关于含洋原创艺术摄影的前期相机控制

含洋原创艺术摄影

含洋论摄影前期相机控制涵盖的内容极为丰富且深入，其包括相机功能控制、拍照参数调整、构图控制以及摄影哲学等诸多层面，这乃是确保拍出高质量图片的关键步骤。

含洋的原创艺术摄影着重强调需利用相机前期拍出合格图片，方可进入后期精修，不过并非所有情况都一定需要后期，诸如新闻与纪实图片便是如此。在含洋的原创艺术摄影中，极为强调摄影师必须深入探究相机，熟练且灵活地掌握并运用各种功能和参数，以适应不同的拍摄场景与主题。同时，他也指明了摄影的影调与色调以及构图控制，均是前期相机控制的重要构成部分，而且前期控制与后期精修相结合对于创作出高质量艺术摄影作品具有必要性。

对于摄影爱好者或者从业者而言，真正的原创艺术并不仅仅局限于前期自行拍照、后期自行精修的过程，更在于在摄影前期要良好地控制图片主题表现以及影调和色调，并且具备基本准确的视觉语言表达能力的构图。随后无论谁导出数字底片，都将是可直接应用的视觉图像文件，任何人后期仅可精修物理瑕疵。这就要求摄影者学习并掌握含洋论摄影前期相机控制理论，以提升自身拍摄水平的重要性。此外，还需留意任何门类的摄影都不可依赖后期处理去设计主题、影调、色调，摒弃将后期涂鸦改天换地的平面设计艺术视为摄影艺术的做法。要在多学习含洋摄影前期相机控制内容的前提下展开实践拍摄，持续积累经验，以提升自身的艺术审美和创作能力，在前期拍摄时达成原创艺术。

含洋论摄影前期相机控制包含两个方面的内容：

其一为机械控制：

1. 控制白平衡：每一台相机都为我们提供五套白平衡滤镜，而只有含洋向大家告知的这一知识点，即白平衡属于一种物理性的滤镜。只有前期学会调整白平衡，才能学会运用相机控制前期拍摄影调与色调，从而还原真实的色彩或营造特殊的氛围效果。一提到还原，大家往往只想到现实场景的色调与影调还原，却忽略了还原自然界中 24 小时的空间影调与色彩。如金点白平衡与夜景的蓝灰色还原，需在前期用不同的光线条件进行实践。反复观察白平衡滤镜调整与白平衡微调滤镜对照片色彩影响，对比度根据环境曝光影响图片影调。

2. 感光度：一提到感光度，大家仅仅知道它可改变进光量以及影响图像质量。实际上还有一个重要属性，在过去的胶片时代，依据摄影原理我们会选用不同感光度来控制图片对比度的软硬。在数码相机时代因为图片的宽容度与相机内感光度有关，在相机内调整除通光量和控制图片质量，还用感光度决定我们所拍图像内容的控制，如:感光度与对比度、光圈配合拍摄画意摄影的铅笔画和水墨和油画等。

3. 光圈控制：在书中、网络中、大师的视频教程里，光圈都只是关于改变通光量和景深的控制内容，鲜少有人提及它还关乎图像质量与视觉语言标点符号的作用。也绝非是胶片时代相机三大控制中的光圈，因为在数码相机前期只要改变一下对比度，曝光就会发生变化。光圈在视觉语言表达上起着决定性的作用。

4. 对比度：在相机前期控制内容中，对比度的应用是准确曝光的前提。许多年轻的摄影师并不了解数码相机的宽容度，更不知某些品牌相机为何能够拍出黑与白同框的原理，这其实都是相机宽容度提升的体现。而对比度又是相机内前期直接调整宽容度的重要指标。对比度不同，影调也各异，曝光时间更是不同。所以数码相机前期并非如同胶片机的三大控制，一旦对比度变动，曝光就不准确了！

5. 测光：测光是专业摄影精准曝光的可靠保障，在胶片时代，测光表中会提供一套在同一 EV 值下不同光圈的一组不同曝光值。而现今的数码相机是通过 EV 表和高光警告配合来瞬间找准曝光值的过程。含洋在这一点上多次提醒大家，直方图并非是准确曝光的标准指标，它只是图像影调的控制指标。

6. 对焦：对焦运用何种对焦模式要结合画面视觉语言的应用，了解相机的对焦模式，才能判定每次是单次自动对焦、伺服自动对焦还是手动对焦。在不同的拍摄场景中，空间概念是摄影对焦需始终考虑的造型艺术，只有这样才能选择合适的对焦模式以确保主体清晰。

7. 掌握构图技巧：一谈到运用构图原则，大家就会想到三分法、引导线曲线等等，实际上摄影构图与文学语言一样也需要词语的修饰和组合，含洋提出我们也要学习视觉语言。吴印咸大师为我们总结出的《摄影构图 120 例》我们要认真学习并多进行实践拍摄。尝试不同的角度和拍摄距离，寻找最佳的构图方式。含洋告诉大家一个秘密，目镜里看到的是具有透视的立体世界，而相机屏幕看到的是平面画面，要想学会摄影视觉语言就必须永远关注目镜。

其二为理念控制：

1. 深入认识相机：全面且细致地学习了解相机所具备的五大功能控制，这可绝不仅限于白平衡、快门、光圈、ISO、曝光等这些常规的机械控制哦。还要深入探究如何熟练地更换镜头、精准地调整焦距以改变视角，以及巧妙地借助空间元素来进行独特构图。

2. 精心调整拍摄参数：依据不同的拍摄场景与主题，对相机的对比度、饱和度和曝光值进行精细化调整。务必确保能够通过影调与色调巧妙地烘托主题，积极实践各种不同的影调构图，从而成功获得准确的曝光以及期望的效果，比如实现背景的模糊化处理或者精准捕捉动态瞬间等。

3. 广泛实践拍摄多样主题：精心挑选诸如风景、人像、静物等各种不同的拍摄主题，展开具有针对性的实践操作。努力尝试捕捉不同主题所独具的特点以及蕴含的情感，借助相机控制来尽情表达属于自己的独特创意。

4. 坚决杜绝过度依赖后期处理：深入了解相机本品牌所提供的数字底片导出软件，明晰其与诸如 Adobe Photoshop 等平面设计软件之间的差异。认真学习如何在前期相机控制过程中巧妙调整色彩、对比度、锐化、饱和度等，以此大力提升照片作为原创艺术图片的质量与效果。

5. 细致分析与深刻反思：在按下快门之后，要极为仔细地检查、深入分析自己前期所做的设置，努力找出需要修正的点以及存在的不足之处。迅速且深入地思考如何改进前期相机控制与拍摄，以能够成功获得品质更优的照片。

6. 积极参加摄影社会活动或摄影学术讨论：踊跃参与摄影评片活动、工作室活动，或者与其他摄影爱好者积极交流关于前期相机控制的相关内容，热情分享原创艺术摄影的经验与技巧。从他人的优秀作品和宝贵建议中努力学习，不断拓宽自己的摄影视野。

7. 持之以恒地练习：含洋由衷地希望中国原创艺术摄影的前期相机控制能够得以长久传承，因为这着实是一门需要持续不断练习的艺术，持续不断地进行实践拍摄，逐步积累丰富经验，通过再学习进一步提升自己的相机控制能力以及创作水平。

尽管我国原创摄影艺术在其发展进程中会呈现出各式各样的创新与突破，包括对现实有着不同的阐释以及表现形式，但绝不能忘却摄影艺术的初始本心！必须承认摄影艺术乃是记录现实的艺术，其在很大程度上与现实和原创有着紧密且不可分割的关联。众多摄影作品依旧致力于展现真实的世界、人物、情感以及故事，同时也借由摄影来反映社会现象、表达自身的情感、思想、观点等。

当然，随着艺术观念的日益多元化以及摄影技术的持续发展，摄影技术绝不会与平面设计艺术等同，《毛步》体现着如前期摄影人对生活观察的一种态度，摄影艺术也永远不会替代绘画艺术与电影艺术。含洋坚信或许会有一些年轻的摄影人在探索更具创意和实验性的表达方式上存在差异，但这并不意味着他们完全摒弃了摄影与记录、现实的关联。而且，不同的人对于摄影的理解和追求是丰富多样的，不能简单地得出如此绝对的结论。但每个时代的摄影人都在以自己独特的方式推动摄影艺术的发展与演变，绝不能让历史记录下这一历史阶段的摄影艺术品是涂鸦摄影作品，不是通过相机和镜头所记录的真正艺术作品，而是那些经过原件涂鸦、造假的所谓艺术摄影作品。

摄影前期相机控制最为关键的在于，要从美学、哲学、社会学等诸多维度全面呈现摄影这一社会文化与娱乐形式，运用视觉语言深入探究摄影影像所存在的美学问题以及道德问题。并非仅仅依靠相机的光圈、曝光景深控制等方面，就能深入探讨摄影的道德问题。含洋认为摄影在记录世界的同时，也在对世界进行评判，它所创造的视域关乎“美”，但这种“美”的标准是单向度的，可能会导致对真实世界的“他者化”以及对自然美的麻木。比如摄影具有一种“侵略性”，是对世界的一种“占有”以及“权力工具”。每一次拍摄都相当于对被拍摄者的一种“软性谋杀”，因为这剥夺了观者的主体性和隐私权。此外，摄影也可能引发道德困境，比如在拍摄苦难和悲剧时，摄影师可能要面临拍摄与救助之间的艰难抉择。然而摄影也可以成为一种道德行为，摄影师可以通过自己的作品引发社会的广泛关注并推动变革。但他们也可能对现实强加一些色彩与影调，为了追求形式视觉上的效果，这就凸显了摄影师后期所应承担的责任，在追求艺术上色彩完美的同时，还要充分考虑作品的虚假宣传对社会产生的影响以及所具有的道德意义。通过深入思索当下的摄影作品，含洋提醒人们在尽情享受摄影所带来的便利和乐趣的同时，也要高度重视摄影背后的道德和伦理问题。