<h1 style="text-align: center"><b>《麦克白》观后感</b></h1> <h5 style="text-align: center;">《麦克白》海报</h5> <h3>莎士比亚的戏剧作品四百年来长演不衰，并且衍生出了各种不同的版本。人们常说“一千个读者眼中有一千个哈姆雷特”。其实莎翁笔下善变的角色又何止是哈姆雷特！比如莎翁四大悲剧里的另一个悲剧角色麦克白，由来自意大利撒丁岛剧团，在中国会昌戏剧小镇的演出，就堪称离经叛道之作！让所有观众脑洞大开，耳目一新。</h3><h3> <br>首先，这是一部用意大利撒丁岛方言演出的话剧。全团男演员。连大女主麦克白夫人也是由一名近两米的大帅哥出演。</h3><h3><br>众所周知，音乐和绘画无国界，是人类共通的语言。但话剧最怕听不懂。国内方言的地方戏，我看起来都吃力，何况是国外方言? 虽说配有中文字幕，观剧前我还是充满忐忑，担心看字幕会严重影响我看戏。<br></h3> <h1 style="text-align: center"><b>莎士比亚原著故事梗概</b></h1> 大将军麦克白是一代枭雄，他骁勇善战，所向披靡，平定叛乱后在回国的路上，遇见三个女巫，三个女巫预言：麦克白即将晋升为爵士， 并成为君王；但因为麦克白无子嗣能继承王位，所以他的同僚班柯将军的后代将会成为未来的君王。<div><br>在权力欲望的诱惑和麦克白夫人的蛊惑下, 麦克白杀害了国王并篡夺了王位。在篡位后由于内心惶恐, 大开杀戮, 在满足欲望的同时, 却也因此精神上备受煎熬, 最终心郁成疾。莎士比亚通过对麦克白从将军变成一个残忍暴君的过程的描述，批判了野心对良知的侵蚀作用。<br></div> <h1 style="text-align: center"><b><br></b></h1><h1 style="text-align: center"><b>意大利+会昌版的《麦克白》</b></h1> <h5 style="text-align: center;">麦克白剧照</h5> 本以为观看者必须对原著十分熟悉，才能看得懂意大利版《麦克白》，捕捉到其中深意。出乎意料的是，撒丁语+形体剧场版的《麦克白》一开场，就气氛拉满，尘土飞扬的荒野，城墙下，牛铃声，兽皮、号角声，石头撞击声，悉悉索索的脚步声，和各种男女老少的低语声…… 一瞬间就把观众带入那个精彩故事。 <h5 style="text-align: center">三个女巫</h5> 会昌“会剧场”完美的灯光音响效果，诡异的舞台气氛，和全男班演员们极具张力、生动的肢体语言，精彩的发声技巧和高超的表演天赋，将麦克白的野心与挣扎、疯狂与悔恨展现得淋漓尽致。麦克白的爱与恨、欲望与恐惧等诸多复杂的情绪和心理活动都被“戏剧语言”表现出来。<font color="#ed2308"><b>这是一场视觉和听觉的盛宴，它调动了观众所有的感官和无尽的想象，完美地跨越了语言的局限。</b></font>尽管台词说的是意大利撒丁方言，但那些与原著息息相关同时又处理得很“可观”、很精妙的包袱，总能引发观演共鸣，激发出笑声。 它再次应验了那句话：艺术会拓宽想象力的边界！艺术的力量是无比的！ <h5 style="text-align: center;">麦克白剧照</h5> 看到这里，很多朋友要问，这出戏会来北上广深演出吗？ 对不起，会昌是《麦克白》世界巡演在中国内地的唯一一站，全国只有会昌能看到，好酒不怕巷子深，好戏不怕远！ <h5 style="text-align: center">戏后座谈会，观众高度评价演出，</h5><h5 style="text-align: center">剧团高度评价戏剧小镇剧场</h5> 在这里必须好好夸夸“和声戏剧技术学院”，意大利剧团说，著名戏剧导演赖声川先生（祖籍会昌）联合创办的“和声戏剧技术学院”为他们搭建的舞台完全是国际一流戏院水准。因此他们才可以发挥出最佳演出水平。 <h5 style="text-align: center">麦克白扮演者</h5> <h5 style="text-align: center;">麦克白夫人（男演员）对话</h5><h5 style="text-align: center;">会昌戏剧小镇创办人丁乃竺女士</h5> <h5 style="text-align: center;">这出戏获得过许多世界知名奖项</h5> 撒丁岛是嘉年华的发源地，这出戏就带有浓浓的嘉年华色彩，不仅有戏剧、舞蹈、和美术的元素，还融入了民间宗教文化仪式，是一种全方位的审美体验。 <h1 style="text-align: center;"><b><br></b></h1><h1 style="text-align: center;"><b>权力欲是颗毒药丸</b></h1> 导演塞拉把一出莎翁古戏拍出了现代感，把一出冷酷嗜血的大悲剧，演绎成了笑料百出的讽刺喜剧，不能不让人拍案叫绝。<div><br>意大利导演亚历桑德罗-塞拉巧妙地削弱了人物头衔身份的崇高感，麦克白被塑造成一个可笑的“坏人”。他被麦克白夫人操纵，对于权力的角逐，带着一种市井气息，他对于杀戮心生犹豫，被亡者的鬼魂搅得焦头烂额，卑鄙但又怯懦的本性暴露无遗。<div><br>通过表演者浑身是戏的腾转挪移，剧中人看起来都像是被宿命操纵和戏弄，疲于奔命的小丑。<br></div></div> <h5 style="text-align:center;">高度凝练的舞台，简洁不简单</h5> 不仅麦克白如此，剧中的每一个角色，都身形夸张，面貌滑稽。在表演者夸张的情绪转换之间，呈现出一种漫画般的效果。舞台上的政治生态环境，也充满戏谑意味。 <h5 style="text-align: center">倒挂着演戏的演员</h5> 它让我们看到，在权力的游戏和人性的考验面前，人是多么容易迷失自我！而每个选择都可能成为个人和国家命运的转折点。<div><br>在人们的传统意识中，悲剧要比喜剧高级一些。但在当下这个文化的冬季，或许反倒是讽刺喜剧更应景一些。伟大喜剧的内核是悲剧，现代人更愿意站在喜剧的高度去演绎悲剧。奥斯卡获奖影片《美丽人生》和 这版《麦克白》都是经典例子。</div><div><br>悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看；喜剧则将那无价值的撕破给人看。</div><div><br>《麦克白》中有一段经典台词常被人引用：“人生不过是一个行走的影子，一个在舞台上指手划脚的拙劣的人，登场片刻，就在无声无息中悄然退去。”</div><div><br>今天再读这句话，我不由得想，我们是生活在喜剧还是悲剧中？ 抑或这场戏也快落幕了。<br></div> <h1 style="text-align: center;"><b>【END]</b></h1> <h5>感谢上剧场和会昌戏剧小镇提供的演出图片。</h5> <h5 style="text-align: center">欢迎留言和转发，请加关注。</h5>