<u style="font-weight: bold;">普拉多博物馆</u><span style="font-weight: bold;">：</span>建于18世纪，位于西班牙马德里，是世界上最伟大的博物馆之一，亦是收藏西班牙绘画作品最全面、最权威的美术馆。收藏有15-19世纪西班牙、佛兰德和意大利的艺术珍品，尤其以西班牙画家戈雅的作品最为丰富。<div><b>“光辉时代-普拉多博物馆中的西班牙往事”</b>是西班牙普拉多博物馆为浦东美术馆量身打造的特别项目，名作云集，全球独此一站。汇集了普拉多博物馆馆藏中70幅油画真迹，其中16件作品首次离开西班牙，9件首次离开普拉多博物馆，超半数作品首次亮相亚洲。</div> 展馆一楼还特别展示还原普拉多版《蒙娜丽莎》的修复过程。 具历史价值的特色作品之一：普拉多的《蒙娜丽莎》。 <br>根据展览文字介绍，该画作与卢浮宫原版的《蒙娜丽莎》绘制于同一时期，且由达·芬奇工作室的成员在他本人的指导下绘制而成。<b>值得强调的是</b>：这是这幅作品史上第二次离开普拉多博物馆。普拉多博物馆的《蒙娜丽莎》早在17世纪就被列入西班牙皇家藏品清单，后于1819年随着普拉多博物馆的成立被收入馆藏。2011年，为了将该画作出借至法国卢浮宫参加次年的达·芬奇主题展览，博物馆对其进行了研究与修复，通过红外反射成像技术，还发现普拉多的《蒙娜丽莎》在绘制过程中与卢浮宫的原版享有许多惊人的同步之处，因此成为普拉多博物馆中的“必打卡”之作。 展馆三楼作品69幅，以领略16世纪-20世纪500年间西班牙历史的重要篇章和欧洲艺术发展的关键历程。 <b>《画家一家》 </b> 雅各布.乔登斯 布面油画 约画于1621-1622年<div>画家乔登斯是与鲁本斯、凡.戴克及老扬.勃鲁盖尔齐名的艺术家。这幅画是普拉多博物馆17世纪佛兰德斯画派藏品中最精美的肖像画之一。画家将自己描绘成手持鲁特琴而非画笔的形象，展现了其社会地位，他和妻子身着华服，身边有女佣，彰显其优渥的经济条件。在16-17世纪的大部分时间里黑色服装一直是西班牙和尼德兰贵族绅士们的首选，这在查理五世统治期间成为风尚，画面中人物的面容和肤色展现了画家在创作人物时对色彩强度和极致真实感的追求。</div> <b>《税吏与他的妻子》</b> 马里纳斯.凡.雷梅儿思维勒 木板油画 画于1539年<div>这位尼德兰画家常用讽刺和道德批判的视角，描绘上层商业资产阶级。他的画作深刻批判了在西班牙国王卡洛斯一世和神圣罗马帝国皇帝查理五世的统治时期金融世界的贪婪和欲望-尤其指向了兑币商和税吏。他卓越的绘画技艺让作品的众多细节生动逼真。<br><div><br></div></div> <b>《年轻绅士肖像》 </b>埃尔.格列柯 布面油画 画于1600-1605年<div>格列柯通过在平民肖像画领域的成就跻身所处时代最伟大的肖像画家之列，他是西班牙绘画艺术的伟大开拓者，他巧妙地将在威尼斯习得的肖像画模式与西班牙社会的内敛情感相融合，为委拉斯开兹等后世艺术家提供了灵感。半身不展现双手配上简洁的背景，重点凸显人物头部特征，忠实描绘16世纪末至17世纪初一些典型人物和社会特征。展现了其成熟时期的绘画风格，通过细小笔触交织体现了笔法的熟练自如，如画面男子胡子中加上黄色等。</div> <b>《胡利安.罗梅罗和他的守护神》</b> 埃尔.格列柯的追随者 布面油画 约画于1612-1618年<div>这幅画描绘了一位著名的西班牙军人跪在圣人的身旁，从两者的位置来看这幅应该是一幅更大整体作品的一部分，两个人物同时看向了右侧的雕塑或是其他作品，这种类型的画像在欧洲十分常见，画中人物通常跪在守护神的旁边，跪在地上的人物是胡利安.罗梅罗，费利佩二世统治时期最重要的士兵之一，他是著名的圣康坦战役胜利的缔造者，也参与过在尼德兰和意大利的重要战役，画中的他身着白色长袍，胸前佩戴十字勋章，这是他曾经所属的一个西班牙军事团体的标志，左侧背景上的题字表明了该人物的身份并颂扬了他诸多功绩。这幅绘画展现了在17世纪的大部分时间里格列柯风格在西班牙绘画中巨大的影响力。作者是以格列柯作品为范本的一名画家，画中还模仿了格列柯的表现力，尤其是对面部表情的刻画，表现的非常强烈，而绘画风格已经不同，变的更加前卫。</div> <b>《伊丽莎白.德.瓦卢瓦手握费利佩二世肖像》 </b> 索福尼斯巴.安奎索拉 布面油画 画于1561-1565年<div>费利佩二世的宫廷吸引了一批欧洲最重要的肖像画家，而索福尼斯巴.安奎索拉尤其特殊，因为当时女性投身绘画领域非常罕见。事实上，她以费利佩二世的第三位妻子-伊丽莎白.德.瓦卢瓦王后女官的身份来到马德里。在宫廷中，安奎索拉巴创作了大量肖像画，不仅展示了她的卓越才华，也体现了她对一些同时代画家创作的王室肖像画的理解并加以承续。她的笔触细腻，精确表现华美服饰的富丽，与当时男性更为朴素的风尚形成鲜明对比。</div> <b>《穿猎装的费利佩四世》</b>迭戈.委拉斯开兹 布面油画 约画于1632-1634年<div>这幅画是委拉斯开兹的代表作，在这里展示了其使用有限色彩范围的高超技艺。虽然画面以赭色为主，但他巧妙地突出了背景中的人物，并用浅色调突显最具表现力的部分-脸部、手套和狗。此外，还展示了自己最出色的技法-当观众远离画作时，会发现人物的形象显得立体丰满。狩猎不仅是贵族教育的一部分，强身健体，更是锻炼耐心、狡黠和审慎等权力行使所需美德的方式，同时也与战争息息相关。因此，西班牙国王常被描绘为猎人的形象，这叫作品更是开启了此类画作的先河。</div> <b>《马背上的费利佩二世》 </b>彼得.保罗.鲁本斯 布面油画 约画于1630-1640年<div>这幅作品是一幅骑马像，自16世纪以来这种肖像画在欧洲是一种非常常见的类型，尽管在古罗马时期就有先例，这种肖像画类型是国王及其最亲近的贵族阶层所独享的，作品由费利佩二世的孙子，费利佩四世委托创作的，当时被描绘的主角已经离世，画家不得不从现有的提香所绘制的肖像画中复刻他的形象。国王以军队领袖的身份出现，因此，身穿盔甲，佩戴宝剑，借此表明他也参与了战斗，保卫了领土，而且这是一件真正的皇家盔甲，至今仍保存在马德里皇宫的皇家军械库里，背景中作战场景与风景融为一体，强化了画面的军事特征。这幅画作的战场景为虚拟的。费利佩二世头顶上方飞翔的一位女性为胜利女神，正在为国王戴上象征胜利的桂冠，她手中的棕榈叶是体育比赛中颁发给获胜者的徽章。相较于国王的形象，胜利女神的脸庞更贴近鲁本斯一惯的风格，笔触更为松散和迅速。</div> <b>《佩尼亚兰达长胡子的女人》 </b>胡安.桑切斯.科坦 布面油画 画于1590年<div>画中的这位女性-布里吉达.德尔里奥，在16世纪末成为了广受关注的对象，原因在于她长出了男性般的胡须。此作意在传播这种罕见现象，该现象也成为了《唐吉可德》第二部中的一则滑稽情节。古怪之余，这种现象也被认为是放纵和魔鬼侵扰的结果，因而这幅作品还带有道德教化意味。</div> <b>《侏儒与狗》</b> 迭戈.委拉斯开兹的追随者 布面油画 约画于1640年<div>这幅作品是普拉多博物馆收藏的俳优作品中被最广泛复制和临摹的作品之一。俳优是专门娱乐国王和贵族逗他们发笑的人，他们通常有些生理缺陷，个性也不为人所知。这幅作品突出了人物的侏儒身份，他的身旁安排了一只大狗，让人们更容易了解到他的身高。委拉斯开兹和其他画家总是以体面的方式来描绘这些人物。从左侧可以看到场景是在一个大门紧闭的宫殿房间内，人物和动物角色的阴影营造出空间的纵深感，侏儒身着宫廷服饰与费利佩四世统治时期贵族穿着一致，他站立着紧紧牵着一只大猎犬的链子，猎犬的体型与之非常相似，进一步凸显了画面中主角的矮小。几个世纪以来这幅作品一直被认为是西班牙绘画中最伟大的俳优画家委拉斯开兹的作品，现在被认为是某位追随者的作品，这位追随者能娴熟地模仿其技法来营造空间深度，自然流畅的画面，厚重的长笔触，对空间的构思以及对模特的尊严和高尚气质的捕捉。</div> <b>《俳优卡拉巴西亚斯》</b>迭戈.委拉斯开兹 布面油画 画于1638年<div>这幅作品属于委拉斯开兹的俳优系列中最神秘的作品之一，主角坐在地上，斜视着上方，面前有一个装满酒的容器，右边是一个葫芦而左边则是一个水壶，很长一段时间以来这个物体也被认为是一个葫芦，所以，将被描绘的人物与宫廷小丑胡安.卡拉巴西亚斯联系在一起，在西班牙文化中葫芦是愚蠢的代名词，因为他代表着某人像葫芦一样头脑空空。仔细观察会发现在葫芦后面有个水罐，委拉斯开兹先画了这个水罐后在上面覆盖了葫芦，随着时间的推移，底层的颜料逐渐浮出表面，这个现象在普拉多博物馆馆藏的委拉斯开兹的作品中都可以看到。这幅作品中人物的姿势非常奇怪和对于任何其他类型的肖像画来说都是不合适的，但在这里却凸显了角色身体的缺陷。这幅作品最值得称道的是技术处理，尤其是人物的头部使用了有效的模糊效果。这幅画也是毕加索1895年首次造访普拉多博物馆时临摹的作品之一。</div> <b>《巨型人像》</b> 弗朗西斯科.德.苏巴朗 布面油画 约画于1635年<div>这幅作品因卓越的品质和独特的图像学特征在普拉多博物馆中独具特色，在其他收藏中也难得一见。这可能是在描绘一个巨人，在古希腊和古罗马文化中，这类神话中的生物通常被描绘成粗暴的形象，令人恐惧。因此，这件作品的尺幅比例远超真人大小，人物的面部表情也体现出他的巨大力量。光线的强烈对比，脸部特征的着重刻画以及颜料的厚重质感，都属于苏巴朗的绘画风格，他是一位来自艾斯特雷马杜拉的画家，曾在1634年前后为费利佩四世效力。</div> <b>《雪景、滑雪者和捕鸟器》 </b>小彼得.勃鲁盖尔 布面油画 约画于1601年<div>小勃鲁盖尔经常临摹父亲老彼得.勃鲁盖尔的原作。他的作品因极致的细节处理和精湛的做工而著称，这得益于其选用的绘画基底，通常是木板或铜板。师承其父，小彼得.勃鲁盖尔继续描绘着所处时代的社会风貌，在这幅画中他特别着眼于弗兰德斯的严冬景象。这幅作品描绘了一群滑冰和打“科尔夫球”的人物。“科尔夫球”是当时流行的一种游戏，并在19世纪发展为高尔夫球。滑冰者的形象常被视为人类脆弱的象征。这一道德寓意在右侧的捕鸟陷阱中得到了加强，象征着人类的脆弱和永恒的诱惑。</div> <b>《阿兰胡埃斯岛园的特里同喷泉》 </b>迭戈.委拉斯开兹工作室 布面油画 画于1657年后<div>这幅作品展示了阿兰胡埃斯花园的景色，这座小镇位于马德里南部，国王们经常在这里度过春季时光，阿兰胡埃斯一直以来都有着肥沃的土地，至今我们仍然能够看到同样规模的大树和茂密的枝叶。从1654年开始，在费利佩四世掌权期间，这些花园便进行了一系列的装饰，当时计划建造一整组喷泉，而我们面前的这座是其中最早建设的，如果仔细观察喷泉的底部，会发现一段铭文，标识了落成的日期。喷泉的名字来源于底部水面上的三个神话生物，根据古典神话，特里同是半人半鱼的生物，19世纪时这座喷泉从阿兰胡埃斯迁至马德里，目前位于皇宫西侧的花园中。画面前景中可以看见一系列人物，目的在于展现喷泉和树木的巨大规模。此外，虽然花园属于国王的私人财产，但也被认为是社交场所。作品形象地展示了这一点。在这些人物中可以看到右侧有一位修士和神父，而左侧的前景处则描绘了一幕绅士向女士献花的场景。尽管最初这幅作品被认为出自委拉斯开兹之手，但如今人们认为应该是由工作室的画家们绘制的。</div> <b>《费尔南多六世和芭芭拉.德.布拉干萨在阿兰胡埃斯花园》 </b> 弗朗切斯科.巴塔格里奥利 布面油画 约画于1756年<div>在国王费尔南多六世的圣名日，著名歌唱家法里内利为阿兰胡埃斯花园设计了一场临时的灯光秀。国王与随行人员以及王后芭芭拉.德.布拉干萨一同现身，其中王后乘坐一辆小车而来。画家通过作品展现了他对意大利风景画的深厚情节以及在舞台设计领域的丰富经验。</div> <b>《森林圣母节》</b> 丹尼斯.范.阿尔斯洛特 布面油画 画于1616年<div>这幅作品描绘了布鲁塞尔郊外一场盛大的民间庆典。尼德兰总督阿尔布雷希特大公和伊莎贝尔.克拉拉.欧亨妮亚女大公共同主持了这一活动。二人位于画面右侧的观礼亭中。此举展现了大公夫妇与臣民的密切联系。1616年，他们与民众多次共庆民间盛事。艺术家丹尼斯.范.阿尔斯洛特是两位总督的宫廷画师，尤其擅长风景和建筑题材的绘画。<br><div><br></div></div> <b>《阿兰胡埃斯的美格菲气球升空》</b> 安东尼奥.卡尼塞洛.曼斯奥 布面油画 画于1784年<div>1784年，西班牙首次见证了热气球的飞行。一年前，埃蒂安.孟格菲和约瑟夫.孟格菲兄弟发明了这种飞行器，但这里展示的是一个改进版。热气球从阿兰胡埃斯花园升空，国王每年都会在此度过一段时光。安东尼奥.卡尼塞洛由于挂毯设计而与王室密切相关，他也因此得以研究各种人物类型。他描绘了大量来自西班牙不同省份的众多人物形象，这从画中人各具特色的服饰可见一斑。作品包含贵族、资产阶级，及各色宗教团体，使这幅画成了展示启蒙运动时期西班牙社会多样性的范例，也映射了科学进步在各个领域引发的变革。</div> <b>《哈巴涅拉舞》</b> 曼努埃尔.罗德里格斯.德.古斯曼 布面油画 画于1864年<div>浪漫主义时期，风俗画在塞维利亚流行起来，这些画作描绘了平民阶层的娱乐活动，画中人物身着反映其地区或职业的特色服饰。罗德里格斯.德.古斯曼是这一体裁的代表画家之一，他在1853 年从塞维利亚迁居马德里后，继续致力于这一领域的创作。在马德里，他聚焦民间的风情习俗，比如这场哈巴涅拉舞。这是一种起源于古巴的音乐风格，其名称源自古巴首都哈瓦那。众多人物和各种色彩缤纷的服装，为画面增添了丰富的视觉效果。画家在运用光线上表现出独到的敏感度，总是巧妙地利用光影来突出画面的核心部分。</div> <b>《圣母子》 </b>巴托洛梅.埃斯特万.牟利罗 布面油画 约画于1655-1660年<div>这是牟利罗最常描绘的主题之一，他在艺术生涯中创作了周多版本，在这些作品中，圣母总是坐在石凳纸上，怀里抱着几乎赤裸的婴孩。人物仿佛从深邃的背景中逐渐浮现，强烈的光影对比更是突出了人物的存在感，吸引着观众的目光。<br><div><br></div></div> <b>《葡萄牙或阿拉贡的圣伊莎贝尔》</b> 弗朗西斯科.德.苏巴朗 布面油画 画于1635年<div>苏巴朗是17世纪上半叶塞维利亚最杰出的画家之一，当时塞维利亚已经成为西班牙版图中最为国际化的城市，在苏巴朗最优秀的作品中，对于这类圣女形象描绘尤为成功，而这幅画作属其中的上乘之作（本次展览的《巨人头像》亦是他的作品）。画中的圣女以全身立像的形式出现，在微暗的背景中被强烈的光线照亮。她身着华丽的衣物，佩戴奢华的珠宝，双眼凝视着观众，仿佛正踏步向前。从人物五官看，画家很可能有位真人模特。因此，这幅画还被解读为“神圣肖像”-也就是说，这可能是一位17世纪贵妇以圣人的形象出现的画像，特别以花朵作为她的象征。</div> <b>《圣佩德罗.诺拉斯科的异象》</b>弗朗西斯科.德.苏巴朗 布面油画 画于1629年<div>这又是一幅苏巴朗的作品，作为西班牙巴洛克时期的重要画家之一，他的职业生涯是在塞维利亚展开的。在那里，他接受来自美洲、塞维利亚当地教堂和修道院的委托，这幅画属于他在当地接到的第一批委托，是为拉米尔赛德修道院的回廊而作，与其他21幅画作组成一个整体，画面中的主角是该修道院的创建者，在这个人物的一生中真实事件与其他一些想象的内容相互交织。这些内容涉及到他在生活中所经历的各种幻想，这幅画描绘的就是其中一个梦境。画家以简洁而不失庄严的方式构图，仿佛这是一幅日常场景，画家经常创作这样的构图，简洁的人物，抽象而昏暗的背景，聚光灯般的光束照亮了人物富有表现力的脸庞，苏巴朗还专注于描绘织物的质地，尤其是修士们的袍服，他在这方面的技巧非常娴熟，有助于捕捉到谦卑者的宗教感，由于他善于表现修道生活的内核，因此，常被视为修道院画家。</div> <b>《红衣主教路易斯.玛丽亚.德.波旁-瓦拉布里加》</b> 弗朗西斯科.德.戈雅-卢西恩特斯 布面油画 约画于1802年<div>画中人是王子路易斯.安东尼奥.德.波旁之子，路易斯.安东尼奥是卡洛斯三世的弟弟（生于1777年）。遵循西班牙王室数世纪以来的传统，一些王室成员投身教会并担任要职。1800年，路易斯.玛丽亚被封为红衣主教和托莱多大主教-西班牙教会最显赫的职务。他在西班牙独立战争期间发挥了关键的作用，推动了若干改革，并在费尔南多七世复位前暂时摄政。戈雅绘制这幅肖像时已身为宫廷画师，他继承了委拉斯开兹在王室肖像中推广的模式，并在其他作品中多次实践：人物从暗色的背景总突显出来，周遭既无空间参照，亦无装饰物。</div> <b>《萨克森的玛丽亚.阿玛莉亚》</b> 安东.拉斐尔.门斯 布面油画 约画于1761年<div>门斯是欧洲新古典主义的领军人物，在18世纪的西班牙画坛具有重要的地位。虽然在西班牙逗留的时间并不长，但从1761年抵达后，他就成了艺术革新的源泉，其典范影响了数十年。在肖像画领域，他追求明晰的空间和素雅的装饰，尤其注重捕捉人物的个性。在位卡洛斯三世服务期间，他为王室成员创作了众多肖像，这幅对国王妻子的描绘便是其早期作品。玛利亚.阿玛丽亚是萨克森选帝侯兼波兰国王奥古斯特三世之女，于1738年嫁给了未来的西班牙国王卡洛斯三世。但她在抵达西班牙不久后就去世了，因此这幅肖像画是在她逝世后创作的。</div> <b>《费利佩五世一家》</b> 让.朗克 布面油画 约画于1723年<div>这幅画是一幅更大作品的草图，这也是为何它的尺寸如此之小且略显粗略。这是一项前期工作，画家在其中研究构图人物分布及色彩，通常这幅作品也会展示给客户，以便其指出必要的更改或表示定稿，在此基础上画家会开始着手创作最终的作品。画家描绘的是大厅里被子女环绕的君主，从建筑元素和装饰上看，这似乎是一个虚构的空间，因为装饰风格已显现出费利佩五世从法国带来的法式风尚。国王和他的妻子埃丽莎贝塔.法尔内塞坐在座位上，他们中间的是路易斯一世和帕尔马公爵，后者还穿着孩童间流行的长裙，画面右侧是未来的卡洛斯三世，左边是未来的费尔南多六世，从巴黎送来的椭圆形画框内描绘了国王的女儿玛丽娜.维多利亚的肖像。由于彼时她已身在法国，因此只出现了她的画像。在整个画面中还包括由两名侍从，其中一位手持装有咖啡杯的托盘，这也符合从法国传来的新潮流。让.朗克是一名法国画家，于1722年来到马德里，成为了国王及其子女的肖像画家，在他之后也有其他法国画家来到这里，专门从事肖像画的创作。<br><div><br></div></div> <b>《卡洛斯四世》</b> 弗朗西斯科.德.戈雅-卢西恩特斯 布面油画 约画于1789年<div>这幅肖像画在戈雅的职业生涯中占据重要地位，它是戈雅为卡洛斯四世创作的首批官方肖像画之一，这也使卡洛斯四世成为戈雅绘制最多的一位国王，戈雅在这幅肖像画中呈现出一种新的王室肖像画范式，后来取得了巨大的成功，这种模式以半身像为特点，风格朴素，几乎没有其他元素，在整个背景中只能看到王袍上的王冠，这也是唯一能够让人们确定主角是国王的元素。根据西班牙传统君主并不随身佩戴王冠和权杖而是将它们单独展示，这也是为什么很难找到西班牙国王头戴王冠手持权杖的画像。国王胸前佩戴的蓝色和红色绶带，分别代表西班牙存在过的两个骑士团，蓝色代表卡洛斯三世骑士团，红色代表意大利那不勒斯的圣雅纳略骑士团。国王的脖子上还挂着金羊毛骑士团勋章，因为他是该骑士团的最高指挥官，自16世纪以来这个骑士团一直与西班牙君主制联系在一起。戈雅更倾向于将焦点放在国王的脸部，画中的国王显得非常亲近，眼神诚挚和蔼，因为他希望自己更加亲近人民，这也符合启蒙运动的新思想，正因如此，以往王室肖像画中的冷漠和距离感消失了，背景中的绿色帷幕进一步突显了君主的形象。</div> <b>《墨丘利》 </b>彼得.保罗.鲁本斯及其工作室 布面油画 画于1636-1638年<div>墨丘利是商业和旅行之神。在这幅画中，他左手握着双蛇杖，帽子与凉鞋均饰有羽翼，象征着他的敏捷。他的姿势让人联想到古典雕像，体现了当时最著名的画家鲁本斯对视觉元素的融合和应用。鲁本斯及其工作室为了帕拉达塔创作了一系列装饰性画作，这幅作品就是其中之一。</div> <b>《狩猎女神戴安娜》</b> 彼得.保罗.鲁本斯及其工作室 布面油画 画于1620年<div>狩猎女神戴安娜头戴新月冠，在众仙女的簇拥下出现。与其他类似主题的绘画不同，这幅作品并未直接描绘狩猎场面，而是展示了狩猎前的一刻。一位仙女吹响号角，宣告行动即将开始。这幅画作出自鲁本斯及其工作室之手，而其中狗的形象，很可能是由动物画专家保罗.德.沃斯绘制了。</div> <b>《福尔图娜》</b> 彼得.保罗.鲁本斯及其工作室 布面油画 画于1636-1638年<div>这件作品是帕拉达塔装饰性画作的一部分，帕拉达塔是位于马德里附近的小型建筑，国王狩猎时经常在此休息，在其内部有许多装饰画作，其中最重要的有52幅神话主题作品组成的系列创作。画作尺幅巨大，是鲁本斯从最重要的收藏家之一的费利佩四世那里接到的最大一笔委托。这幅作品独具特色，是少数几幅只描绘单一人物的竖幅作品。在古代神话中，时运女神福尔图娜反复无常、难以捉摸，这幅作品并没有遵循任何特定的情节，而是沿袭了艺术史上女神典型的传统，与一些代表善变的元素一起出现。女神手持一块布让人联想到风帆，象征着大海的变幻莫测及其对大自然的影响力，站在海水与球体之上，这个符号在为复兴时期也出现过，象征了女神的不稳定性。鲁本斯展示了他对女性形象的感性和丰腴之美的独特演绎。<br></div> <b>《劫夺希波达墨娅》</b> 彼得.保罗.鲁本斯及其工作室 布面油画 画于1636-1637年<div>这件作品是也是帕拉达塔装饰画之一，在整个系列中是画幅最大的作品之一，人物数量也是最多的。此外，画面所呈现的动态感以及角色和姿势的多样性有别于其他作品。鲁本斯选择故事中最戏剧性的时刻，该故事记载于古希腊神话的经典之作奥维德的《变形记》中，因此整个故事带有奇幻色彩：在希波达墨娅和拉比泰国王庇里托俄斯的婚宴上，半人马们喝醉了酒，欧律提翁试图劫持年轻的穿红衣的新娘希波达墨娅，新郎的朋友忒休斯冲上前去想要将年轻的女孩从欧律提翁手中解救出来，他腰间佩剑，年轻女孩脸转向他。描绘的混乱场面可以从地上洒落的物品和翻到的桌子中看出，作品的左侧还可以看到其他的半人马乘机劫持其他少女，这进一步加强了作品的戏剧性和动态感。在古代这个故事被认为是动物的兽性和人类的理性斗争的隐喻。<br></div> <b>《沉醉在爱与音乐中的维纳斯》</b>提香 布面油画 约画于1555年<div>提香创作了多幅以维纳斯和音乐为主题的画作，这是其中较为早期的一幅，这些作品的主角都是维纳斯，代表爱情、美丽和繁衍的女神。画作中维纳斯正在聆听音乐，与她一起的是丘比特将脸凑近维纳斯，他在画作中经常被描绘成一个长着翅膀的孩子，象征爱的欲望。在一些文学作品里丘比特被认为是维纳斯的儿子，画中维纳斯躺在一扇巨大的窗前，窗户由窗帘装饰，窗外是一片郁郁葱葱的花园，在他的脚边一位风琴手一边演奏乐器，一边凝视着女神的身体。女神被丘比特所吸引，以此离开了风琴手的目光。根据新柏拉图主义，视觉和听觉是认知美与和谐的工具，因此，这两种感官优于其他感官，此外，较低级别的感官也出现在了这幅作品中，女性的一只手放在大腿上，丘比特似乎在抚摸她，这暗示着触觉。花园被解读为对美满婚姻的隐喻，花园中相拥漫步的恋人和一个喷泉，喷泉上雕刻着森林之神，她手持一个水罐，水从中流出，这是古典神话中的一个人物，通常与欲望和爱情有关。乐器是一架风琴，它在宗教仪式中使用的更加频繁。而像这幅画中所描绘的那样在卧室中或作为宫廷娱乐中使用则很少见。提香在这幅画中展示了描绘身体的高超技艺，画笔所创作出的人物艺术之美与他的绘画才华相得益彰。床单和窗帘的深红色使用，人体之美得以彰显。<br><div><br></div></div> <b>《撒冷王麦基洗德》和《大祭司亚伦》</b> 胡安.德.华内斯 木板油画 约画于1545-1550年<div>华内斯是西班牙文艺复兴时期的伟大画家，他在当时西班牙最繁荣的地区之一阿伦西亚工作，在那里他接触到了佛兰德斯和意大利画派最新的发展。因此，在这幅作品中我们可以观察到不同地区的风格特征，他精湛的绘画技艺和细致的物体描绘更接近于佛兰德斯画派，特别是人物手中那细腻而美丽的酒壶。而作品中丰富的色彩和光色以及人物的姿势让我们不仅联想到意大利绘画的影响，拉斐尔的特点经常会在他的作品中体现出来。这幅画与旁边的作品可以配成一对，两幅画都来自教堂，所以采用了相似的形式，画家选择了在金箔背景上描绘两位圣经人物，这幅画描绘了麦基洗德手持面包和葡萄酒，头戴一顶王冠，因为，他既是国王又是祭祀。在另一幅画中，祭祀亚伦手持一个香炉，他是摩西的兄长也是以色列的第一位大祭司，因此戴着象征教会高层的大祭司高顶帽。<br><div><br></div></div> <b>《圣安东尼修士的诱惑》 </b> 博斯的追随者 木板油画 画于1550-1560年<div>这幅画展示了普拉多博物馆最著名的画家之一博斯的深远影响，他的作品收到众多追随者的模仿，特别在他去世之后。本作的原型是葡萄牙里斯本国家古代艺术博物馆中的画作，描绘的主角是修道院长圣安东尼，他是一位隐士，在三世纪时生活在埃及，与世隔绝。在那里他不得不面临诸多诱惑，这些诱惑困扰着他的思想。这件作品的中心就是圣安东尼身着红衣，在阅读的同时遏制自己脑海中形形色色的想法。画家通过不同的形象来隐喻这些邪恶的想法，各种形象布满整个画面，呈圆形排列，居位于中心姿态坚定的圣人形象形成了鲜明对比，画面右边两位裸体女性试图对他进行诱惑，背景中的战斗场面暗示了人物内心的挣扎，同时，燃烧的城市暗指他若不能克服诱惑死后就要去往冥界，画中的恶魔也具有相同的寓意。所有这些主题都是博斯在作品中常用的，因此，也被他的追随者采用。这幅作品的风格也与大师相似，展现了对所有元素细致入微的描绘。</div> <b>《以西结的异象：肉身复活》</b> 弗朗西斯科.克朗特斯 布面油画 画于1630年<div>这幅作品中，克朗特斯展现了他在风景和建筑画这一专长领域的非凡才能。画作下半部分所描绘的人物，是以西结所见的异象，其中融入了对古典时代的借鉴。这幅作品一直备受专家的赞赏，它于1811年被带到法国，在拿破仑希望于巴黎建立的博物馆中展出。</div> <b>《圣塞巴斯蒂安》</b> 胡塞佩.德.里贝拉 布面油画 画于1636年<div>这幅作品描绘的是西班牙最受欢迎的圣人之一，在过去，人们祈求这位圣人去驱除最致命的传染病尤其是瘟疫，因为，他经常出现在绘画和雕塑作品中，画家是西班牙巴洛克时期最杰出的画家之一，但他的职业生涯是在意大利展开的，尤其是那不勒斯，那不勒斯当时是西班牙的一部分，这位画家在许多作品的签名中都注明了自己西班牙人的身份，这幅作品也是如此，可以注意，人物左边上方树干上的签名，这幅作品之所以在里贝拉的众多作品中脱颖而出是因为人体被作为重点描绘的对象，理想化的身体让人联想到古典雕塑。圣人受刑时使用的箭矢并不影响我们对身体的观赏，他的身体被完全照亮，而捆绑他的树木则处于阴影之中，从明暗对比的运用中可以看出卡拉瓦乔的影响，里贝拉有时几乎将这种效果发挥到了极致，然而他对人体的兴趣使他更接近古典主义，与卡拉瓦乔式审美截然相反，人物的面部没有任何痛苦和受折磨的痕迹，这表明圣塞巴斯蒂安已经清楚意识到并接受了自己的结局。<br><div><br></div></div> <b>《圣彼得的殉道》 </b>赫罗尼莫.哈辛托.埃斯皮诺萨 布面油画 约画于1650年<div>这幅画是巴伦西亚巴洛克艺术大师埃斯皮诺萨最杰出的作品之一。画作中紧凑的构图强化了瞬间的紧张感。画家巧妙地运用光线，特别照亮了主角，同时让其余一切都处于暗影之中，体现了卡拉瓦乔主义的美学风格。</div> <b>《基督和圣母之间的圣奥古斯丁》</b> 巴托洛梅.埃斯特万.牟利罗 布面油画 约画于1665年<div>牟利罗被誉为西班牙巴洛克时期最伟大的画家之一。他在创作大型宗教画作时，善于融入日常生活的细节。这一点可见于他对画作下方书籍的描绘以及对服饰绘制的处理。尽管画中的主人公生活在公元4世纪，但画家却选择为他披上17世纪的服装。<br><div><br></div></div> <b>《阿兰胡埃斯的圣灵感孕》</b> 巴托洛梅.埃斯特万.牟利罗 布面油画 约画于1675-1680年<div>在16和17世纪，西班牙的文学家、雕塑家、画家及金银匠的创作都围绕着圣母的形象展开。在牟利罗被认为是最能通过精准捕捉并表现这一主题的画家。他着重描绘圣母向上飞翔的姿态，蓝色披风的飘动也有助于这一表现。普拉多博物馆收藏了五幅牟利罗创作的此类作品，这是最成熟且最具特色的之中之一，充分展现了牟利罗的绘画风格：笔法自如、轮廓线柔和、人物形象令观者倍感亲切。</div> <b>《以撒的献祭》</b>保罗.委罗内塞 布面油画 约画于1585-1588年<div>这幅画描绘的是多个宗教的关键人物，亚伯拉罕故事中最著名的一个片段，亚伯拉罕正准备按照上帝的指示献祭他唯一的儿子以撒，但就在那个瞬间一位天使阻止了他，这位天使出现在画面的左上方抓住了亚伯拉罕握着刀子的手。这是委罗内塞晚期的最重要代表作，他是16世纪威尼斯最重要的画家之一，与提香和丁托列托齐名。在这个时期的作品中，画家成功地实现了景观与人物的统一，并展现出对光线出色的驾驭能力，如果仔细留意就会发现，场景的光线是暗淡的，因为画家想暗示事件发生于当天清晨，风景在委罗内塞的作品中逐渐变得重要，他在画面的右半部分通过静谧的景观烘托出宁静的氛围，而左半部分更具动感，这种动感从天使一直延伸到年轻的以撒，人物沿对角线排列，亚伯拉罕的姿势和飘拂的披风也暗示了动态的效果，两个部分形成了鲜明的对比。这幅作品是芬萨尔.达尼亚伯爵在英国为费利佩四世购买的，这位国王是西班牙最重要的收藏家之一，他对意大利和佛兰德斯绘画兴趣丰富了王室收藏中文艺复兴和巴洛克时期的杰作，后来这些作品都被纳入普拉多博物馆的馆藏之中。</div> <b>《抱十字架的基督》 </b>埃尔.格列柯 布面油画 约画于1600-1605年<div>这幅格列柯的杰作展现了画家处理细节的精湛技艺，如荆棘王冠上细小的绿雅和人物明亮有神的眼睛。他还使用画布原有的棕色底色来描绘人物的头发，并采用强烈的仰角透视法，将观众置于一个极低的视角，赋予了人物庄严的气势。</div> 埃尔·格列柯是毕加索最崇拜的西班牙绘画大师 <b>《传道者圣约翰》 </b>埃尔.格列柯及其工作室 布面油画 约画于1605年<div>普拉多博物馆有着世界上最好的格列柯画作收藏，我们面前的这幅画，充分展现了他的绘画特点。格列柯出生于克里特岛，当时隶属于威尼斯，因此他在威尼斯接受了艺术训练，亲眼目睹了提香等大师的作品，色彩感受、不明确的轮廓和松动的笔触都显示出这种影响。尽管如此，基于风格化的人物形象，对比强烈的人造光源以及对完美色彩的追求，他还是成功地创造出一种易于辨识的非常个人化的风格。画面中指向杯子的优雅而纤细的手指或是红色外衣上的白色色调，两者都非常清晰地突出了光线的反射。他于1577年来到西班牙，由于克里特岛是希腊的一个岛屿，他便因自己的出生地而获得了格列柯的绰号。次年，他便定居于托莱多，在工作室中为各类客户创作作品，尤其是教会，他经常创作的主题是使徒画，一组由十二幅绘画组成，描绘耶稣基督的十二位使徒或主要追随者，面前这幅画样式与那些作品有类似特征，半身像人物，通常身着长袍和斗篷，姿态也十分相似，每个人物形象都有其最具标志性的符号，以确定其身份，在这幅作品中标志是只装有龙的杯子，在欧洲文化中，这种奇幻动物通常具有负面意涵，画中龙暗指杯中的毒药，背景的天空使这幅画有别于其他使徒画，因为后者背景通常是中性或暗色调，这幅画可能并不是使徒组画的一部分而是一幅独立的画作。</div> <b>《蜀葵》</b> 马里亚诺.福图尼-马萨尔 布面油画 约画于1872-1873年<div>福图尼是19世纪西班牙最优秀的画家之一，他的绘画风格受到亚洲美学的影响，这幅画作是最能展现这种影响的作品之一，福图尼经常绘制户外的花卉及捕捉花瓣表面丰富的色彩和光线产生的细微差别，这些作品不是为在市场上出售，而是为了自己创作的，这也使这幅作品如此独特的原因。在极为粗粝的背景前，画家用精湛的技艺突出了绿叶间深浅不一的蜀葵，这种花从15世纪由中国传入欧洲，尽管在绘画中很少被描绘，却成为一种非常受欢迎的花卉，每根垂直的花茎上都有几朵花占满了整个纵向构图，体现出一种没有空间参照物的效果，这一细节和画家经常采用的垂直构图可以看出他所收藏的亚洲绘画对其创作的影响。他以高超的技艺描写了光线在花瓣上形成的蓝色反光，还可以看到不同程度的修改痕迹，这显示出艺术家的作画方式，有些部分如左侧绿叶周围可以看到绘画的底稿，右上角画家用调色刀快速扫过薄薄的颜料产生的奇特效果，在那个时代并不多见，福图尼非常喜欢在画面中描绘大量的花朵，在西班牙掀起了研究自然花卉的风潮，这些花卉随后被用作人物或风景画中装饰元素，在当时的花语中，蜀葵代表宽容、甜蜜和感恩。</div> <b>《花瓶和巴伦西亚王室宫殿景观》</b> 米格尔.帕拉.阿布里尔 布面油画 画于1844年<div>18世纪末到19世纪中叶，巴伦西亚出现了许多专门从事花卉绘画的艺术家。他们同时也参与丝绸纺织的生产，设计基于花卉主题的装饰图案。米格尔.帕拉便是其中最杰出的一位。他的画作融入了其他静物画派的元素，展现出非凡的复杂度：如帷幔、垂直构图和视错觉。后者是制造“视觉欺骗”的一种作画技巧，在此作中，它让观众误以为背景中的画是一扇窗户。这种技法也被称为“画中画”。画家在处理画框上垂纱所呈现的层叠透光效果以及描绘花卉的丰富色彩方面，展现了高超的技艺。</div> <b>《鲜花、水果和天使的花环》 </b>彼得.保罗.鲁本斯及其工作室 老扬.勃鲁盖尔 弗兰斯.斯奈德斯 布面油画 约画于1620年<div>在17世纪的弗兰德斯绘画中，这类被称作“花果装饰画”的作品格外流行。这些画作采用窄长的垂直构图，绘有不同类型的水果和花卉，主要用于家庭室内装饰。本作品还加入了人物，从而更加突显了该画派特有的艺术家协作精神：画家们各司其职，负责擅长的细分领域，在此类作品中彼此协作。因此，斯奈德斯以出色的技法绘制水果，老扬.勃鲁盖尔用精细的笔触绘制花卉，而人物的形象则在鲁本斯工作室内完成。</div> <b>《储藏室里打架的猫》</b> 保罗.德.沃斯 布面油画 画于1630-1640年<div>这幅画描绘了储藏室里几只猫所造成的混乱场景，这些动物从后方的窗户进入，窗户是开着的，它们为了美食而互相争斗。通过画面的铺展，德.沃斯展示了各种各样的食物和一些贵重器具，在画面左侧一个镀金银托盘里盛着一串串葡萄，在中间，猫咪们打翻的篮子里装着水果、面包还有一些刀具，在争斗中猫打碎了一只在欧洲备受推崇的克拉克瓷盘，这种瓷盘产自中国，右边是各种鸟类，有的已经光秃无毛，有的还羽翼丰满，画面中还有一些蔬菜，如洋戟和芦笋。这个主题具有明显的教化意义，动物们乘着主人或者仆人不在家偷偷溜进储藏室，尽情释放本能，从而引发了一场搏斗。在17世纪中叶的弗兰德斯绘画中，动物在室内打斗的场景很常见且这一情节在谚语中也频繁出现，用以警示人们不尽责任会自食恶果。画家善于根据古希腊智者《伊索寓言》描绘此类动物场景，这些寓言将动物和人类的行为进行了类比。因此，这场猫的打斗可能暗示了混乱状况、扰乱家庭秩序的危险，画家主要用了黄色到棕色的暖色调，并用松散的绘画技法，并未展现过于清晰的轮廓，此外，他还偏爱极富有张力的戏剧性场景，鉴于他的专长，德.沃斯有时会帮助鲁本斯绘画动物，他在西班牙取得巨大成功，作品曾被国王和贵族收藏。</div> <b>《花碗》 </b>老扬.勃鲁盖尔 木板油画 画于1615年<div>老扬.勃鲁盖尔是欧洲静物画史上的重要画家，也是佛兰德斯静物画的主要开创者之一，为这一题材的后续发展奠定了基础。他擅长绘制带有花朵和水果的花环以及各种花卉，这幅作品正是他的专长所在，为了创作出理想的形象，艺术家汇集了不同品种和颜色的花朵，在一年中的不同时节进行绘制，来自中国的康乃馨，前景桌面上的茉莉花以及玫瑰花，全都清晰可辫，其中有些玫瑰还未完全绽放，这些花朵被摆放于一个陶瓷容器中，可能产自意大利的法恩扎，锦簇的花团填满了整个容器，以至于许多花朵掉到了桌子上，由此可见所有者的富裕，由于陶瓷容器的位置偏离了构图中心，所以作品可能在某个时候曾被裁剪掉了左侧部分。</div> <b>《花环与景观》</b> 胡安.德.阿雷利亚诺 布面油画 画于1652年<div>阿雷利亚诺是17世纪西班牙最杰出的花卉画家，深受尼德兰顶尖花卉大师的影响。他经常创作一些构思精妙的作品，比如这一幅：花环和雕刻框架将背景中的景观勾勒包裹其中。精心绘制的各式昆虫栖息于花朵之上，与精细描绘的花卉共同营造出一种视错觉。</div> <b>《甜品和玻璃器皿静物》</b> 胡安.范.德.哈曼-莱昂 布面油画 画于1622年<div>胡安.范.德.哈曼-莱昂是西班牙精华萌芽期的标志性人物，这幅画是他最著名的佳作之一。作品采用了17世纪上半叶典型的构图风格，画面中不同的加工食物和餐饮有关的物品被精心摆放在一张桌子或木板上。所有这些都井然有序地排列在简洁朴素的构图中，深色背景和巧妙的光影处理加强了物品的立体感，映射出玻璃器皿的光泽。</div> <b>《静物：桌上放着桌布、盐罐、金杯、糕点、水壶、瓷盘上的橄榄和烤禽》 </b>卡拉拉.佩特斯 木板油画 约画于1611年<div>这是普拉多博物馆收藏的克拉拉.佩特斯的四幅静物画之一，因为她是现代早期为数不多的女性画家之一，所以，尽管存世作品不多，但她在艺术界的地位十分重要。因此，这幅作品在博物馆收藏中具有特殊的地位，这幅作品生动的展示这位安特卫普艺术家的画风: 精致的画面展示装饰丰富的物品，许多精心准备的食品，其中有一个可能制作于万历年间克拉克瓷盘，在当时来自中国的陶瓷是一种非常昂贵的产品，仅供富裕家庭使用，盘中装有橄榄，这些橄榄是从西班牙进口到弗兰德斯的，因此价格也十分昂贵，背景中的罐子来自德国的西格堡，也是当时的奢侈品，这位艺术家习惯在她的作品上以精致的方式签名，因此，这里她自己的名字画在了银刀上，她在其他作品中也采用这种方式，此外，在当时的欧洲，每位客人去别人家用餐时必须自带餐刀，所以，这可能是画家自己的餐刀。</div> <b>《四串挂着的葡萄》</b> 胡安.费尔南德斯 布面油画 约画于1636年<div>这位艺术家生平鲜为人知，但他的画作在英国和西班牙宫廷备受赞誉。因此，他被视为最著名的静物画大师之一，因描绘葡萄而著名。其作品中的葡萄串通常置于深色背景前，通过光影交错营造一种错视效果。展示了他在捕捉葡萄成熟阶段中微妙变化的才能。</div> <b>《托比亚斯和天使》 </b>弗朗西斯科.德.戈雅-卢西恩特斯 布面油画 约画于1787年<div>对大众来说戈雅的宗教绘画可能鲜为人知，但此类作品在他的创作中却至关重要，在这个系列中，这幅画脱颖而出。因为它精巧地展示了画家是如何构思这类主题的。戈雅对作为元素的光线非常感兴趣，光线在这幅作品中起着至关重要的作用，一道光从天使身上发出，天使白色的衣着也有助于将光投射到的场景其他昏暗的部分，照亮整幅作品，天使脚下的是托比亚斯，他刚刚按照天使的指示从湖中捞起了鱼，戈雅在描绘宗教主题时常表现出极强的现实感和非凡的观察力，这幅画作就是范例。注意观察，画家是如何在背景中表现水在空气中形成的湿气的，还有布料如何巧妙地展现了肌肤的颜色，蓝色凉鞋用几笔快速而自信的笔触勾勒出来的，凉鞋按古罗马风格绘制，腿部的姿势也源自古典雕塑的造型，虽然天使的形象被理想化，但他向托比亚斯示意并伸出双臂拥抱他，从而使他神圣的形象更加人性化。</div> <b>《庆典当天的圣伊西德罗小教堂》 </b>弗朗西斯科.德.戈雅-卢西恩特斯 布面油画 约画于1788年<div>戈雅在职业生涯之初曾创作了一些挂毯的画稿，他的作品为编制挂毯提供了参考，织成的挂毯用于装饰王室宫殿的房间，这件作品与埃尔帕多宫的一间卧室有关，在制作挂毯之前戈雅绘制了一些草堂，其中只有几幅留存下来，这就是其中之一，因此这件作品具有特殊的价值，它让人们了解到戈雅在小幅画作中的创作方式，其绘制手法略较为简略，因为作品只是为了表现人物、阴影和光线的分布。与其他的画稿一样他在这里选择了一个民间的生活场景，以马德里平民的娱乐活动为中心，其中典型的平民服饰元素便是用于束发的发网，男女都会佩戴，正如画面中心的人物所示。这幅画描绘了5月15日圣伊西德罗小教堂周围的景象，每年的这一天都会在此举办庆典活动，由于戈雅选在日暮时分作画，因此我们能看见远处教堂映入阴影之中，在正面可以看到圣象和摇晃的钟，有人敲响了钟声，在身着马德里平民服饰的人群中我们甚至还能在右侧看到两名士兵。</div> <b>《画家弗朗西斯科.巴耶乌》</b> 弗朗西斯科.德.戈雅-卢西恩特斯 布面油画 约画于1795年<div>在这幅作品中，戈雅描绘了内兄-弗朗西斯科.巴耶乌，手持画笔的姿势暗示了其画家身份。两人的关系并非总是融洽，这也许解释了为什么戈雅通过冷色调和巴耶乌的面部表情来凸显人物性格。在此，戈雅展示了他对人性深刻的洞察力，以及在描绘细腻光泽效果和同名质感上的精湛技巧，特别是在外套的绘制上尤为显著。</div> <b>《斗牛爱好者》 </b> 弗朗西斯科.德.戈雅-卢西恩特斯 布面油画 画于1779-1780年<div>该作品的标题指的是，由业余爱好者在传统斗牛场之外举办的斗牛节。年轻人不惜冒着生命危险参与这项娱乐活动，所展现出的近乎英勇的气概，引发了戈雅对人类激情的反思。简陋的围栏与背景中坚固的建筑形成对比，后者象征性地暗示了启蒙运动思想家的理念。<br><div><br></div></div> <b>《摘水果的男孩》 </b> 弗朗西斯科.德.戈雅-卢西恩特斯 布面油画 约画于1778年<div>戈雅通过描绘孩子们的装束和破旧鞋履，精准捕捉了他们的质朴天性，巧妙地呈现了孩子们脸上的各种情绪，一边是爬树者洋溢的喜悦，一边是等待用帽子接住果实者的忧心。作品描绘的画面，不仅反映了对命运深意的思考，也探讨了在追求超越身体极限时必须面对的风险。</div> <b>《阳伞》</b> 弗朗西斯科.德.戈雅-卢西恩特斯 布面油画 约画于1777年<div>这幅作品被视为戈雅的杰作之一，其精湛的光影处理和丰富的色彩运用，展示了戈雅为创作王室挂毯“画稿”所倾注的巨大热情。这些画稿作为预备设计，将用于织成同等尺寸的挂毯。没画稿都拥有特定的视角和规格，均为王宫中的特定位置量身定制，像这幅画便被设计悬挂于某个窗户的上方。在启蒙运动时期，贵族开始寻求新的公共空间以享受闲暇时光，如林荫道和花园，并对平民阶层的生活方式产生了兴趣。因此，画中这对青年男女置身于大自然中，虽然配有一些贵族专享的配饰，但身着典型的平民服装。男子也许是为了吸引女子的注意，试图为她遮挡阳光，而女子似乎对观者更感兴趣。</div> 意大利的美术史学家文杜里评价戈雅：“他是一个在理想方面和技法方面全部打破了十八世纪传统的画家和新传统的创造者……正如古代希腊罗马的诗歌是从荷马开始的一样，近代绘画是从戈雅开始的。” <b>《玛哈》</b> 欧亨尼奥.卢卡斯.委拉斯开兹 布面油画 约画于1855-1860年<div>欧亨尼奥.卢卡斯.委拉斯开兹是19世纪西班牙主要的戈雅追随者之一，这幅画恰当地展示了卢卡斯对大师风格和主题的吸收并以自己的方式进行了演绎，他给这个主题带来了一种温和的视角。两位女士正在组织一场斗牛赛，一个斗牛士出现在右侧朝她们走近，斗牛士是庆典的真正主角，他穿着斗牛服，肩披紫红色斗篷，女士们则身着平民服饰，头戴白色头巾，手持扇子，这是西班牙许多地区庆祝民间节日时常见的场景。卢卡斯和其他西班牙画家在19世纪经常描绘这种场景，尽管画家借鉴了戈雅自由流畅的笔触，但是他的绘画技法和戈雅截然不同，卢卡斯使用的是一种更加厚重的笔触，更常规，也更容易融入背景之中，因此，背景中的人物几乎没有被勾勒出来，也没有清晰的轮廓，虽然他试图模仿戈雅描绘头巾质地的生动技法，这从画面中间女人的头巾可以看出，但是另一方面，卢卡斯摈弃了戈雅克制的色彩运用，倾向于使用更明快更艳丽的颜色，通常以红色、黄色和蓝色为主。</div> <b>《宗教裁判所的审判》</b>欧亨尼奥.卢卡斯.委拉斯开兹 布面油画 约画于1860年<div>作为戈雅的追随者，卢卡斯对戈雅笔下的若干主题进行了重新演绎，其中就包括这幅画作。然而，当卢卡斯创作时，负责审判异端的宗教裁判所已经不复存在。因此，卢卡斯的作品摈弃了批判性色彩，并将被定罪者骑在驴背上的形象与其他平易近人的人物进行并置，比如作品前景中的马德里平民男子，这是戈雅时常描绘的对象。</div> <b>《蒙特洛侯爵夫人玛丽亚.多洛莉丝.阿尔达玛》</b> 费德里科.德.马德拉索-昆茨 布面油画 画于1855年<div>这幅画是费德里科.德.马德拉索-昆茨最出色的肖像画之一，他是当时最负盛名的西班牙肖像画家，他的作品在普拉多博物馆收藏中占有重要地位，他曾长期担任普拉多的馆长。在他漫长的职业生涯中马德拉索曾为许多贵族、资产阶级人士以及西班牙王室成员等大人物绘制肖像，这种四分之三身姿的构图主要被描绘资产阶级，画中的女士就属于这个阶层，她是一位作家，她与丈夫阿方索长期居住在巴黎，马德拉索正是在那里为她绘制了肖像，正如左下方的签名所示。这幅肖像画清晰地展示了马德拉索成熟时期的风格，他能准确地捕捉到西班牙人的心态，以极其庄重优雅的方式描绘了众多的人物，并以一种内敛和疏离的方式展现他们，这显然有别于19世纪其他欧洲大师的肖像画，在那些作品中，女性往往被表现得更加和蔼可亲、平易近人，尽管如此，这幅画中的女士被描绘地极尽奢华，画家精细地再现了她衣着的光彩和珠宝的品质，珠宝数量繁多且尺寸夺目，正是在这些细节中，女性的经济实力得以体现，这同时也体现在背景之中，尤其是桌子上花瓶和珠宝盒。</div> <b>《萨宾娜.瑟芬姆.斯波尔丁》</b>费德里科.德.马德拉索-昆茨 布面油画 画于1846年<div>这幅作品在马德拉索的创作中占有重要地位，此作是马德拉索尺幅较大的肖像画，完美呈现了艺术家早期的成熟风格，画面描绘的是一位英国女士萨宾娜.瑟芬姆.斯波尔丁，她的丈夫是从苏格兰来到西班牙的富有银行家，画中的书籍以及她与美国作家华盛顿.欧文的深厚友谊可以看出，萨宾娜对文学有着浓厚的兴趣，欧文也十分尊重这位女士，他曾在马德拉索的工作室欣赏过这幅肖像。此外，这幅作品在当时因对天鹅绒服装的细致刻画而备受赞誉，花瓶中的勿忘我在浪漫主义时期非常流行，画中还有大丽花，象征着永恒不变的爱情，紫衫是一种典型的北方植物，寿命很长，这里可能暗指长寿，在她旁边还有一个来自亚洲的黑漆盒子，显示出主人的精致品味，背景的窗帘和建筑体现了女士的高贵地位和文化素养，而风景如画的公园和一片被树木环绕的池塘则与她性格中的朴实自然相呼应，夕阳下的风景收到英国绘画的影响。</div> <b>《画家奥蕾莉亚诺.德.贝鲁埃特》</b> 华金.索罗拉.巴斯蒂达 布面油画 画于1902年<div>这幅作品描绘的是风景画家贝鲁埃特，本次展览也呈现了他的一幅作品，由于主角是一名画家，因此在背景中可以看到一幅放在画架上的作品，那幅画作描绘了托莱多的风景，贝鲁埃特和索罗拉曾一同前往那里作画，尽管索罗拉比贝鲁埃特年轻很多，但他将贝鲁埃特视为密友，创作这幅肖像的初衷就是为了纪念之间的友谊，两人之间的默契使得这幅肖像成为索罗拉最出色的作品之一，与其他作品一样，画家试图塑造人物的瞬间形象，故并未采用静态以及传统的构图，画中人物看起来就像刚进入室内，还没有来及脱掉外套和手套，也还没有放下帽子，此外，索罗拉和贝鲁埃特都十分欣赏伟大的西班牙巴洛克画家委拉斯开兹，贝鲁埃特出版过一本关于他的书，索罗拉则在普拉多博物馆研究过他的绘画，以学习其风格和技法，因此，这幅肖像画也会让人联想到这位西班牙绘画大师，尤其是在宽阔的笔触和对灰黑色调的驾驭方面，这幅画中可以看到西班牙黄金时代肖像画高贵和庄重的气息。翻领上的一抹红色是法国荣誉军团勋章，只有包括贝鲁埃特在内的少数艺术家获此殊荣。<br><div><br></div></div> <b>《斗牛前的斗牛场马厩院》</b> 曼努埃尔.卡斯特利亚诺 布面油画 画于1853年<div>集体肖像-这一汇集了特定社会或职业群体的肖像画形式，在西班牙并不常见。在这幅画中，通过人物的服装和帽饰风格，便可区分出斗牛士、他们的助手和骑马斗牛士，后者还可通过其坐骑进行识别。与他们同行的，还有斗牛士的经纪人和斗牛爱好者们，大家共同期盼这场深植于大众文化的盛事拉开序幕。</div> <b>《吉卜赛女郎》 </b> 雷蒙多.德.马德拉索-加雷特 布面油画 画于1872年<div>雷蒙多.德.马德拉索来自19世纪西班牙最负盛名的艺术世家之一，其职业生涯主要在巴黎度过，并在那里成为一位备受推崇的画家。作为著名肖像画大师费德里科.德.马德拉索之子，雷蒙多擅长肖像画和风俗画的创作，前者令其名扬法国和美国。这幅独特的风俗画也尤为引人注目，是画家在塞维利亚之行期间创作的。从肤色和衣着可以看出所画人物为吉卜赛女郎。不同于其他吉卜赛主题作品，这幅画作避免了典型的刻板形象，内省的目光、沉浸式的姿态及人物的呈现方式，都表明这幅作品更贴近于肖像画而非一般的风俗再现。值得一提的是，画家用 极少的色彩创造出强烈的真实感，并捕捉到细微之处的精妙。</div> <b>《工作室内》</b> 比森特.帕玛洛里-冈萨雷斯 布面油画 约画于1880年<div>这种小幅画作是19世纪后30年代欧洲极为常见的一种绘画类型，他们通常尺寸较小，以极其精确和细致的技法绘制，再现了充满细节的场景，在这些作品中最重要是确保客户的视觉享受，题材通常是风俗画，内容往往并非重点。此作描绘的是画家工作室的那部场景，模特似乎一边等待着画家的到来，一边欣赏着他的某幅画作，画面中充满了极具视觉趣味的物品，其中许多来自亚洲尤其是日本，显示出19世纪60年代以来这些地区的文化对欧州的影响，这位女士身穿类似马尼拉披肩的丝绸布料，虽然以菲律宾首都命名，但其实制造于广东地区，最初是从中国传到西班牙的，此外，她还手持一把日式团扇，地板上和画作下方印有版画的书籍，暗示了画家们的文献研究，背景中描绘了各种欧洲艺术品如可能产自弗兰德斯的挂毯和通常产自德国的金属盘子，画家还描绘了一些家具，放置版画的家具是产自意大利风格的，而年轻所女子坐的椅子则是法国风格的。</div> <b>《波尔蒂奇海滩上的男孩》 </b>马里亚诺.福图尼.马萨尔 木板油画 画于1874年<div>尽管尺寸不大，但这幅画却是马里亚诺.福图尼最受欢迎的作品之一，这位西班牙画家在整个19世纪都享有极高的国际声誉，他的一幅名为《西班牙婚礼》的作品在印象派出现之前一直在巴黎备受赞誉和讨论，与那幅为市场而画的作品不同，福图尼的这幅小画是为自己而作的而非为了出售。因此，当他去世时，这幅作品一直保存在他的画室中。画面的右侧盖有红色图章，由于画作上没有艺术家的签名，该图章成为了确保画作为艺术家真迹的证明，这幅作品是福图尼在那不勒斯附近的波尔蒂奇海滩生活期间绘制的，波尔蒂奇坐落于火山附近，因此，海滩上的沙子呈现出熔岩的色彩，福图尼在那里度过了1874年的夏天，也就是他去世前几个月，在那里他享受了天伦之乐并在面对大海时感悟良多。此外，他对光线的兴趣也使他着重绘制被水打湿的身体，由此可以充分地研究光线的反射，描绘儿童也使他能够直接研究人体在运动中的自然表现，正如之后其他欧洲画家所做的那样，比如约翰.辛格.萨金特。这幅作品曾属于拉蒙.德.埃拉苏，他是普拉多博物馆藏品的主要捐赠者之一。</div> <b>《农牧神》</b> 伊格纳西奥.皮纳佐.卡马伦奇 木板油画 画于1888年<div>皮纳佐是西班牙自然主义画派的重要人物。这件作品展示了他对鲜艳夺目的色彩及光影效果的着迷。这两个要素，加之对儿童形象的钟爱，对皮纳佐的艺术创作至关重要。画中的孩子手持乐器，暗指古典神话中的农牧神，而头上的花冠进一步强化了这一古典文化的联想。</div> <b>《狮子》</b> 罗莎.博纳尔 布面油画 画于1879年<div>这幅描绘的是一种非常特别的狮子-阿特拉斯狮，是北非的稀有物种，目前只有少数存活于动物园，没有生活在野外的，这种狮子以巨大的体型和黑色的鬃毛而闻名。在画面右侧可以看到这种色调，左侧背景中的山峰似乎暗示了这些动物起源于非洲，在这幅画中由于头部占据画面的大部分空间，狮子的体格显得更加突出，这位画家是19世纪最为杰出的女性艺术家之一，擅长动物绘画，从1870年起，她开始对狮子和老虎产生兴趣，尤其是画中那种阿特拉斯狮，更是得到了她的钟爱，然而这幅画在画家的作品中是独一无二的，因为动物的面部描绘几乎与人类肖像画一致，仿佛要使它表现出人类的品质，对动物的研究简化到仅关注头部，从而使其成为一种肖像或符号，因此，这幅画也被称为希德，暗指中世纪的一位西班牙英雄，他以骁勇善战和赫赫战功而闻名。</div> <b>《女演员玛丽亚.格雷罗扮演的“傻姑娘”》</b> 华金.索罗拉.巴斯蒂达 布面油画 画于1906年<div>这件作品位于本次展览的尾声，艺术家在这幅画作中对西班牙黄金时代的遗产进行了反思，正如从委拉斯开兹到20世纪的其他画家所做的那样，事实上，普拉多博物馆的藏品间存在着千丝万缕的联系，我们可以将格列柯和委拉斯开兹联系起来，将委拉斯开兹和威尼斯画派联系起来，也可以将戈雅和前辈大师们联系起来，这便是普拉多博物馆的一个特点-自我参照性。索罗拉在这里像委拉斯开兹以其笔下的公主肖像画致敬，这类画作中经常会出现类似的银色和胭脂红色的裙子以及右手拿着手绢。此外，画中所描绘的女子是西班牙戏剧史上最著名的女演员之一，玛丽亚.格雷罗，她重新演绎了众多西班牙许多黄金时代的戏剧，例如，洛佩.德.维加的《傻姑娘》，她是被移接到中国最多的西班牙作家之一，也是塞万提斯的同代人和竞争对手，这就是为何画中的格雷罗身着《傻姑娘》的主角菲内娅的服装登场，这是她最著名的舞台形象，背景中的人物是她的丈夫，在剧中饰演菲内娅的老师鲁菲诺。画面的顶部和底部添加了两纹条纹，这是因为这幅肖像曾在1906年被扩展和重新绘制，在这次调整中，索罗拉还添加了画中人的名字及家族徽章并且在作品底部签名将其献给格雷罗。</div> <b>《昆卡市花园景观》 </b>奥蕾莉亚诺.德.贝鲁埃特-莫雷特 布面油画 画于1910年<div>奥蕾莉亚诺.德.贝鲁埃特-莫雷特是19世纪末至20世纪初西班牙最杰出的风景画家之一，他的艺术风格从最初研习的现实主义转向自然主义，甚至与印象主义产生了紧密的联系，尽管他对这一艺术运动有这独创的演绎。和其他城市尽管作品相同，贝鲁埃特偏爱描绘城市的外围或郊区，而非城市内部。他尤其着力捕捉城市建筑的独特性，画中的楼宇建造在一片狭窄而巨大的岩层之中，这片巨石分割了韦卡尔河和胡卡尔河。因此，贝鲁埃特选择了一个低视角。通过展现城市的简朴风貌、建筑与自然的和谐共生以及深厚的历史底蕴，贝鲁埃特捕捉了这座城市的灵魂。他相信，这些元素共同构成了西班牙精神的核心。<br></div> <b>《比达索阿河河口》 </b> 马丁.里科.奥尔特加 布面油画 画于1872年<div>画家是19世纪西班牙重要的风景画家，在国际上享有盛名，他的许多作品都被美国收藏家购得，而来自他的故乡西班牙和欧洲的收藏家只收藏了相对较少的作品，虽然他也在西班牙作画，但是其大部分作品都完成于威尼斯，他在西班牙绘制的所有作品中要数这幅风景画质量最高，也最独特。画家在1872年秋天来到西班牙北部吉普斯夸省的冯特拉威亚绘制了这幅作品，这里靠近法国的边境，里科采用了他在河流景观中常用的水平构图，尽管此处他描绘的是大海，他通过在水平平面上安排孩子、小船和其他元素来营造纵深感，通过将右侧两座巨大的孪生岩石和海岸线尽头的船只纳入画面，成功的营造出遥远的感觉，天空占据了作品的大部分篇幅，展示出云朵在风的作用下从左到右并向前景移动的效果，动感与画面下半部分的平静祥和形成鲜明对比，画家热衷于绘制云朵，并经常研究他们，同样，他也喜欢研究儿童的形象，嬉戏的儿童经常出现在他最优秀的作品中。</div>