画苑奇葩一一肌理.水彩画自然之美

晓风

苗岭晨光（被深圳博物馆收藏1993年） 画苑奇葩--拓印水彩画 曹剑新/文 源于版画的拓印技法，被其它画种借鉴便能产生一种新的形式美感。香港画家刘国松先生用生宣纸将滴在水面上晕化的墨迹拓印下来，形成特异的云、水肌理效果，奇妙无比！还有将油性涂料稀释后进行拓印的。无笔水彩画借鉴拓印技法源出一理，只是选材不同。 用水调合水性颜色涂在玻璃板上进行拓印的水彩画，异于传统水彩用笔技法，称之为无笔水彩画。此方法并非年青一代追赶新潮，标新立异。湖北老画家华韧秋先生就用此法创作过不少水彩画佳作。之所以时兴，其主要原因是画家们不满足传统技法的单一模式，立求有所突破，寻觅水彩画在艺术新潮中的超前意识。在创作观念更新、意在表现的大趋势中，拓印水彩画的脱颖而出，引起大家的重视是必然的。 拓印水彩画主要依赖妙趣自然的形式美，而这种美感源至大自然的联想。自然界千姿百态，给人们以无限的美感遐想。造型艺术中的诸多因素：如黑与白，对比与和谐，变化与稳定，统一与分散，繁复与简单，彩色与朴素等，都能从自然界中领悟，这便是大自然赐给我们的美感形式之一一一自然肌理之美。拓印水彩画就是仿效“自然肌理之美”，追求“奇趣自然”的境界。拓印水彩画的画面效果色彩变化多样，形态各异，或现树、石之形，或作云、水之状，更有甚者，构成了千奇百怪而不可言状的“色肌理抽象图形”，纵横水色，酣畅淋漓。令人观之，意味无穷，思议不及，为艺术想象力提供了广阔的驰骋空间。整幅画面蕴含着一种強烈的节奏韵律感和抽象的朦胧美。 拓印水彩画的制作过程并不复杂，它选用具有透明性能的水彩画颜料，以水为媒介，将水、色涂在平面上，充分的使水色流动晕化渗透。然后，选用光洁的画纸将其拓印出来。其艺术效果取决于布色的讲究和拓印时手的动作，可采用抖动、揭贴的方法。具体制作是用水调颜色涂在硬质光滑的平面上（透明玻璃、有机玻璃、塑料面板均可），调色的落着点是有讲究的。可有意将面板抬高、倾斜，让水与色在面板上外延渗透、退晕过渡、衔接变幻，当水色变化形成朦胧美的抽象图形时，然后将光洁面的画纸（白版纸、铜版纸、照相原纸等）平放水色之上，将其拓印出来。拓印时揭贴要小心，不要一次全揭开，揭一部分又贴下去，反复的揭贴是产生瞬息万变“色肌理抽象图形”的关键。拓印出来的画面要尽快烘干，让画面效果稳定。全干后再根据画面留下的“色肌理抽象图形”进行细心收拾、点缀（也有局部要趁湿擦洗），这一步是拓印水彩画的关键。从“抽象形式开始”到“具象形体结束”，是拓印水彩画创作的全过程。拓印水彩画是通过拓印得到“色肌理抽象图形”，这种自然肌理的仿生并不是目的，而要通过点缀、收拾引发“色肌理抽象图形”组合完成具有一定形式感的形象因素。在这里，画家的意匠经营非常重要。另外，拓印水彩画从开始到完成常常会出现“无心插柳柳成荫”的意外效果。这就要求在复印、点缀、收拾过程中，作者必须具备较高的艺术素养，丰富的生活素材积累和艺术想象力，能随机应变。为使画面效果和谐统一，尽量少用笔去补景，如《透过云层的霞光》中的近景虬枝，采用的是将滴在画上的色点用吹气的方法喷开，达到画面统一协调的效果。一幅画在拓印后要放一段时间，以便观察思考，不要急于求成添加景物，要考虑成熟才开始仿制，有些画面还需要二次拓印，一切以加工出满意的效果为佳，方法不拘，工具手段可多样，但必然考虑与整个画面形式感的和谐统一。只有“尽精微”，才能“取精用宏”，达到画龙点睛，象由心生，源至生活、妙在自然的艺术境界。要使拓印无笔水彩画满足人们欣赏的审美心理和情趣，不被人们视为“雕虫小技”，就必然遵循从“从抽象形式开始”到“具象形体结束”的创作全过程，使无生命的“色肌理抽象图形”表现生活中的自然美，使自然肌理的仿生美更为人们所喜爱。 拓印水彩画是水彩画苑的一朵奇葩。但它并不能取代传统水彩画技法，在创作观念更新的新潮中也非最佳方式。但是，这种新的艺术形式探索拓宽了绘画综合材料的运用，丰富了水彩画表现，从而呈现出一种新的绘画形式美感。（此文原发表于《衡阳师专学报》社科版1989年3期） 透过云层的霞光（入选《中国水彩画大展》1989杭州） 寒林（入选《湖南省辖六市美术作品巡展》1988，上海《水彩》画刊第6期发表） 热带雨林（在《中国当代艺术家丛书》上发表 1992） 洪荒雪原（在香港《大中华企业》杂志上发表 1994第3期） 雪霁（在《中国当代艺术家丛书》上发表 1992） 雪乡（在广州《共鸣》杂志上发表 1996第一期） 　　寒冰 　　窗外 　　冰川寒雪 　　暮归 　　荒漠驼影 　　野炊袅袅 　　雪原 　　高原人家 　　雪乡人家 　　绿野 　　春韵 　　醉秋 　　塞上雪霁 　　荒岛林茂 　　荒原.春 荒原.夏 　　荒原.秋 　　荒原.冬 　　初冬 　　寒林 　　蛮荒霜林 　　秋峦叠金 　　冰岩 　　小鸟天堂 　　萧瑟寒境 　　瑶岭叠翠 　　原上暮秋 　　银装素裹 　　原上秋色 　　荒原 　　层林尽染 　　寒岩冰窟 　　余辉 　　极地冰峦 　　湖光春色 　　湖边翠柳 　　大寒 　　雁荡人家 　　雪乡 　　陌上禅寺 　　雨后彩虹 　　宋画诗意 　　林密流泉 山涧秋润 武夷山隐屏峰 林海雪原 作者 后记 八十年代初，我从舟山群岛写生归来，在杭州小憩，在西湖旁边的一个商场展厅我看到了安徽画家柳新生的水彩画，全是对开和全开画幅，不拘泥景观细节，只求水润色灿，淋漓酣畅。当时，对我的水彩认知冲击很大，认为课堂所学太过于拘谨和规范，丢掉了“物为我用，相由心生，源于生活，妙在自然”的艺术境界。之后我便尝试多种水彩技法与材料的转换，追求不问过程、只看结果的水彩表现。拓印水彩画就是在这个阶段试画的一种形式，有好几幅作品入选了全国性及省级画展。几年后我又放弃了，认为重制作，轻感受的画作虽有一些情调，终究缺少画家在直面生活时哪种浓郁的生活气息和情感流露，缺乏技法表现上的快感和熟能生巧的觉悟。“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”。还是在绘画过程中表现出来的能量和情感才会使作品有艺术感染力！ 时过境迁，没想到表现肌理技巧的新型材料层出不穷，遮盖液、留白胶、水性颜料肌理媒介溶液等，让肌理效果来的更加容易和方便，这是科技进步融入艺术给绘画带来的飞跃。不过艺术家的素养和阅历是任何材料不可能催发的。 柳新生水彩画