<p class="ql-block">版画，是造型艺术的一个重要门类，中国的版画艺术，滥觞于鲁迅先生倡导的新兴木刻运动，在李桦先生、彦涵先生、王琦先生、古元先生、黄永玉先生等众多版画大家的努力下得到了进一步的传承与发展。而中央美院版画系有着光荣而悠久的历史，自上世纪五十年代创系以来，积累了丰富的教学经验，培养了大批优秀人才。</p> <p class="ql-block">学子们给观众介绍自己的作品</p> <p class="ql-block">从这次展出版画系毕业生们的作品中，可以发现许多作品摆脱了版画传统创作的技法模式，开创性地用各种艺术形式来表达最美好的内心世界。把自己的个性和最亮丽的一面展现了出来。</p> <p class="ql-block">作品名称：《一纸昨日梦》</p><p class="ql-block">姓名：邢钰欣</p><p class="ql-block">尺寸：60x90cm，100x120cm</p><p class="ql-block">材料：刺绣、纯棉布、亚麻布、纱布、棉花、麻绳、编织绳、缝纫机线、毛线、剪纸、细铁粉、染料、香、火、染料、鱼粉、马克笔、金箔、银箔，珠子、镜子碎片、碎石、碎布、贴纸、扣子、贝壳、亮片、闪粉</p><p class="ql-block">导师：李帆</p> <p class="ql-block">作品阐述：</p><p class="ql-block">我儿时生活周遭的一切，承载着无数懵懂的回忆，或好或坏，或完满或遗憾，其中零零碎碎的小东西构成了我记忆的大部分，也构成了我的性格与对世界认知的起始。</p><p class="ql-block">因此我将儿时喜爱之物作为创作材料，用自己喜欢的方式进行拼贴。缝补等组成一幅幅画面，描绘出儿时记忆中的一些场景和片段，既是对童年某些缺失的自我补偿，也是对自我的再认识和自我再生。在一片片的拼贴，缝补，堆砌与重复当中进行自我疗愈，呈现属于我眼中的世界。以此纪念童年的远逝，在今宵做完昨日的梦，同时也是为不再拖泥带水的前行，用自己的态度从成人的角度再去重新审视周围。</p> <p class="ql-block">作品名称：《呓语梦中花》</p><p class="ql-block">姓名：甘世腾</p><p class="ql-block">尺寸：83x62cm</p><p class="ql-block">材料：纸本丝网、版画纸、丙烯、水彩</p><p class="ql-block">导师：祝彦春、张战地、唐承华</p><p class="ql-block">作品描述：</p><p class="ql-block">创作源发于诸多夜不能寐的深夜所迸发的情感，或因悲伤痛楚，或因情牵梦绕，亦或诸多杂乱不堪的思绪。</p><p class="ql-block">每一个瞬间的情绪虽难以言喻却可以通过物象与画面的氛围去传递，众多看似变化的情绪可以通过画面呈现某种联系，他们共同构成了完整的“我”，完成创作的过程是从众多的自我中发觉到对自我的完善，作品的面貌也由忧郁迷乱到鲜艳夺目，这既是自我认可与完善的过程，也是接纳内心深处自己的最终结果。</p> <p class="ql-block">作品名称：《碎瓷忆》</p><p class="ql-block">姓名：李梦蒙</p><p class="ql-block">尺寸：150X 45X 126 cm</p><p class="ql-block">材料：玻璃、陶瓷、热熔胶、鱼</p><p class="ql-block">导师：李帆</p> <p class="ql-block">作品阐述：</p><p class="ql-block">运用故乡陶瓷作为媒介，将破碎的陶意按照相似的形状拼贴组合、堆砌。</p><p class="ql-block">醴陵陶瓷“釉下五彩”特殊温润细腻而半透明的质感，手绘花纹独特美丽的形状、将其碎片任意拆解组合，从而焕发新生。当一片片形状不一大小不同的陶瓷被严丝合缝的拼接起来，形成独特而又扭曲的形态。随着拆解和拼接过程中的释放，成长生活中的点点滴滴随着碎片的拼合融入其中用双手的刺痛来回忆往营、现在与未来。</p><p class="ql-block">我的爷爷和母亲都从事陶瓷绘画出口行业，从小在瓷厂中耳濡目染，对家乡的陶瓷有着深厚的感情，往昔回忆历历在目，件件庄重而肃穆，鱼群穿梭在尖锐鋒利的环境中，面对时刻充满危险的环境与生存的压力，如造境般的布置，限制其生长的空间就像一座回忆的牢笼，在创伤中生长，在随时可能坍塌陷落的记忆碎片中求生。</p><p class="ql-block">“碎瓷忆”“岁辞意”往昔的岁月一去不复返，留下的乡愁深刻而难以忘怀。</p> <p class="ql-block">作品名称：弥散</p><p class="ql-block">姓名：李晟东</p><p class="ql-block">尺寸：210*140cm</p><p class="ql-block">材料：石版</p><p class="ql-block">导师：孔亮、康剑飞、李军</p> <p class="ql-block">作品名称：《在春天走进果园》系列</p><p class="ql-block">姓名：吾尔开西 •艾尔肯</p><p class="ql-block">尺寸：50 X 70CM</p><p class="ql-block">材料：石版画</p><p class="ql-block">导师：孔亮，李军，康剑飞，江帆</p><p class="ql-block">作品阐述：</p><p class="ql-block">三幅作品是围绕作者视角下的爱情与亲情展开叙述，画面中融入了浓郁民族色彩的维吾尔族纹饰，并以挂毯这一独特的形式展示，将人们对爱的期盼与对现实的难言都化为相互缠绕交织的藤蔓与花纹，牵绕四周。那密密麻麻的纹样似是促人生长的土地，又似难以逃脱的牢狱，新婚的华服、相伴的爱人、新生一个个标志性的时间节点被定格，等待与观者共同探究其中暗含的缠夹不清的复杂情感。它们共同构成了现在的我们。</p> <p class="ql-block">作品名称：单向度的光</p><p class="ql-block">姓名：李晟东</p><p class="ql-block">尺寸：200*100CM</p><p class="ql-block">材料：石版</p><p class="ql-block">导师：孔亮、康剑飞、李军</p> <p class="ql-block">作品名称：《恏》</p><p class="ql-block">姓名：许乘云</p><p class="ql-block">尺寸：尺寸可变</p><p class="ql-block">材料：布面油画，胶水</p><p class="ql-block">导师：李帆</p><p class="ql-block">作品阐述：</p><p class="ql-block">在被外界的期待和要求所困扰的环境下，我一直追求完美，并对失败和批评感到恐惧。我一直只想呈现最好的给世界。家里对我的拘束使我有更多的欲望完成属于自己喜欢的作品。我不再被别人的期待左右，而是开始用自己的感觉和直觉去创作。</p><p class="ql-block">我按春夏秋冬四季的色彩绘制成十几幅油画（200cm × 160cm, 160cm × 120cm），然后把每一张画拆解，从中找出我最喜欢的笔触和色彩重构一件作品，在此基础上我又拆解组合成一幅（30cm x 24cm）作品。此时留下的都是我最喜欢的肌理和色彩，我称之为“砖”，依此类推我制作了三十五块“砖”，构建成现在看到的样子。</p><p class="ql-block">由于光线的变化会使现在的作品有沙盘般的起伏，也有由美丽的色彩转移到金属般的效果。而这一切的变化百分百的都属于我。</p> <p class="ql-block">作品名称：《涌泉幽梦》《都市的迷离序曲》《绽放》《游动》《恍恍》</p><p class="ql-block">姓名：余荣烨</p><p class="ql-block">尺寸：83 cmX64 cm, 75 cmX55 cm, 80 cmX60cm, 75 cmX55 cm, 75 cmX55 cm</p><p class="ql-block">材料：铜版画</p><p class="ql-block">导师：祝彦春，唐承华，张战地</p> <p class="ql-block">作品阐述：</p><p class="ql-block">本系列作品以城市夜景为线索，展现城市空间记忆，作品不仅仅是一幅画面，更是一种情感的倾泻。透过艺术的窗口，我试图呈现出人们在时代巨变中心灵的挣扎与追求。这城市的霓虹幻景，是内心情感的迸发，是都市灵魂的映照。</p><p class="ql-block">霓虹灯的绚烂并非只为美丽而生。它们在城市的黑夜中倾泻着神秘的光芒，如同暗夜中的精灵，唤醒着人们内心深处的情感。是安宁？是希望？亦或是那被抽离纷乱中的微妙恐慌？</p> <p class="ql-block">作品名称：《三屾不来信》系列</p><p class="ql-block">姓名：胡继敏</p><p class="ql-block">尺寸：42*64cm、52*140cm、52*94cm</p><p class="ql-block">材料：宣纸、水彩颜料</p><p class="ql-block">导师：黄洋、杨宏伟</p> <p class="ql-block">作品阐述：</p><p class="ql-block">在静谧中，思维得以超越表面的噪音，在这静默的沉思中，思考自我与自然之间的关系，心之所向，素履以往。想了解我的人，需要仔细看我的画。</p><p class="ql-block">简述一下作品的构思，作品图像运用到平视的山峦，横切片的构图方式，使得画面存在一个有序的规则。在有序的规则里收缩，寻找自我，在对自然的理解中疗愈自身。用较为传统的水印印刷方式，进行多版印刷。</p> <p class="ql-block">作品名称：女性浪漫The City of Ladies</p><p class="ql-block">姓名：吴越月</p><p class="ql-block">尺寸：38x27.3cm 12幅</p><p class="ql-block">材料：热缩片、烤箱、手工刺绣、无纺布、惠普喷墨打印机3636系列、钢针、水消笔</p><p class="ql-block">导师：李帆</p><p class="ql-block">作品阐述：</p><p class="ql-block">这件作品的媒介使用了热缩片（BOPS聚苯乙烯薄膜），这种材质通过加温能够使A4大小的图像面积缩小成方寸之间的视觉呈现。它的特点是透明的、脆弱的，坚硬的、稳定的。我所探讨的话题是女性主义本身，是女性为自身伸张正义，争取权益的新闻元素。我从纯粹的女性视角出发，在横跨近六个世纪的女性史上搜寻了十二幅代表性图像，承载在手工刺绣的无纺布上，将图像中蕴含的情感具像化，力求以作者现在的视角客观的看待女性本体的原生之爱和独特浪漫。</p> <p class="ql-block">作品名称：《山鬼 ·祝佑》《山鬼· 拂晓》</p><p class="ql-block">姓名：欧阳子颖</p><p class="ql-block">尺寸：60x40cm</p><p class="ql-block">材料：木口木刻</p><p class="ql-block">导师：黄洋、杨宏伟</p> <p class="ql-block">作品阐述：</p><p class="ql-block">当你从小在山林中长大时，你还是无法理解山神秘的那面。</p><p class="ql-block">早晨的雾温柔的包裹这大山，穿梭在树与树之间，它温柔地让你看不见来处于去处，甚至在树叶的勾结下挡住了天空，挡住了有些冰凉的阳光。</p><p class="ql-block">树有序的生长在无序的士地上，风给枯草柔软的形状，水和苔藓二起流动在阴凉的地方，黑暗的洞口里有发光的眼睛。</p><p class="ql-block">腐朽的木头和烂掉的砖瓦一起被流放在回不去的记忆里，拥挤的树是盖在上面的吹尘，猩红的火把燃起的黑烟笔直地往天上去，你在肆意生长的茶树边看着人们抬着过世的亲人送进高高的山上，清晨的风只会把微弱的哀乐送回山脚的矮房。</p><p class="ql-block">夜幕低垂的时候，树摇摇摆摆，阴影层层叠叠，萤火虫扇动翅膀的风声，夜间的生灵偶尔呜呜的叫唤，白天听不见的声音在安静的晚上都被放大了，有时候被孩子夸张的传说是山中的野兽在被山鬼教育。</p><p class="ql-block">山里应该是有个神仙，应该是个温柔的神仙，不然没人来的地方怎么有条小小的路，把路边高高的芦苇拨开，狭窄的缝隙里开满了紫色的小花。</p><p class="ql-block">山里应该是有个神仙，山鬼是山神的另一面，她是山的化身，安静的守护着山中的一切，为新生的祝福，力暮年的护佑，安排一切有序的发生。</p><p class="ql-block">山里应该是有个神仙，她是山中所有生灵的母亲，所以最后山里的孩子要回到高高的山上去，在母亲的臂弯中沉到深深的梦里。</p> <p class="ql-block">作品名称：《Ode》系列</p><p class="ql-block">姓名：叶娉婷</p><p class="ql-block">尺寸：90cmx130cm</p><p class="ql-block">材料：综合材料</p><p class="ql-block">导师：祝彦春，张战地，唐承华</p><p class="ql-block">作品介绍：</p><p class="ql-block">羊皮卷在中世纪常常被人类视为与神对话的媒介，用来抄写圣经，以向神明传达心迹。</p><p class="ql-block">我通过使用剃除羊毛的皮印上源自心象的动物，在充满张力与生命力的同时又蕴藏着一种存在的不确定性。以铜版语言刻画出的毛发微妙而有表情，观者通过注视“皮毛”，从而思考应该如何重新审视和定义人类与自然间的互动方式，唤起对自然蕴含的神性与生命的敬畏。这不仅是对环境和资源的关注，也更是涉及对存在、生命意义和精神追求的反思。</p><p class="ql-block">狐狸代表着敏捷与智慧，幼鹿代表着温和与宁静，天鹅代表着纯洁与自由，角马代表着力量与合作，猴子代表着好奇与探索，通过选择这些动物隐喻象征一种内心力量，以具有美感的艺术表达一首对生命、自然和神性的深情颂歌。</p> <p class="ql-block">作品名称：存在</p><p class="ql-block">姓名：马达</p><p class="ql-block">尺寸：240cmx110cm</p><p class="ql-block">材料：木板</p><p class="ql-block">导师：黄洋、杨宏伟</p> <p class="ql-block">作品名称：《38764'》《33120'》《30248'》</p><p class="ql-block">姓名：尹婧娴</p><p class="ql-block">尺寸：110 × 110cm</p><p class="ql-block">材料：纸本石墨</p><p class="ql-block">导师：武将 、谭坦</p> <p class="ql-block">作品阐述：</p><p class="ql-block">这幅作品源自我对 AI技术在艺术创作中角色的深度思考。它起始于 AI 软件 Midjourney 生成的初步图像，经过我精心的再创作得以完成。我试图借此探讨在当今的艺术创作领域，AI 技术是否以及如何能够成为创作的合作伙伴。AT生成的图像，带有随机性和机械性，但正是这些特性赋予了艺术家无限的可能性。</p><p class="ql-block">该作品以创作的时长命名，意在强调时间对于艺术创作的影响。</p><p class="ql-block">不同的时长，意味着不同的思考深度和创作过程，这也使得每幅作品都拥有独特的完成度和魅力，我的再创作并非单纯模仿 AI 生成的图像，而是融入了我个人的绘画风格和情感表达。在表现手法上，我选择了纸本石墨这一传统媒介，通过不规则线的叠加描绘出微妙的层次变化，石墨的颗粒质感增加了画面的虚幻感，画面从虚入实逐渐显现。这种表达方式可以直观地展现时间对于艺术创作的影响，三幅作品因创作时间的不同而呈现出各自独特的画面效果。</p><p class="ql-block">这幅作品不仅是我对 AI技术在艺术创作中角色的思考，也是我对个人艺术风格和情感表达的探索与追求，通过与 AI 技术的对话寻找我与人工智能之间的不同。</p> <p class="ql-block">作品名称：《红酋长的赎金》</p><p class="ql-block">姓名：黄景彤</p><p class="ql-block">尺寸：200mm*280mm</p><p class="ql-block">材料：铜版</p><p class="ql-block">导师：武将、谭坦</p> <p class="ql-block">作品名称：《躯体的烙印》</p><p class="ql-block">姓名：吴幸原</p><p class="ql-block">尺寸：尺寸不一</p><p class="ql-block">材料：丙烯、塑料、玻璃钢</p><p class="ql-block">导师：李帆</p> <p class="ql-block">作品名称：神秘之树</p><p class="ql-block">姓名：刘梦然</p><p class="ql-block">尺寸：180cmx120cm</p><p class="ql-block">材料：木板</p><p class="ql-block">导师：孔亮、康剑飞、李军</p> <p class="ql-block">作品名称：云南印象</p><p class="ql-block">姓名：刘梦然</p><p class="ql-block">尺寸：60cmx45cm</p><p class="ql-block">材料：木板</p><p class="ql-block">导师：孔亮、康剑飞、李军</p> <p class="ql-block">作品名称：奇普熊猫（表情包）</p><p class="ql-block">姓名：薛静涵</p><p class="ql-block">尺寸：165cm X 210cm</p><p class="ql-block">材料：套色木板，综合材料</p><p class="ql-block">导师：孔亮、康剑飞、李军</p> <p class="ql-block">作品阐述：</p><p class="ql-block">我从小到大的成长历程与中国互联网的快速发展紧密相连，从家里的台式电脑到轻薄笔记本，从微信刚刚推出的语音通话功能到如今智能手机功能的丰富多样，表情包这一文化符号也在互联网的发展历史中逐渐演变。从最初的 emoji 到现在五花八门的表情包，不同年龄层的人们都有自己偏爱的选择。如今，人们在互联网的日常交流中几乎都会使用表情包，我也对这一大众文化符号情有独钟。以熊猫表情包为创作元素，通过丰富的表情和文字，展现了多样情绪。熊猫的独特魅力与各种情绪交织，营造出幽默轻松的氛围。每个表情包独立成趣，又相互映衬，构成了一幅生动画面。不仅具有娱乐性，更希望能引起观众共鸣，在忙碌的生活中带来一丝轻松与愉悦。通过熊猫表情包，我们得以一窥现代人的情感世界，感受其独特魅力。</p><p class="ql-block">我曾担心选择非传统主题无法充分展示我四年的学习成果，也可能会受到他人的质疑。但我想，与其拘泥于传统，我更愿意创作一件能让我在未来回首时不留遗憾的“出格”作品。只要我的作品能让人们在欣赏时感受到轻松愉悦的氛围，哪怕只是短暂的一笑，我都会觉得我的作品是成功的。希望大家喜欢。</p> <p class="ql-block">作品名称：《隐忧地》</p><p class="ql-block">姓名：林奎宇</p><p class="ql-block">尺寸：60cm X 40cm, 40cm X</p><p class="ql-block">60cm, 60cm X 40cm</p><p class="ql-block">材料：木口木刻</p><p class="ql-block">导师：黄洋、杨宏伟</p> <p class="ql-block">作品名称：我生活中的片段</p><p class="ql-block">姓名：王贤丰</p><p class="ql-block">尺寸：尺寸不一</p><p class="ql-block">材料：纸本水粉和纸本蚀刻</p><p class="ql-block">导师：孔亮，康剑飞，李军</p> <p class="ql-block">作品名称：《绽，无茎之花》</p><p class="ql-block">姓名：许曦文</p><p class="ql-block">尺寸：165cmX165cmX</p><p class="ql-block">250cm</p><p class="ql-block">材料：织物</p><p class="ql-block">导师：李帆</p> <p class="ql-block">作品阐述：</p><p class="ql-block">创作运用单纯的缠绕与切割，把自己对色彩的感受外放出来。灰色的粉、灰色的绿、灰色的红…….把它们组合在一起就是我心中的“艳丽”。</p><p class="ql-block">此次作品我用黑色织物把色彩束缚，组合成纪念柱状。再用锋利的锐器，一下一下划开表层，让我心中的色彩一点一点地绽放，直到黑色褪去，留下轻轻点点，吹一下就会四散的彩色碎屑。</p><p class="ql-block">它是坚定的强大的，同时也是柔软的易落的。</p><p class="ql-block">它代表着敢于突破释放最真实的自己。</p><p class="ql-block">谨以此作品纪念我的绽放！</p> <p class="ql-block">版画系主任孔亮寄语：</p><p class="ql-block">数载美院生活，数载不负光阴，时间表最终划到了毕业这一季。青春的你们即将踏上新的征程，开启新的人生，我谨代表版画系全体师生献上毕业前的寄语。</p><p class="ql-block">你们出生在新世纪，成长在新时代，你们见证了祖国日益繁荣昌盛，经历了社会飞速进步。你们是敢于担当、善于创新的千禧一代，你们是心怀梦想、用心从艺的青春实践者。在中央美术学院学习期间，你们锻炼了专业本领，树立了艺术理想，参加了许多有意义的社会实践活动，你们已经具备了走向社会或继续深造的基本能力，为你们的努力和拼摶点赞。</p><p class="ql-block">人生路上，唯有奋斗是常态，奋斗是青春最亮丽的底色。希望你们继承中央美术学院的优良传统，沿着一代代美术名家的足迹，在奋斗中历练，在奋斗中成长，让艺术的风采在新时代的广阔天地中绽放，让人生在实现中国梦的奋进中放出光芒。</p><p class="ql-block">自古功名属少年，奔赴大好前程，请带上这份最真诚的祝福！</p>