合格图片的评判标准！

含洋原创艺术摄影

在原创艺术摄影一期课程中，我们讲过一张图片的评判标准。摄影领域中，好照片必然有其特定标准！

基本评判标准可分为三条：

其一为图像控制（细分有十二条）。从摄影原理来看，技术控制方面：亮部不能因过曝而失去细节，如同光线过强时要避免高光溢出；暗部阴影需保持一定层次，不能如黑夜般死黑，恰似阴影处也要有适度的信息呈现；画面中心十字线要如同精准的测量工具般垂直与水平，这是对构图平衡的把握；要依据光的强弱和方向来调整画面对比度，使其恰到好处，如同根据光线特性来精心调配色彩浓度；依据光的色彩准确设置白平衡与色彩饱和度，宛如对光线色彩的精确还原；确保画面曝光准确，让通透密度如精准的刻度般精确无误，就像准确捕捉光线的强度；焦点要清晰，主陪体黄金交叉点要明确，仿佛要将主体从背景中清晰凸显；构图要合理，主体大小要均衡，如同在画面中构建和谐的布局；主体要突出醒目，避免背景线条将其分割，恰似要让主体在画面中脱颖而出；细节要丰富细腻，做到虚实结合，仿佛是在展现层次丰富的影像画卷；影调色彩层次要分明，就如在光与色的交织中构建清晰的层次结构；整体故事要和谐，色彩还原要美观，宛如在讲述一个生动且真实的视觉故事。当然，这些只是常见的控制评判标准，不同类型的照片在控制上可能有其独特考量，但总体而言，符合这些标准的照片通常能给人良好的视觉感受与艺术体验。

其二为有鲜明主题（细分有三条）。从摄影原理理解，主题需明确易懂，能让观众如快速读取信息般领会照片要表达的核心内容，如同光线直接照亮主题；主题具有独特性或创新性，能如独特的闪光点般给人留下深刻印象，恰似独特的光线角度带来的新奇；主题能引发观众的情感共鸣或思考，如同光线能触动人心深处的情感。

其三为艺术性（细分有三条）。具有独特的视觉风格和视觉语言的表现手法，如同光线的独特运用塑造出别样的视觉效果；能体现出一定的摄影艺术的审美价值和艺术品味，仿佛光线的艺术之美在画面中流淌；在画面形式或内容上有一定的突破和创造性，恰似光线突破常规带来的新奇与创意。

好照片的评判标准在不同领域和文化中存在一定差异。

在新闻摄影领域：对于新闻摄影来说，拍到真实的照片比拍到漂亮的照片重要得多。因为新闻摄影的目的是报道事实，所以照片的真实性和准确性至关重要。在我国目前还未完全禁止后期处理。一张好的新闻照片应能清晰传达事件信息，不但图像控制要达标，构图形式、逻辑思维都要精准，并且主题要具有新闻价值。

在艺术摄影领域：艺术摄影更注重照片的美观性和艺术性。一张好的艺术照片应该具有独特的视觉风格和表现手法，不是单纯依靠后期实现。能够体现出摄影师根据前期环境设定的主题来精确控制影调与色调，并且将个人情感和审美观点融入画面。此外，艺术摄影的评判标准也可能因不同的艺术流派和风格而有所不同，但要注意首先是摄影作品而非平面设计艺术品。

在商业摄影领域：商业摄影的目的是为了宣传和推销产品或服务，因此照片的视觉效果和商业价值最为关键。它才是可以进行较大程度后期加工的艺术品，一张好的商业照片应该能够吸引消费者的注意力，并且能清晰传达产品或服务的特点和优势。此外，商业摄影的评判标准也可能因不同的产品和市场而有所不同。

从文化角度来看：在中国文化中，摄影作品可能更注重意境和内涵。虽然强调照片的诗意和文化底蕴，但绝不是用平面设计软件随意涂鸦出来的艺术。例如，在拍摄中国传统建筑或风景时，摄影师可能会注重前期捕捉建筑或风景的历史和文化价值，以及生活中存在的事物与自然环境视觉语言的和谐统一。而在西方文化中，摄影作品可能更注重光影形式和技术，强调照片的构图和光线效果。例如，在拍摄人像或时尚摄影时，摄影师可能会注重人物的造型和服装，以及光线的运用和背景的选择。

摄影评判标准在不同领域和文化中可能存在一定差异，但一张好的照片通常在前期就应拍摄出具有清晰主题、良好构图、准确曝光、合适色彩和独特风格等特点的图片，而非依赖后期设计图像元素的艺术性。

在中国文化中，摄影作品更注重意境和内涵，这主要受中国传统文化和审美观念的影响，具体原因包括：历史文化传承，中国拥有悠久的历史和丰富的文化传统，其中绘画、书法、诗歌等艺术形式都极为注重意境表达，摄影作为相对较新的造型艺术形式也受其影响，追求在画面中营造深远意境和丰富内涵；哲学思想影响，中国哲学强调“天人合一”“以和为贵”等观念，摄影思想哲理也体现在摄影作品中，摄影师通过捕捉自然景观、人物情感等元素，表达对人与自然、人与社会和谐关系的哲理说明以及对人类的追求，以及对生命、时间等哲学问题的思考；审美观念差异，与西方文化注重写实和形式美不同，中国文化更强调神韵和意境，在摄影中，摄影师通过运用虚实结合、留白等手法，营造出含蓄、朦胧的美感，让观众在欣赏作品时能够产生联想和共鸣，感受到画面之外的意境和情感；艺术表达需求，摄影不仅仅是记录现实，更是一种艺术表达的手段，中国摄影师希望通过作品传达自己的思想、情感和审美观念，而意境和内涵的表达可以使作品更具深度和感染力，引起观众的共鸣和思考。总之，意境和内涵的表达是中国摄影作品的重要特点之一，也是中国摄影艺术独特魅力的体现。

中国摄影艺术对前期拍摄控制与后期精修的标准同西方在以下几个方面存在异同：相同点在于技术层面，中西方摄影艺术在前期拍摄和后期精修中都注重技术运用，如在前期拍摄中都需掌握光线、构图、色彩等基本要素，在后期精修中都需使用图像处理软件进行调整和修饰；审美层面，中西方摄影艺术都注重审美效果，无论是中国的传统美学观念还是西方的艺术理论，都对摄影的审美标准产生影响，在前期拍摄时摄影师会根据自己的审美观念和艺术追求选择拍摄对象和场景，在后期精修时也会根据审美标准调整图片的色彩、对比度、清晰度等参数以达最佳视觉效果。不同点在于文化背景，中西方摄影艺术受不同文化背景影响，因此在前期拍摄控制和后期精修方面存在差异，如中国传统文化注重意境和内涵，因此在摄影中可能更注重对场景氛围和情感的表达，而西方文化注重形式和结构，因此在摄影中可能更注重对光线、构图和色彩的运用；艺术风格，中西方摄影艺术在艺术风格上也存在差异，这也会影响到前期拍摄控制和后期精修，如中国摄影艺术可能更注重自然、朴实的风格，而西方摄影艺术可能更注重夸张、变形的风格，这些不同的艺术风格会导致在前期拍摄中对光线、构图、色彩等方面的控制不同，以及在后期精修中对图片的处理方式和效果的追求也不同。总之，中西方摄影艺术在前期拍摄控制和后期精修方面存在异同，这些异同反映了中西方文化背景、艺术风格和审美观念的差异。