<p class="ql-block">这个周末是连着美国的Memorial Day，周日无舞蹈课，舞友载着我去了趟离安城近50分钟车程的底特律。这些年这个城市的变化很大，昔日的繁华都市景象正在回归。DIA 底特律艺术博物馆还真是第一次来，没有想到里面的珍藏品那么多，从中午看到闭馆也没有看完，以后有机会还想再来</p> <p class="ql-block">首先进入的是古埃及展区</p> <p class="ql-block">这是座一对双臂相扣的夫妇雕像，捕捉到了他们在青春年华之际，希望死后仍能保持年轻时的理想。请注意他们精致的发型和完美比例的身体。</p><p class="ql-block">埃及人相信，这样的雕像可以保护来世的灵魂</p> <p class="ql-block">瓷砖壁龛，1848-88 年釉下彩釉瓷器</p><p class="ql-block">乌斯塔德·穆罕穆德·侯赛因·特兰</p><p class="ql-block">这些瓷砖描绘了一首关于先知约瑟夫的著名诗歌中的情节，根据穆斯林传统，先知约瑟夫体现了神圣之美。他出现在左上角，周围环绕着火焰般的光环。周围图像显示了洛夫，他被女王奴役拍卖并赢得。在右上角的面板中，她的珠宝被称重作为付款</p> <p class="ql-block">绚丽的灵感</p><p class="ql-block">寻找这些陶器上的花朵和锯齿状边缘的叶子，它们是1560年至1700年间在土耳其伊兹尼克镇盛行的风格标志性元素，这种风格以其充满活力的花卉图案而闻名，明亮的红色和深蓝色与明亮的白色背景相映衬。伊玆尼克制造的陶瓷在土耳其广受欢迎，并在其他地方进行交易和模制</p> <p class="ql-block">亚洲佛教艺术</p><p class="ql-block">这个画廊里的作品跨越了几个世纪，被制作成佛教圣物。对佛教徒来说，他们体现了修行者寻求培养的宝贵品质，例如慈悲和智慧，他们也是虔诚的对象，提醒追随者佛教的核心意义。</p><p class="ql-block">对佛教徒来说，最终的目标是菩提或者开悟，一种最高的知识，可以使人从无尽的死亡和重生的循环中解脱出来</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">菩提，200-400 片岩</p><p class="ql-block">未知艺术家</p><p class="ql-block">犍陀螺(今巴基斯坦或阿富汗)</p><p class="ql-block">这个珠宝人物是一位菩提，他正走在成佛或完全开悟的道路上。寻找他头饰中的狮子，这将他与历史上的佛陀联系起来，佛陀被称为释迦族的狮子。</p><p class="ql-block">佛教朝圣者在参观古代犍陀罗地区的神社时看到了这样的雕塑，该地区位于多条贸易路线的交汇处</p> <p class="ql-block">菩萨1300年代至1400年代，在稻草混合的粘土上作画</p><p class="ql-block">未知艺术家(中国山西省)</p><p class="ql-block">这幅壁画和许多其他壁画曾经覆盖着寺庙或修道院的内墙, 将游客包围着, 他们于高处存在着</p><p class="ql-block">这幅画描绘了一位衣着华丽的菩萨，附近一位半藏的侍者端着一盘供品。巨大的人物右脚踩在莲花上，莲花是纯洁的象征，因为它在污水里长出来，开出美丽的花朵</p> <p class="ql-block">通往神圣的道路</p><p class="ql-block">在这个画廊中，你可以探索印度教神灵和女神的雕塑，其中一些是1000多年前制作的，大多数属于寺庙，其他属于家里</p><p class="ql-block">印度和东南亚的艺术家将地球上的材料—-花岗岩、砂岩、金属转化为充满复杂象征意义的神圣形式</p><p class="ql-block">作为艺术品，这些雕塑描绘了个别的男神和女神。作为信仰的对象，他们也是神圣的有限形式，将信徒与无限的神圣联系起来</p> <p class="ql-block">印度教的核心哲学认为，作为人类，我们无法将我们的思想包括在被认为是无限和无所不包的神的真实本质上。由于人类的局限性，印度教传统拥抱众多神灵，因此信徒可能会发现与神的联系有很多方法</p><p class="ql-block">当你欣赏展出的印度教雕塑时，请注意神性观念是如何通过仍然带有一点人类色彩的男神和女神的图像和故事来传达的</p> <p class="ql-block">印度教湿婆神体现了鲜明的特征，帮助信徒理解印度教的一个关键原则，宇宙中对立的力量是紧密连接的。</p><p class="ql-block">新月象征着时间的流逝，但作为永恒的存在湿婆神却超越了时间的界限而存在着。湿婆神以其额头上的第三只眼而闻名。如果他打开它，一场大火会减少他通往阿什尔斯的道路上的一切险阻。一只手拿着斧头要砍，另一只手则举起以保证安全</p> <p class="ql-block">金钱树，公元25-220年 炻器 釉器 青铜器</p><p class="ql-block">中国无名艺术家</p><p class="ql-block">跳舞的蟾蜍、火焰的硬币和仙人充满了这颗金钱树的树枝，作为吉祥的象征，它们旨在帮助逝者前往仙界。人们相信底部的有翼公羊会载着死者前往天堂</p><p class="ql-block">很少有金钱树能完好无损的保存下来，这棵是使用至少五个古代零件组装而成</p> <p class="ql-block">我记得很久以前</p><p class="ql-block">2023染色木</p><p class="ql-block">蒂夫·梅西</p><p class="ql-block">美国人1982年出生于底特律</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">底特律，这些发夹是一种通用语言，也是许多黑人女孩的成年仪式，它们与我们做头发时的感觉有关</p><p class="ql-block">这些大型木质壁挂指的是梅西和许多其他孩子在20世纪80年代佩戴的Snap-Tight Kiddie Barrettes。在这里她增加了它们的尺寸，以便它们占据与它们在许多人的童年中的重要性有同等的空间。对梅西来说，这些发展夹体现了装饰与家庭、友谊和社区之间的联系</p> <p class="ql-block">罗马台伯河景观和圣天使城堡，约1743-44年油画</p><p class="ql-block">贝尔纳多·贝洛托</p><p class="ql-block">意大利，1722-80</p> <p class="ql-block">扶手椅，约1730-40年镀金胡桃木， 现代热那亚天鹅绒内饰</p><p class="ql-block">安东尼奥·科拉迪尼</p><p class="ql-block">意大利 1700—1752年</p><p class="ql-block">这把红色和金色的扶手椅，以及许多配套的椅子，排列在威尼斯宫殿宏伟的接待室，－位伟大的游客买下了这把椅子并将其带回英国。</p><p class="ql-block">在170年代，威尼斯和其他意大利城市的家具往往采用精致的雕刻，镀金木材和来自热那亚的华丽天鹅绒</p> <p class="ql-block">Doria 柜子，约1737年蛋彩画和油画，镀金胡桃木和其他木材，西班牙布鲁卡泰罗大理石</p><p class="ql-block">由Lorenzo de Ferrari 设计和绘制</p><p class="ql-block">由意大利人Bartolomeo Steccone 雕刻</p><p class="ql-block">新婚礼物，它体现了1700年代的家具，意大利的奢华。</p><p class="ql-block">永恒的婚姻</p><p class="ql-block">最上面抽屉画面里战车上的人物是古罗马丘比特和普赛克故事中的爱神维纳斯，丘比特是金星下方长着翅膀的人物，得到木星的许可与人类普赛克结婚。在第三个抽屉上，普赛克被带到维也纳和木星那里，赋予她永生。丘比特和普塞克随后永远在一起。</p> <p class="ql-block">游客参观圣马可广场</p><p class="ql-block">这个公共广场位于威尼斯的中心。卡纳莱托的画中左边有一座高大的钟楼，钟楼的右边是摊位上的服装摊贩。游客1700年代，其中许多人是英国精英，就像斯威本兄弟</p><p class="ql-block">和今天的许多游客一样，伟大的游客拍下了这张照片，这幅油画被称为“Veduta”,源自意大利语，意思是“风景”，带着一位满意的游客回到了英国。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">最后的晚餐，约1678年 布油画</p><p class="ql-block">让-巴蒂斯特·德·尚佩涅 法国</p><p class="ql-block">1631-81</p><p class="ql-block">普桑的影响</p><p class="ql-block">这位艺术家借鉴了画家尼古拉斯·普桑的策略，和普桑一样，尚佩涅也改编自古罗马艺术的图像和理念—这里包括一张斜躺的餐桌沙发，一个蹲着的仆人，以及前景中的一张三腿古董桌。将场景设置在夜晚，就像在舞台上一样，是普桑的另一个典型策略</p> <p class="ql-block">天使的头像，1490–1506</p><p class="ql-block">大理石</p><p class="ql-block">Benedetto Briosco</p><p class="ql-block">意大利人，1460-1514</p> <p class="ql-block">他是个男孩</p><p class="ql-block">意大利文艺复兴时期的贵族更喜欢儿子，整个社会都会庆祝男孩的出生。乌尔比诺执政的德拉·罗维雷家族的费德里科王子的这幅画，表明了他父母对他们的男性继承人的自豪感，一个儿子延续了姓氏，除非他早逝，就像费德里科18岁时那样。</p><p class="ql-block">贵族子弟穿着精心装置的盔甲练习战斗，年轻的科西莫二世，后来的佛罗伦萨大公，在足步锦标赛中穿着这件半盔甲、这是一项充满壮观的体育和社交活动。全身装甲是不必要的，参赛者跨越腰部以下保护的屏障，进行格斗练习</p><p class="ql-block">乌尔比诺亲王费德里科，两岁时，1607年</p><p class="ql-block">亚历山德罗·维塔利</p><p class="ql-block">意大利人，1580-1630年</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">独特的风格</p><p class="ql-block">伊塞的奥洛韦</p><p class="ql-block">该鼓由Ise的艺术家Olowe雕刻而成，他是1900年代初期尼日利亚南西南部约鲁巴人中著名的雕刻大师。深邃的人物、大眼睛、细长的脖子、精致的发型是他独特雕塑风格的典型特征。</p><p class="ql-block">音乐家引路</p><p class="ql-block">一群长笛演奏者，引领节日游行，赞扬战争酋长，加强他在社区中的权力和领导作用。像这样重要的鼓，经常被用作长笛和小号音乐的伴奏，因此出现了无数的裂缝和修复。</p><p class="ql-block">展示财富</p><p class="ql-block">游行队伍的最后是一群仆人台子箱子和桶，里面装着贵重物品，可能是珠子、贝壳、纺织品和进口酒，这些宣传了酋长的财富和他在社会中的特权地位。带着高帽手持长矛，留着胡须的人物是保护皇家宝藏的卫士</p><p class="ql-block">女性的精神力量</p><p class="ql-block">在约鲁巴文化中，宫廷中的女性被认为拥有保护性的精神力量，可以强化领导者的角色。在此处的游行队伍中，女朝臣们托着左胸以表达领导人的热情好客，并走在他的前面，清除他路上的邪灵，以确保他的安全。酋长前面还有带着孩子的妇女，象征着社会的母亲</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">底特律工业壁画</p><p class="ql-block">迭戈·里维拉(Diego Rivera)在大萧条期间来到底特律，并在DIA的正中心创作了一部向工业界和工人致敬的作品。这些壁画揭示了里维拉对工业过程的迷恋，以及他对资本主义企业的政治和社会现实的批判。</p><p class="ql-block">这些壁画宣扬了工业流程的好处，但警告其破坏性的副作用，航空业生产用于战争和旅行的飞机，科学发现使我们能够对抗疾病并制造毒气。</p><p class="ql-block">里维拉还提醒我们，所有人类的努力都植根于自然世界。密歇根州的工业场景，从化学生产到汽车制造，都伴随着自然结构和过程的图像。在博物馆伍德沃德入口对面的显著位置，里维拉画了一个在植物球茎中的婴儿，由泥土滋养</p> <p class="ql-block">从远处看，这悬挂在欧式风格大厅中被盔甲包围的巨大雕塑，就像是一幅豪华闪闪发光的挂毯，艺术家EI Anatsui使用他在尼日利亚工作室附近回收的回收铝洒瓶盖创作了这件具有纪念意义的作品，他将盖子压平将它们模制成圆形，然后用铜线将它们穿在一起，请注意他使用瓶盖现有颜色和设计创造的图案，艺术家从小就看着他的父亲和兄弟编织肯特布，这是加纳传统的图案纺织品，但是尽管他展示了肯特布等精心设置的图案作品，但艺术家试图探索雕塑本身的概念。这件艺术品介于绘画雕塑和纺织品之间</p>