欢节”骑士酒吧上，拿着烤肉作为他的武器；在右边，他反对瘦瘦的人用两条鱼伸出面包师的铲子。这个场景中的其他细节也符合民间传说中记录的时代现实。然而，同时在同一个地方发生的一切的描述，是勃鲁盖尔的发明。 《儿童游戏》⬆️ 1560 彼得·勃鲁盖尔荷兰从鸟瞰的角度来看，这是以可读的方式，容纳勃鲁盖尔令人印象深刻的数字的方法。请看一个宽阔的地方，230多名儿童正忙于83个不同的游戏，场景漆黑。如果想破译所有游戏，迫使人们进行缓慢而有选择的学习——一种愉快的消遣。勃鲁盖尔的构图在视觉艺术中没有榜样，可能被理解为一幅画的“词汇”。 《农民舞蹈》⬆️ 大约1568年彼得·勃鲁盖尔荷兰教堂庆典的开场舞蹈是：传统的跳跃舞蹈，只有两对夫妇表演，在一般舞蹈之前。前景中的一对冲了进来，但被从最左边的场景中移除了。这样做，被最左边的场景分散了注意力：一只牛、一个乞丐被请到桌子旁来。勃鲁盖尔对农民的看法既不是居高临下，也不是施舍，也不是幽默。相反，有一种重新幽默的提升到理想，而是接近理想主义的现实主义占主导地位。 《农民婚礼》 ⬆️ 1568 彼得·勃鲁盖尔荷兰这幅画作看似明显“快照”，实际上是精心构思的。这幅画没有寓言意义，是佛兰芒农民婚礼的真实记录。新娘坐在绿色挂毯前，她身上挂着一个纸冠。根据佛兰芒的习俗，新郎没有出席婚宴。一个律师、一个方济各会僧侣和庄园领主和他的狗（在最右边）都清晰可见；在一扇门上携带的粥盘非常简单，携带者的姿势和步态也同样引人注目。 《农民和鸟》⬆️ 1568 彼得·勃鲁盖尔荷兰这种表现传统与谚语联系在一起，描述传统与谚语有关。勃鲁盖尔在后期工作中使用了一些大型后期工作，特别是米开朗基罗的影响使农民看起来像不朽的人物。 《盐罐》⬆️ 1540-1543 本韦努托·切利尼意大利这件由黄金、珐琅、乌木、象牙而制作成精美的黄金艺术品为维也纳艺术史博物馆的镇馆之宝——盐罐，没错，就是餐桌上用来装盐的盐罐。这是意大利雕塑家本韦努托·切利尼受当时法国国王弗朗索瓦一世所托而打造的顶级作品。这只小小的盐罐上的装饰雕塑极为复杂，体态优美的女子象征大地女神，她身旁的微型凯旋门是胡椒研磨器；与大地女神相对而坐手拿三叉戟的是海神，他身旁有一艘精致的小船，可以用来放盐。 如同法国卢浮宫的《蒙娜丽莎》一样，《盐罐》因为被盗，失而复得而名声大噪，价值倍增。这是文艺复兴艺术家本韦努托·切利尼现存唯一的金雕作品，被 FBI 列为“价值最高的失窃艺术品”之一，估价超过5000万欧元，妥妥的“镇馆之宝”呀。今日到此地，再怎么累也得连蹦带跑地赶在闭关之前，跑到一楼展厅，直接冲到它跟前，一睹真容，忍不住前后左右一通细看。 维也纳艺术史博物馆的一楼是珍宝展馆，三楼是钱币展馆，因时间和体力因素，我们抱憾没有顾得上参观。在二楼的绘画展馆里，我们尽情享受大师们的杰作，很多当时清楚的作品，现在已迷糊。说实话，博物馆的名作名画实在太多，我们也只能选择重点的来解读。除了十字架就是圣母与小天使，往往看了后一幅就忘了前一幅，相机手机咔嚓定格了，但谁画的、叫什么名字、画的是什么、现在已经不能认定了。为避免张冠李戴，目前先留白，日后可以继续补充相关信息。 📷📷📷📷📷📷 在紧凑的旅途中用半天的时间游览博物馆有点奢侈。所谓奢侈，就是拥有不必要的东西。物质如此，精神也是一样，艺术对很多人来说是不必要的。虽是奢侈的享受，但它不贵，一个普通游客，可以拥有和世界富豪同等的欣赏艺术的机会。在维也纳艺术史博物馆参观，哈布斯堡家族600多年来收集的欧洲珍品，我们完全被征服了。虽然事先有所准备，但这里的不朽佳作数量之多，尺幅之大，绝对超乎我的想象。参观过程辛苦与快乐同在，手机翻译软件、照相机、中文解说器轮番上阵，手忙脚乱，生怕错过精彩佳作。 在观赏的过程中，哪怕只是点滴的思考和感悟，都会不断内化成自己的审美观，会慢慢地知道自己喜欢什么画，怎么读懂一幅画。或者说，根本不需要读懂什么，那片刻的宁静和内化，已经足矣。有人说，书是世界上最廉价的宝物，花一顿饭的价钱就可以买到作者一生的心血。我想，绘画也是，用一顿饭的价格交换画家有趣而伟大的灵魂。这是维也纳艺术史博物馆每天都在发生的故事，只要入内，转角遇到惊喜。 感谢您浏览阅读。 图文：凌寒独自开；配乐：Slavonic Dance No. 2 in EMinor, Op.72；文中资料摘录自博物馆官网KHM Collections picture，致谢原作者。

维也纳艺术史博物馆 转角遇惊喜

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