【画家论画】张立辰：大写意的本质

闲人居士

大写意蠡测

大写意之于画，就其成就次第而言，略为三。一者画形为写，二者心写为意，三者心意为大。

得其一者，未识门径。徒画其形而不识心意，或以文房四识为足，或以技法名称为圄。或辗转摹仿，步趋古人，画貌相状，而不会意境，或满目庐山侧岭竖峰而不识其真实面目。如人之认影作身，不辨真体，未知意趣。以画其形无心，故不名写意。

得其二者，心意入画，写中寄情，寓意于形而传其神。所谓画者，意境也。境之于心而传其神。所谓画者，意境也。境之于心而发之表也。境本无心，身临其境而心有感。境本无意，心有所感而通其意。境本无情，感而遂通方有情。境本无神，感动有情而传神。会的此意，乃知画为心声，画由心写，画因意成，故名写意。

1990年代末在紫苑作画

翻译

"大写意蠡测"可能是在讨论如何以一种大写意的方式，即通过不精确但富有表现力的方法，来理解和推测事物的本质或深层含义。这可能是在谈论一种艺术上的探索，或者是如何通过艺术来表达对世界的理解和感悟。

大写意绘画的成就可以分为三个层次。第一层是仅仅描绘外形，而不理解内在的意义。这类画家可能满足于掌握文房四宝（笔、墨、纸、砚），或者局限于技法的名称。他们可能只是模仿古人，描绘外观，而不懂得真正的意境。就像人们把影子当作自己的身体，没有分辨出真实的本体，不了解其中的趣味。因为他们的画作只有外形而没有内在情感，所以不能称之为写意。

第二层是画家将自己的情感融入画作中，通过形态传达精神。所谓的绘画，就是表达意境。意境存在于心中，通过画作表达出来。意境本身没有情感，但当人处于那种环境中，心灵就会有所感受。意境本身没有意义，但心灵有所感受后就能理解其意义。意境本身没有情感，但当人感受到它，就会产生情感。意境本身没有精神，但当人被感动，就能传达出精神。理解了这一点，就会知道画作是心灵的反映，是由内心创作的，因为意境而完成，所以称之为写意。

2005在莫干山创作

通达大写意之理者，知真心性空为能画，生相万有为所画。然不执空，亦不执有，其实智而用，能所双照，双照双忘。证能所是一者，为中道了义。即实智第一义谛。古人云：“得一万事毕”。至此于道法自然之理明达，明心性与画原本是一，所谓“无不从此法界流，无不归还此法界”。如是写意，即心即画，即画即心，离心无画，离画无心，心画如一。既一如，则入心画不二法门。为得写意三昧。既得三昧，知有无非究竟，大小亦分别。则安住无我、无法、无法之境。入得此境，则无我无不我，无法无不法，无心无不心。此为大心妙用。如是，则写来挥洒自如，意至任运自然，性真出神入化。所谓得心应手，不假雕琢，妙境天然是也。 达此境而写意者，则不独名大写意。因大写意之境臻于圆妙矣。故又名写意妙。

翻译

理解大写意绘画的真谛的人，知道真正的自我和性空是绘画的能力，而世间万物的形态是绘画的对象。然而，他们既不执着于空，也不执着于有，而是以智慧来应用，使能力和对象相互映照，同时又能超越这种映照。当认识到能力和对象是统一的时候，就达到了中道的真谛，也就是智慧的第一真理。古人说：“得到一个，万事就完成了”。

在这样的理解下，对自然法则的智慧变得清晰，明白心灵和绘画原本是一体的，所谓“一切从法界流出，一切回归法界”。这样的写意，就是心灵和绘画的统一，没有心灵就没有绘画，没有绘画就没有心灵，心灵和绘画是一体的。既然是一体的，就进入了心灵和绘画不二法门。这就是得到了写意的真谛。得到了真谛，就知道有和无都不是最终的状态，大小也没有分别。就能安住于无我、无法、无心的境界。进入这个境界，就没有自我和非自我，没有法律和非法律，没有心灵和非心灵的区别。这就是大心的妙用。因此，绘画时就能挥洒自如，意境自然流露，性真出神入化。所谓得心应手，不需要刻意雕琢，妙境自然而成。

达到这个境界进行写意绘画的人，就不仅仅是被称为大写意画家了。因为大写意绘画的境界已经达到了圆满和奇妙。所以，又被称为写意妙。

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