《如何欣赏中国画？》（117）如何欣赏弘仁笔下的冷清山水？

村夫草堂

《每年花开》

弘 仁(1610-1664)，清画家。俗姓江，名韬，字六奇，又名舫，字鸥盟。明亡后于福建武夷山出家为僧，字渐江，号梅花古衲。安徽歙县人。为清初四画僧之一。擅画山水，初学宋人，晚法萧云从、倪瓒，笔法清刚简逸，意趣高洁俊雅。尤好绘黄山松石，为"新安画派"创始人，和查士标、孙逸、汪立瑞等四人并称"新安四大家"。兼写梅竹，工诗。存世作品有《枯槎短荻图》《西岩松雪图》《黄海松石图》等。著有《画偈》。

曾有诗云：“敢言天地是吾师，万壑千崖独杖藜；梦想富春居士好，并无一段入藩篱。”

清初四僧中，弘仁要算是一个出家后与尘世脱离得最彻底的，他涵养深厚，出家后，每日挂瓢拽杖，芒鞋羁旅，或长日静坐空潭，或月夜孤啸危岫，俨然一不食人间烟火的世外高人。

弘仁无疑是清初最富个性的山水画家之一。他在绘画上的成就及其特征不是简单地用遗民绘画、简洁淡远、疏淡冷寂等词语可以概括的。他的艺术成就，是清初特定历史时期的反映，是遗民情结、禅宗奥旨、山水性情、古风流韵与恬静心态在画中融为一体后的集中再现。作为新安画派的开路人，其画山水，层崖陡壑，伟俊沉厚，皴法喜用折带皴，转折方硬，笔路清晰，干淡笔折带皴，画面简净峻峭。

弘仁山水画笔墨精谨，格局简约，虽师法倪瓒，但又能“于极瘦削处见腴润，极细处见苍劲，虽淡无可淡，而饶有余韵”。弘仁虽继承宋元，但又有鲜明的自家面貌。可谓取宋人精谨而去其刻划繁缛，融元人笔墨而强其结构风骨，形成了自己刚正、平实、清醇、蕴藉的艺术风格。

清 渐江 《秋山双瀑》

《秋山双瀑》结构错综复杂，有别于渐江一般作品，与倪云林“散淡萧疏”更有天壤之别。由于疏密有致、气韵生动，故而并不迫塞，反而让人感到丝丝入扣，引人入胜；恬淡静穆，厚重而不失空灵。线条细润圆劲，寓方于圆，转折处蓄势待发；浓淡干湿，徐疾畅涩，随形而异，随意而施；真可谓“行于当行而不可不行，止于当止而不可不止。”奇松姿态清苍，虬枝疏针；俯仰侧偃，如立如行。山道迂回隐显，小溪清澈有声。设色淡雅，若有若无之间而清韵自在。清逸幽淡之气溢于画面，别显出一派静穆、幽旷而又隽永之意境，给人以品味无穷的审美感受。

渐江《秋山双瀑》原为故宫博物院收藏，后故宫博物院以“清四僧”各一件作品与朱光换得南宋马远著名的《十二水图卷》，此为其中之一件，弥足珍贵。

清 弘仁 《秋亭观瀑》

《秋亭观瀑》（水墨绢本立轴，纵137厘米,横805厘米）是弘仁35岁在俗时的作品，以冷静铸其魂魄，坚硬强其骨腱的风格，正是弘仁的典型面貌。那奇正雄强，瘦峭峻拔的点划中，似乎可以感受到搏动的情绪、压抑的力量，其格调有别于宋元诸家，亦不同于当时的画家。弘仁之所以被公论为不易习仿，不单由于冷峭静寂得超乎常态，还在于画家本人的性格难以相合。

以石涛比之，仅就艺术功底论，石画也不及弘画深厚精微，石涛常常恃才信笔，横扫一气，弘仁则一笔不苟，不急不躁。中国传统绘画以雍穆宽宏、外柔内刚的静美为高深，动美则被视为浅躁，而石溪、八大、石涛多属动美，惟弘仁独臻静境，此中高下，庶几可知。

清 弘仁 《断崖流水图》

《断崖流水图》画面左上有落款曰：“微风飏素秋，疏雨浣庭卉。抗言揆古今，挥杯未能已。丙申八月，过访文玉先生，留饮书堂，漫为写此，并系短句博教。弘仁。”由此便知此作作于顺治十三年，是年弘仁基本上在歙县，这一年他画了很多画。春日，他在好友程守的揭蚀庵中画了《松石图》卷给主人。此图现藏北京故宫博物院。三月又在歙县丰溪吴闲止的书舍中画了一幅《雨后春深》山水轴送给舍主。此图现亦藏于北京故宫博物院。他到黄山游览后，又到丰溪，为宜生居士画了《云根丹室图》。此图现藏香港何氏至乐楼。八月，他又画了《断崖流水图》给文玉先生。天津艺术博物馆藏有弘仁的山水轴，上书：“渐江学人画寄伯行居士。”

此断崖流水图画中前景是一畦水洼，枯藤杂树翠竹交映其中，疏朗而空寂，数十步后过木桥，中景湖面曲折逶迤，水中有石，溪水跳荡击石，泠然有声。抬眼望，忽见一瀑飞流而下，其势甚急。这幅画作反映了弘仁山水画最典型的面貌。

此轴着录于杨翰之《归石轩画录》。其跋曰：“余在京得渐江小幅，长三尺，阔一尺。……用渐江两字白文印。石俱作矾块，竹树小山，断崖流水，着小桥。不但惜墨，而且惜笔。看似枯寂，细玩之，神味耐人咀嚼。使云林见之，必许其得第一义也。诗亦纯乎魏晋，不作唐以后语。书则神似倪迂。僧之淡怀高志，可想见矣。”（详见陈传席着《明清中国画大师研究丛书?弘仁》。杨翰（1812-1879），道光二十五年（1845）进士，考据金石，讨论书、画、文词诗歌，靡不精能。《归石轩画录》刻于同治十二年（1873年）。

清 弘仁 1652年作 《山水》

该画在构图上参照了倪瓒的《秋亭嘉树图》，打破了传统山水画构图中重峦叠嶂、内容繁密、景象广阔的全景式构图法，而采取弃繁就简、平淡疏旷的单纯结构，在倪瓒图式的基础上有所发展。画面分近、中、远三景：近景是礁石、小道、古树、茅亭和带有小波浪的缘岸湖水；中景是起伏变化的山峦丘岗---—整幅图虽着墨不多，却给人一种“疏处不见其缺，旷处不觉其空”的清新感觉，简单数笔便写出了弘仁平静、闲适、野逸的心情，可见弘仁当时思虑澄澈、心无旁骛的心态，突出了“景以天真幽淡为宗”的创作理念，使人观后能在烦躁的生活中安静下来，达到宁静致远的境界。

清 弘仁 《丰溪秋色图》

此图景物寥寥、简洁旷达、笔墨新秀、苍劲有力。作者画山石以墨线勾勒、用水墨晕染，浓淡变化有致，山石坡途以披麻皴和大、小斧劈皴交互为用。礁石垒叠，疏疏密密、大大小小，形成参差错落的“矾块”；远处山丘多施以披麻皴，略加解索皴；更远山峰则淡墨一抹，富有灵气。作者画树亦有倪云林笔意。树的组合辅以曲线穿插，产生静态的美。山石、树木均以线性水墨变化为主，没有过多的明暗和纵深感，使线性的皴法不规则，却又体现出整体划一和布局的完整，这是弘仁山水画的独到之处，也是弘仁深入大自然细致观察的结果。正如他自己所言：“敢言天地是吾师，万壑千岩独杖藜。梦想富春居士好，并无一段入藩篱。”（《画偈》）弘仁作画运腕沉着、一笔不苟，喜用侧锋、干笔，多以方折线条勾勒，喜水墨而少着色，“于极瘦削处见腴润，极细弱处见苍劲，虽淡无可淡，而饶有余韵”（清杨翰《归石轩画谈》）。其所画物象无不精妙独到，既真且美，体现了一种空灵、蕴藉的诗意，难怪清代画僧雪庄评弘仁的画：“好过真景，妙了。

[清] 弘仁 《雨余柳色图 》纸本墨笔 84.4×45.3cm 上海博物馆藏