留学生的绘画作品

吴熹

在学院对外汉办所设立的课程中，我担任留学生的绘画教学工作，当时的留学生里包括了很多国家，其中有美国、德国、西班牙、俄罗斯、日本、韩国、蒙古、印尼等。在几年的教学时间里，我和各国的留学生结下了深厚的友谊。由于我此前从未接触过留学生，在任课的过程中，一直处于边摸索边教学的状态，其间感受颇多。下面谈四点体会。 一、灵活，随机的教学方式。 教留学生绘画，首先要考虑中西方艺术的差异。中国画以线为主，西方绘画以面为主，鉴于以上差异，应该说，绘画是很难教的。俗话说“会画的人不用教，不会画的人也教不会。”“会”字即古人称为“悟性”，“天分”，的东西。 来我院的留学生大多只具备汉语的初级水平，交流有一定障碍，虽然有英语专业的学生替我翻译，但一些专业术语则很难解释清楚。我曾让学生画了一张京剧“大闹天宫”中孙悟空的脸谱，用图片代替了语言。留学生们笔下画出了一张张生动的猴像，大小不一，形态各异，他们随心所欲，姿态纷呈，用笔自然，千姿百态；但他们自我感觉却非常好，兴趣大增。 在授课中，我随时接受学生的建议。比如在2004年圣诞节之际，一位印尼的学生建议画一幅圣诞老人，准备寄回印尼送给自己的母亲。我立刻采纳，筹备圣诞老人的画稿。在绘画中学生们发挥想象，于是圣诞树各具特色。 其次是根据临时情况，改变授课内容。实地观摩画家作画，也是一种熏陶和浸染的过程。我曾请一位专业画家为我院创作了一幅山水画。画家在我院画了三天，我利用这个机会，把学生带到现场观摩。画家的挥洒自如，随意点染，对学生掌握用笔用色有很大启发。总之，在教学中，对留学生采用灵活、随机的教学方式，会收到十分理想的效果。 二、宽松、祥和的教学氛围 在艺术教学中，老师的责任是起到引导和启发的作用。以书法课为例，留学生们对书法比较偏爱，尤其是日本学生，在书写中有一定基础，他们的要求也比较多。我上课时，带了多种书体的字帖，让他们自己任选。学生在选帖的过程中，兴致极高，有些认为好的字帖则互相争抢，最后各选其一。书写时，我进行个别辅导，交作业时各种字体兼备，玲琅满目。 又如画山水画，我带了几幅画稿，让学生任选，学生认为有难度，问我能否画他们心中想画的画，我立刻表示同意。学生画出的山水带有明显的水彩和速写效果，但仍不失为一幅好画，学生画完感到很尽兴。 绘画创作是发挥潜能的行为，这就要求必须给作画者一个宽松的环境和艺术氛围。学生越是随心所欲，画出的效果就越好。 三、表扬、鼓励的教学原则 留学生的绘画水平是参差不齐的，对绘画的感觉差别也非常大。印尼的学生许欣莉在绘画中有创意，我的示范画是鲜花和花瓶，在征得我的同意后，她画成花篮和小的碎花，别具一格，我给予她充分的肯定。中国画是一种慢熟的艺术，单书法的年龄就是以十年作单位。对于留学生们来说，在很短的时间里，能够掌握中国画的水墨技法，是非常不容易的。 四、深入浅出的教学方法 由于留学生长期受西方绘画的影响，接受中国的绘画有很多不习惯的因素，在留学生用笔不熟练的情况下，很难运笔自如。随着我对他们的熟悉，我在教课中的改革也越来越大。所谓改革，即抛开中国文人画的特点，适应留学生的绘画习惯，以绚丽的大面积的色块作画稿，使学生有充分发挥的余地。 课堂上，我出示两张画稿，学生可任选一张；也可全画，两张画稿有相通之处，即所用的色墨相同。如：一张白菜萝卜，白菜用墨，萝卜用曙红。另一幅竹篮荔枝，竹篮用墨，荔枝用曙红。学生用同样的颜料，对笔墨的掌握越来越熟练，画时感觉得心应手。 下面谈一点这些作品的由来。 同学们在课堂上完成了我规定的作业之后，往往会意犹未尽，这时我会鼓励他们画一些自己想画的画。 外国留学生的想象力丰富，他们用宣纸和国画颜料，虽然画的不十分准确，但是和中国的传统绘画有着截然不同的风格。 我看到他们有特色的作品之后，会主动地要求收藏，然后用我自己的作品和他们交换。同学们感觉自己在课堂上随便画的东西能换一张老师的作品，他们会感到非常高兴。 我的作品有些是在家里画好的，主要是以齐白石的大写意花卉为主。 有些是在课堂上临时画的，如牡丹，牵牛，荷花，螃蟹，青蛙等等。 有些学生喜欢书法，我会写好送给他们，都是一些吉祥的短句。 在几年的时间里，留学生换了一批又一批，由于中西方绘画的差异，我喜欢他们的作品，他们同样喜欢我画的传统的中国画作品。 在课堂上，我画一个牡丹，白菜萝卜只需要几分钟的时间，同学们看起来会感觉非常神奇。他们会很高兴地和我的作品交换。 有时我会在送给他们的作品上，写上他们的名字。 当时，这些作品都放在我的办公室里，后来征得了学院领导的同意，我在学院的橱窗里，用几十张留学生的作品，办了一个大型的展览。留学生在校园的橱窗里看到自己的作品，当然会非常高兴。几年之后，随着留学生的工作转移到联大，学院的教学工作也随之结束。 转眼之间，时间过去了二十年，今天再看这些作品，满满地都是回忆。这不仅仅是一幅幅美好的图画，更是一份友谊的见证。