《长江万里图》创作自述 （1）

长江

《长江万里图》创作自述

刘云山

苍苍茫茫，浩浩荡荡，千万年来大自然滋养着长江文化，同时又塑造了雄浑壮丽的山山水水。长江流经十一个省，流域面积一百八十万平方公里，养育着三亿多人口。生活在长江两岸的中华儿女，不管有多少风云变幻，他们依然传承着千百代祖先的情感，眷恋这片养育的大地。我对长江风光情有独钟，在经过千万里的长江流域旅行写生后，心中响起描绘长江的呼唤。《长江万里图》的创作，转眼间耗去了自己十四年八个月，也就是自己人生的四十一岁到五十五岁。五千三百五十五个日日夜夜对《长江万里图》的格局构思和章节处理仍然记忆犹新。这长卷高九十七厘米，长四百三十三米，有多方面的特殊性，所以我相应採用多样的艺术思维和创作方法。

在创作路向上，我属于遵重文化现实的。长沙马王堆出土的西汉帛画记载了当时人们对人离世后升天的信仰。在中国绘画史中，山水画的盛行背后是画家们和文人雅士对老庄哲学里自然观的理解。岭南画派的出现离不开当时的文化和社会氛围，就是吸收外来的优秀文化，借鉴他国社会文化艺术的成功经验。在西方的绘画史中同样表现出文化在绘画艺术的主导地位。上世纪四十年代在法国发现的史前地下岩画寄托着这群原始人通过绘画猎物从而带给他们狩猎的好运。欧洲传统绘画里的大量宗教题材反映了当时天主教在社会的统治地位。随着社会发展，西方人逐渐摆脱宗教的束缚，追求科学，崇尚创造，鼓励个性，使现代绘画更加丰富多彩。从这些中西方绘画实例中我得到一个启示，就是绘画艺术，不管我们喜欢与否，不管我们的意愿如何，必然反映出这时代的社会文化现状。

在绘画艺术创作中我推崇以艺术为主的创作方法。纯粹的绘画艺术必须与我们这个时代其它各类艺术规律的共识相统一。我相信这种多门类艺术规律共识只能来源于个人对艺术的虚怀胸襟，从而通过提高对美术，音乐，文学，电影，攝影，舞蹈，建筑，设计，等等艺术形式的理解而获得。这幅《长江万里图》的创作，表达了自己对绘画艺术的综合理解，同时，又是接受多年中西绘画教育，以及绘画创作实践的总结。创作中我始终強调艺术的重要，同时通过艺术规律把立意和个性化的绘画表现统一起来。画中的景观是真实的，但这些真实的景观对我而言已经揉合在艺术升华中处于次要的位置。

从《长江万里图》这一主题来看，写实主义因素必然是很重要的组成部分。几十次的实地体验和写生积累了大量的素材，为创作奠定坚实的基础。第二，浪漫主义的应用也很频繁。这也是个人的偏好，创作中经常採用超越自然主义的构想。在画九寨沟的章节里，我把一根根杉树主干画成白色，这样很不真实，然而，在浓重的环境和背景的襯托下显得一根根树干直通天际，创造出有别于常态的视觉冲击，使平淡的真实更具力量。第三点我想说的是画中象征主义的构思。《长江万里图》的开卷，我用深灰色来画云雾，不着色，没有山水树木，表达一种混沌的状态，象征宇宙的起源。长卷结束的部分我采用同样的深灰来画，意在表述宇宙会有一天回到当初的状态。最后，在创作中我不经意地把中西绘画融为一体，没有仼何刻意。这种融合源自接受美国大学七年的油画教肓和在中国大学的三年山水画教育，加上自小对中国山水画的喜爱。这种中西结合是自己人生，教育背景以及生活经历的自然写照，深藏在内心里，思想里，然后显现在《长江万里图》中色彩的丰富微妙，大块面处理得厚重耐看，以及现代西方艺术对面的理解和运用方法与构思所形成的张力等等。

旅行写生之前，我已经有创作《长江万里图》的计划，所以，通过阅读和影像了解长江流域的自然风光和人文景观的分布，粗略地列出要画的内容。在自然风光方面我选定了雪山、草原、河滩、瀑布、原始森林、湖泊、名山、三峡。人文景观类，吸引我的是城市、江南三大名楼、安徽民居、苏州园林、江南水乡。经过几十次的旅行写生，数万里的旅程，所收集的素材浩如烟海。面对如此散乱的素材，最后我选择了以艺术为前提，做了大量舍弃。

长卷是中国绘画的优良传统之一，有其画幅的特殊性。我觉得，在当代对多门类艺术研究的基础上，我们完全有能力超越古人对长卷的认知，使长卷这种绘画形式带有当代的美学倾向，从而达成有所创造，有所发展，有所进步。由于《长江万里图》的内容与画幅庞大，所以我借用小说和音乐上所贯用的章节形式。这种借用是基于小说和音乐的欣赏过程，和长卷一样，有时间上的持续性。在章节的处理上，我采用多样化的手法，有的以内容分，以地理分，有的以明暗分，以色彩分。开卷和收卷部分，重庆、黄山松林、江南水乡、这五个部分我采用黑白的形式，使其产生与有色彩的其他部分形成強烈的对比。在金沙江写生的时候，感受到巍巍群山的远古与荒凉，因此我选择了用咖啡色为主，同时把明暗压低，尽量使其有中国古画的色彩效果。丹霞地貌的江西龙虎山的赤红岩石启发了我把这一段画面的天空和云彩都画成红色，使整段画面变得以浓重的暖色调为主。类似的章节处理还有很多很多。（在百度搜索 长江万里图现代音乐 可看到完整版本视频）。