《燃烧的六月》：一幅魅力与矛盾共存的作品

珠子

　　六月已经到来，火球般的太阳正在造就炎炎夏日。《燃烧的六月》无疑是最契合这个季节的油画了。它甚至就像六月一样，既令人着迷又令人恼火。

《燃烧的六月》（FlamingJune）到底是一幅怎样的画，值得我推荐给大家？首先来看看它的出身：它是英国画家弗雷德里克·莱顿在1895年完成的作品。这幅画被公认为是他的代表作，也是维多利亚时代最伟大的画作之一。莱顿勋爵是维多利亚时代最具影响力和技艺精湛的艺术家之一，他才华横溢、风格大胆，并因此赢得了朱庇特奥林匹斯（众神之王）的绰号。

具有王者气质的画家——莱顿

　　画中，一位身着橘红裙子的女子沉睡在沙发上，这个形象被认为是模仿了古希腊艺术里沉睡中的那伊阿得斯（水神）。画中的右上角是几支有毒而美丽的夹竹桃，似乎隐喻着什么，有人说是死亡，有人说是爱情，不得而知。

燃烧的六月

　　整幅画的中心是女子粉白的肌肤，包裹它的是橘红的衣裙，再环绕着棕黄、深棕色的薄毯，色彩由浅入深。远远看去，整个构图像一个圆形发光体，正与太阳类似。女子上方波光粼粼的水面以独特的方式表现了太阳的光亮，这光因水变得柔和而不过于刺眼，恰到好处地衬托了女子安宁的睡姿。虽然画中大片是橘红和黄褐色，但并不让人觉得色彩单一。因为画右上方的绿色夹竹桃叶，以及水面两边包括左边画框里的蓝色，作为互补色丰富了画面的色彩，又不喧宾夺主。而且，所有的色彩似乎都经过了光的过滤，在透明中熠熠生辉。难怪人们说：此画拥有宝石般的色彩。

圈出的是绿色和蓝色部分

　　此画初看十分迷人，无论是它鲜亮的色彩，还是女子美丽端庄的脸庞、丰满健美的身体，乃至如诗如画的背景，都无不令人赏心悦目。但深入细品就会发现，它也充满了种种矛盾。

莱顿是个细节大师，下面就让我们从细节中来窥探其中的奥秘。

1. 女神般的形象与现实的人间环境矛盾：画中的模特是英国女演员多萝西·丹妮。她拥有经典的面孔和身材、完美无瑕的肤色，以及浓密的栗色头发。这使图中的女子无论容貌，还是姿态（水神的睡眠）都仿若希腊女神一般。但她身处的环境却分明是一间画室：女子的背后清晰显示出数个画框，包括那泛着波光的水面其实也是一幅画（最上方露出一横条画框，画家只画了一部分雕花，表明这不是整幅画的装饰边），还有女子脚下的地砖（画家刻意画了两条地砖缝）。这样，女神形象与人间环境就形成了一种矛盾，不禁令人迷惑。

模特多萝西·丹妮

多萝西·丹妮

2、燃烧的色彩与宁静的姿态矛盾：画中大面积的红色和橙色、女子上方耀眼的水光，都暗示着夏天的炽热，同时也象征着热情和活力。而女子的形象则优雅而悠闲，她的姿态十分放松和享受，她的表情恬静安宁，似乎已进入沉沉睡梦中。这一闹一静、一热一温也构成一对矛盾体，总有几分不协调。

3、女神般的圣洁脸庞与多处性暗示矛盾：女子的睡姿颇有意味，前景十分突出地展示着她的一条大腿，这只脚弯曲地点在地板上（这个姿势很微妙），另一只脚则从大腿中伸出来，非常富于表情。半透明的衣服既能隐藏也能显露女子的身体。鲜艳而轻薄的橙色衣裙使她十分性感。安宁端庄的脸部呈现的是女神般的圣洁，但突出的大腿、动态的双脚，及薄如蝉翼的衣裙又处处流露出性的暗示。这无疑也是一种令人费解的矛盾。

4、低价拍卖与天价估值矛盾：20世纪，由于画风的转变和对于维多利亚时期艺术的忽略，《燃烧的六月》在1960年代无奈以140美元的最低底价拍卖，最后流入波多黎各的庞塞艺术博物馆，收藏至今。今天此画的价值被预估为至少在1400万英镑以上。这种今昔对比强烈的市价也让它染上了传奇色彩。

　　这些矛盾如何解释，每个人都可以有自己的答案。《燃烧的六月》就是这样既引人入胜又难以捉摸。爱它的人为它着迷；以道德拷问它的人则为它恼火。然而，世上的事物大多是复杂而充满矛盾的。美好的事物也常常伴随不少杂质，如各种功利成分及人性弱点等。纯粹的美好在现实中始终是稀有的。我们不能因为美好的事物不完美而否定它，更不应放弃追求。特蕾莎修女（一生都在救助贫穷苦难者，曾获诺贝尔和平奖）说：人们不讲道理，思想谬误，自我中心，不管怎样，还是要爱他们；诚实与坦率使你容易受到欺骗和伤害，不管怎样，还是要诚实与坦率……法国作家罗曼∙ 罗兰也说：世上只有一种英雄主义，就是在认清生活真相后，依旧热爱生活。

以下是莱顿以丹妮为模特的其他画作。

　　美是提升人生质量的重要元素，也是慰籍并滋养心灵的甘泉，珍视它、探究它、创造它是我们应持的态度，美也永远不会辜负人类的努力。所以，历经岁月考验，好的艺术总会在历史长河中绽放它的光彩。