<p class="ql-block"> 2024年6月12日，李占卿老师的爱生徐义芳画家偕同我们几位爱好艺术的好友，清早从平江出发到岳阳市美术馆参观由湖南省美术家协会主办岳阳市美术馆承办的“红土地上的绿色——李占卿绘画创作40年作品展。”</p><p class="ql-block"> 踏入画展的大门，首先跃入我们眼帘的是唐新宇先生写的策展词，策展词说:“李占卿绘画创作40年就是一部个人美术史的构建与生成的历程。从乡土绘画出发到关注现实主义题材，再到现代形式语言的探索及表达，很难用某种单一的艺术风格来定义他的创作类型。他的创作总是与时代紧密结合，反映了所处时代背景下个体和群体的精神状态。同时，他的作品还充满了浪漫主义气息和审美理想，在内容和形式达到了一个高度的和谐与平衡。...”</p><p class="ql-block"> 进入展厅我们仿佛步入了另一个时空，这里充满了艺术的气息，每一处都散发着令人心动的魅力。这是一场视觉的盛宴，更是一次心灵的触动。</p><p class="ql-block"> 展厅内，一幅幅画作犹如一个个故事，静静地诉说着它们的情感和内涵。有的画作色彩鲜艳，充满生机；有的则淡雅素净，如清泉石上流。每幅画都有其独特的韵味和魅力，吸引着我停下脚步，驻足欣赏。</p><p class="ql-block"> 徐义芳一边参观还一边向我们讲解如何从画画要素来鉴赏作品:</p><p class="ql-block"> “构图是艺术作品的基础，它决定了作品的整体布局和视觉效果。一个好的构图能够引导观众的视线，突出主题，增强作品的表现力。在鉴赏时，我们要注意观察作品的构图是否和谐、有层次感，以及是否符合艺术美的规律。</p><p class="ql-block"> 色彩是艺术作品中最直观、最富感染力的元素之一。不同的色彩组合和色调能够营造出不同的氛围和情感。在鉴赏时，我们要分析作品中色彩的选择、搭配和运用，以及它们是如何为作品的主题和情感服务的。</p><p class="ql-block"> 细节是艺术作品的灵魂，它能够体现艺术家的匠心和技艺。在鉴赏时，我们要仔细观察作品中的细节处理，如笔触、线条、光影等，品味其中所蕴含的美感和情感。”</p><p class="ql-block"> 其中，有一幅画让我们印象深刻。那是一生活场景画《红土地上的绿色.植树》，徐义芳特地为我们分享了此画的艺术等色:“画中呈现的红色的土地和绿色的植物恰好形成一组强烈的地貌色彩对比，而“军人老干部”绿色的军帽和军装对应着红色的勋章、小红旗、战机上的“八一”红色涂装等，又形成了另一组象征着那个时代特点的对比，体现了作者创作手法的主观与客观的高度融合。李占卿老师对画面色彩处理上的反复推敲与深思熟虑，正体现了画家在色彩构成上的高妙之处。一切都显得那么和谐、自然。这一切都源于画家的巧妙构思和精湛技艺。”</p><p class="ql-block"> 画展展出了画家不同时期不同风格的画作，如:“红土地系列”、“长廊系列”、“秋色空濛系列”、“隐隐青山系列”、“地戏系列”、“纸本系列”、“碎片系列”等等。每一系列都有其独特的魅力和表现力，让我们感受到了艺术的多样性和包容性。</p><p class="ql-block"> 在参观的过程中，我不禁思考起艺术的价值和意义。我想借用唐新宇先生在策展词中的一段精彩话语来结束本文:“艺术发展到今天，呈现出风格迥异，千姿百态的多元面貌。长期关注现实题材的李占卿也积极从艺术的本体和自我表达的需要出发，不断打破自己的表达边界。他的兴趣在于不断地去探索不同的材料技法和不同的表现形式从而对那个“真我”做出的呼应。在这个过程中，他更多的是去享受艺术创作带来的自由与释放。在他的《秋色空濛》系列、《隐隐青山》系列、《地戏》系列和《纸本》系列中，我们能够感受到李占卿善于用不同艺术创作方法和观念去转换他的即时感受。这种轻松自如的状态下，对人文精神的追问主导了他近年的创作，这也许是李占卿对艺术的再次出发与追寻。</p><p class="ql-block"> 李占卿的绘画艺术牢牢扎根在红色的沃土上，他用饱满的理想浇灌着绿色的希望，他的作品如同大地上蓬勃生长的植物，品种多样、交相辉映。纵观李占卿40年来的艺术创作历程，如同在高原上不断地攀爬一个个的山峰，他精神饱满，韧性十足，面对未来，李占卿依然有着更高的目标追求，在此，我们共同期许他的创作在这片红土地上结出更大的硕果！”</p>